Два вида реализма

Реализм и его разновидности

Два вида реализма

На первый взгляд сама постановка вопроса может показаться абсурдной. Какие тут могут быть “разновидности”? О чём тут вообще рассказывать? Реализм – это же предельно просто и очевидно! Так? Так, да не так! И эта тема намного сложнее и богаче, чем кажется на первый взгляд.

Если говорить о реализме в философии, то это концепция, согласно которой предметы и явления окружающего мира существуют независимо от человеческого восприятия и познания. Долгое время понятия “реализм” и “материализм” употреблялись в философии как синонимы, но, как минимум, в середине XIX века их начинают разделять. 

Если говорить о реализме, как о принципе в искусстве (литературе, живописи, скульптуре,  театре, кинематографе и т.д.), – это правдивое отображение действительности. Вот только представления о том, что есть реальность, посредством каких методов и в какой мере передавать то самое “правдивое отображение действительности” могут разниться у двух реалистов принципиально.

Один человек напишет и поставит в театре пьесу, в которой будут освещаться повседневно-бытовые явления при отсутствии фантастических допущений, и в его представлении это будет реализмом.

Другой на его месте скажет: “Да какой же же это “реализм”? Никаких декораций! Никаких условностей! Если пьеса про сталелитейный цех, то её нужно ставить прямо на заводе, где рабочие будут плавить металл прямо на виду у зрителей; если про аэропорт, – прямо на аэродроме, где во время постановки будут сажать самолёты! Тогда это и будет реализмом!”. И представьте себе, нечто подобное было в истории. И даже это ещё не крайность.

К примеру, кинорежиссёры-неореалисты ратовали за то, что съёмки нужно проводить без павильонов и декораций; проводить съёмки на улице нужно без статистов; разговоры актёров должны быть естественными и происходить спонтанно, а не по задумке сценариста, без прописанных реплик; если в кадре необходима музыка, актёры должны находиться в таком месте, где эта музыка естественным образом присутствует, – скажем, её исполняют уличные музыканты; и т.д.

Художники и скульпторы, относящие себя к направлению гиперреализма, ратуют за скрупулёзную имитацию реальных объектов, в результате чего их картины становятся похожими на фотографии в высоком разрешении, а скульптуры по ошибке можно принять за живых людей.

Зачастую предмет, изображённый на листе бумаги гиперреалистом (к примеру, Марчелло Баренги) можно принять за трёхмерный, реальный, и попытаться взять. Да, очень весело, Пикассо так иногда хулиганил, изображая на столе бычки и пепел, которые наивные официанты пытались убрать.

За созданием подобных изображений очень интересно наблюдать в процессе, однако просматривать целые альбомы картин, визуально идентичных окружающим нас предметам, кажется скучным для большинства людей.

Мэтр Баренги жалуется, что окружающим не нужен его реализм: они восхищаются мастерством художника, но не самими работами, напоминающими фотографии.

Классический реализм сформировался в переходе от романтизма к символизму. При этом некоторые искусствоведы выделяют натурализм в самостоятельное направление (поскольку архинатурализм принципиально отличается от традиционного реализма), в то время как другие рассматривают его в качестве кульминации реализма.

Реализм в живописи начинается с имени Микеланджелло Меризи, вошедшего в историю мировой живописи под псевдонимом (топонимом) Караваджо.

Отличавшийся жутким нравом, этот человек наводил страх на окружающих, скандалил, убивал, устраивал дебоши, попадал в тюрьмы, сбегал и, как следствие, его жизнь оборвалась довольно рано, а наниматели предпочитали иметь дело не с ним, а с его подражателями-караваджистами.

Тем не менее, даже враги Караваджо не отрицали его гениальности, поражаясь тому, как можно создавать шедевральные полотна на библейские сюжеты, при этом будучи таким негодяем. Гений и злодейство не совместимы? Не в случае с Караваджо.

Он никогда не делал черновых набросков, а сразу начинал писать с натуры, не прекращая, пока не доведёт начатое до конца.

Однажды ему даже пришлось держать кинжал у горла натурщика, который боялся держать на руках мертвеца и желал скорее убежать от ненормального и злого художника.

Как бы там ни было, разработанные Караваджо приёмы использования света и тени (“кьяроскуро”) в дальнейшем стали одним из китов академической живописи. Однако же, для своего времени это не было традиционной нормой. Напротив, это была “пощёчина общественному вкусу”.

Современному человеку, воспринимающему работы Караваджо как образец классической живописи, зачастую сложно понять нетипичность и провокационность его работ, вызывавших не только восхищение и восторг, но зачастую возмущение и гнев окружающих.

Создавая изображения святых, он пытался передать изображение насколько это возможно натуралистично и вульгарно, приземлённо, без трепета, благоговения и пафоса, по возможности – смещая ракурсы и создавая достаточно неприглядный вид.

При этом в качестве натурщиков для подобных работ он старался брать людей, которые (по мнению общественности) наименьше всего для этого подходили: нищих босяков, приятелей-отморозков и так далее.

Хотя есть и исключения в виде женоподобных мужчин, наподобие его друга Галлуса (что, как раз-таки, не было чем-то особенным для живописи того времени).

Юдифь и Олофернон? Кадр не перед отсечением головы, не после, а в процессе. Бахус? Нездоровое лицо с попойки, а виноград ещё годен к употреблению, но уже начал портиться. И так далее.

Как можно заметить даже на примере Караваджо, произведение может тяготеть к реализму как по форме и содержанию, так и только по форме или только по содержанию. К примеру, изображение Бахуса является мифологическим по содержанию, при этом будучи реалистичным по форме подачи.

А ведь бывает и наоборот: используя иносказательность, аллегории и метафоры художник, писатель или скульптор может не создавать искусство ради искусство, а прозрачно намекать на события и явления, актуальные на протяжении многих тысячелетий, или говорить о чём-то на злобу дня.

Большинство произведений классического искусства (хотя далеко не все) так или иначе относят к реализму, в тех или иных его частных проявлениях. Пушкин, Гоголь, Чехов, Мопассан, Диккенс, Твен, Флобер… Я не буду долго перечислять, поскольку так или иначе в этот список придётся занести даже многих известных авангардистов. Но, как мы уже обсудили, реализм реализму рознь. 

Один сделает несколько уверенных мазков, наложит штрихи, линии, оттенки, напишет портрет человека так, чтобы многие ахнули: “Прям как живой! Мне так никогда не написать!”.

А другому и этого мало: он должен достоверно и скрупулёзно изобразить каждую пору на коже, но даже и после этого останется не вполне доволен результатом.

Кто-то изобразит лес с деревьями и листьями посредством полос и капель, другому важно детально прорисовать каждый листик со всеми его прожилками.

Иными словами, у нас имеется некая условная точка отсчёта в искусстве, относительно которой произведения искусства пытаются быть либо как можно ближе к ней, либо намеренно дальше. Это, конечно, упрощение, и точка не одна, но так удобнее представить. При этом у нас имеются такие параметры, как “достоверность” и “идеализация”.

Это не два полюса одной линейной градации, а две характеристики, которые способны совмещаться в различных пропорциях в одном и том же художественном произведении.

Эти нюансы порождают всевозможные сюрреализмы, соцреализмы (“критическим реализмом” в СССР прозвали произведения, написанные до советских авторов, но соответствующие целям и задачам генеральной линии партии), магические реализмы, метафорические реализмы и прочие “измы”. 

Не нужно подменять реализм чернухой, банальностью и заурядностью. Не нужно обвинять его в отсутствии идеализма. Всё дело в том, что два человека обладают различным видением реальности, и, пропуская творчество сквозь призму своего восприятия, могут лишь постараться в той или иной мере передать личное видение.

Когда человек воссоздаёт жизнь в тех реально существующих проявлениях, которые передают его взгляд на вещи, принципы, убеждения и идеологию, – это тоже реализм, пусть и с идеологическим окрасом.

Муха видит экскременты и свалки, пчёлка цветы и мёд, и обе правы по-своему, поскольку в жизни есть место как для одного, так и для другого.

Выдающиеся художники-авангардисты, такие как, например, Казимир Малевич, или Пабло Пикассо, как и многие другие, начинали свой творческий путь с классического фигуративного искусства, и никогда не порывали с ним полностью.

Малевич настаивал на том, чтобы его ученики осваивали не только супрематизм, но и классическую живопись, наряду с кубизмом, футуризмом, импрессионизмом и сезаннизмом (последний автопортрет Малевича написан в импрессионисткой манере, а супрематизм он полагал логическим развитием принципов импрессионизма); Пикассо, демонстрируя портреты, написанные в классической манере, сетовал на то, что в тринадцать лет мог писать как Рембрандт, но ему потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как ребёнок; Сальвадор Дали (любимым художником которого был Франсиско Гойя) заявлял в своих мемуарах, что если кто-то вообразил, что современное искусство превзошло Рафаэля и Веласкеса, то может закрыть его книгу и оставаться в блаженном идиотизме.

Известен случай, когда к Сальвадору Дали зашёл один молодой журналист, начав осыпать того обвинениями в бездарности, художественной неграмотности и неумении рисовать. Не отвечая на обвинения в профанации искусства, Дали взял блокнот, карандаш, и молча принялся что-то чиркать.

Когда поток критики иссяк, он продемонстрировал молодому человеку рисунок, на котором с академической точностью (при соблюдении света и тени, пропорций и форм) была изображена Венера Милосская с головой нахального журналиста.

“Ну что, убедились, что я умею рисовать? А теперь, можете идти”, – прохладно попрощался художник.

Так или иначе, произведение искусства создаётся человеком и предназначено для человека.

Поэтому даже самая распоследняя фантасмагория не может быть полностью оторванной от реализма вообще, даже если это “Магнитные поля” Андре Бретона и Филиппа Супо (набор образов, поток сознания) или абстрактная живопись (тот же Кандинский учитывал такие нюансы, как сочетаемость тех или иных форм и цветов, их оптическое восприятие, вызываемые посредством этого чувства и эмоции и т.д.).

Как академический предмет, эстетика ничуть не легче философии. И эстетическая задача того или иного произведения искусства не обязательно заключается во внешнем копировании.

В конечном итоге, мраморная скульптура является произведением искусства по причине её нетождественности живому человеку, и эта нетождественная схожесть может остро обнажить глубинные черты объекты, живее, чем лучшее отображение пор на лице. Поэтому люди искусства всегда пытаются экспериментировать, создавая что-то новое, и это новое тоже становится частью реальности.

Фотография не заменяет собой живопись, да и фотография фотографии рознь: профессиональный фотограф может отсеять тысячи снимков, отобрав один, и два фотографа отобразят то же самое явление с разных ракурсов.

В итоге, с одной стороны, мы видим, что отказ от культурного наследия вообще, это нонсенс. С другой стороны, копирование традиционных форм без привнесения нового, это статичность. По этой причине в любую эпоху возникает свой авангард, впоследствии становящийся частью классического искусства в более позднем понимании.

Ладно, а что же такое “натурализм”? Грубо говоря, это дотошное, скрупулёзное, зафиксированное до филигранных деталей отображение чего-либо, предельно конкретное, без обобщений и типизаций. Иными словами, фиксация без анализа и интерпретации, “протоколирование” (в живописи, литературе и т.д.

), зачастую с акцентом на анатомических подробностях и неприглядных сторонах жизни. При этом писатели-натуралисты зачастую пытались сводить все мотивы человека к физиологии, описывая его как безвольного раба инстинктов.

Опять же, от того что автор начнёт уделять огромное количество великому множеству мелких и незначительных деталей, при этом подробно и в деталях описывая, как персонаж справил большую и малую нужду, сходил в публичный дом, отработал на заводе смену и выпивал до тех пор, пока содержимое желудка не попросилось обратно, – от этого произведение не станет более “правдивым, честным и достоверным”. В этом и кроется ключевое отличие натурализма от классического реализма, и причина, по которой натуралистов обвиняли в недостаточной художественности и “рытье в ночных горшках” ради самого “рытья”. 

Отчасти отсюда проистекает такое специфически французское направление, как “шозизм” (т.е.

“вещизм”), тесно связанный с такими понятиями, как “новый роман” и “антироман”: произведения, в которых в пику классическим романам, не существует сюжета в традиционном понимании (а зачастую – и действующих лиц), а скрупулёзное, дотошное описание предметов и явлений (которые символизируют лишь самих себя, а не являются метафорами чего-либо), становится самоцелью. Типичный представитель – Алан Роб-Грие (который, впрочем, в итоге от этого отошёл).

Что можно сказать: искусство существует в разнообразии, и это разнообразие включает (в числе прочего) и крайности. Но прежде всего искусство должно приносить людям пользу или, как минимум, не причинять им вред.

И если самое что ни на есть авангардное произведение помогает человеку пережить горе, стать лучше, добрее и мудрее, – оно имеет право на жизнь; в то время как самое аутентичное с формальной точки зрения произведение, превращающее человека в морального урода, скорее уж относится к антиискусству.

Источник: https://author.today/post/18991

Реализм в литературе – черты и стиль: русский реализм, критический реализм XIX века

Два вида реализма

Реализм – это направление в искусстве и литературе, которое ставит целью правдиво воспроизвести действительность в ее типических, обычных чертах.

В философии реализм – это доктрина, согласно которой предметы видимого мира существуют независимо от человеческого восприятия и познания.

Черты реализма

  • Исторически конкретное общество, события, эпоха
  • Жизнь показана наиболее приближенной к реальности
  • В центре внимания – закономерности жизни, обусловленные причинно-следственными связями
  • Литература в реализме – средство познания себя и окружающего мира
  • Реализм показывает влияние общества на духовный мир человека, формирование его характера
  • Типизация характера: создание типических характеров в типической остановке
  • Характеры и обстоятельства взаимодействуют друг с другом: характер не просто обусловлен обстоятельствами, но и сам оказывает на них воздействие
  • В произведениях реализма представлены глубокие конфликты. Жизнь отражается в драматических столкновениях
  • Действительность рассматривается в развитии. Реализм изображает не только уже сложившиеся формы социальных отношений и типы характеров, но и обнаруживает зарождающиеся

Реализм в литературе

Реализм как литературное направление зародился в европейской культуре в 1830-е годы, придя на смену романтизму. Если романтизм – это интерес идеальному, особенному, то реализм – это интерес к повседневным событиям и «обычным» людям.

Во Франции основы романтизма заложили романы Стендаля, Оноре де Бальзака, Гюстава Флобера. В Великобритании представителями реализма стали Чарльз Диккенс, Уильям Теккерей и другие. В основном писатели-реалисты обличали свои произведения в формы очерков, романов, рассказов и повестей.

В России черты реализма находят свое отражение в комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедова, в прозе и поздних поэмах А. С.Пушкина. Критик Виссарион Белинский использовал понятие «натуральная школа». Он провозгласил реалистом Н.В. Гоголя – в первую очередь за его поэму «Мертвые души».

Само понятие «реализм» ввел русский литературный критик Павел Анненков еще в 1849 году, но общепринятым оно ста­ло толь­ко в 1860-е.

Ста­нов­ле­ние реализма в русской литературе традиционно связывают с име­на­ми пи­са­те­лей на­ту­раль­ной шко­лы – И.С.Тургенева, мо­ло­до­го Ф.М. Достоевского, Д.В. Григоровича, И.А. Гончарова, Н.А. Некрасова­ и других.

Расцвет русского реализма наступил во второй половине XIX века, чему культура обязана А.Н. Островскому, Л.Н.Толстому и другим великим писателям и драматургам.

Уже в 1880-е годы под воздействием натурализма реализм как направление отходит на периферию литературы как в Европе, так и в России.

Реализм в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин»

Пушкинский роман в стихах «Евгений Онегин» считают первым русским реалистическим романом. В нем показана русская жизнь XIX века и особенности этой эпохи. В романе дается характеристика русскому дворянству: описываются их быт, интересы, нравы.

Персонажи романа типические. Личность Евгения Онегина раскрывается с помощью описаний его жизни, прошлого опыта. Очевидно, как его воспитание и петербургская светская жизнь повлияли на его характер и на то, как после он чувствовал себя в деревенской глуши.

Татьяна Ларина в романе также показана в той среде, в которой была воспитана: в деревне, в близости к няне, рядом с простодушными родителями.

Через типичные жизненные обстоятельства раскрывается также Владимир Ленский и другие герои. Типизация их образов позволяет предсказать, как они будут вести себя в той или иной ситуации.

Критический реализм

В СССР в марксистском литературоведении под термином «критический реализм» понимали художественный метод, предшествующий социалистическому реализму. Это литературное направление сложилось в XIX веке.

Критический реализм, согласно идее марксизма, объясняет, каким образом обстоятельства жизни человека и его психология обусловлены социальной средой. Это проявляется в романах, в частности, Оноре де Бальзака или Джорджа Элиота.

Для обоснования критического реализма в России советские исследователи обращались к произведениям литературных критиков Виссариона Белинского, Николая Чернышевского и Николая Добролюбова.

Для русских критических реалистов (к ним относили Некрасова, Тургенева, Достоевского, Островского и других) было характерно изображение народа, страдающего под гнетом крепостничества и царизма, отмечали советские литературоведы.

Характерные черты критического реализма:

  • достоверное воспроизведение действительности
  • особый интерес к социальной тематике
  • субъективность в работах данного направления
  • стремление героев к правде и улучшению мира

Социалистический реализм

Социалистический реализм или соцреализм – это официальный твор­че­ский ме­тод, который стал обязательным в СССР в сталинскую эпоху. В таком качестве его утвердили на первом Всесоюзном съезде советских писателей в 1934 году. В 1930-е годы был выделен ряд особенностей этого направления, в частности:

  • задача писателя «изображать действительность в ее революционном развитии»
  • «правдивость и историческая конкретность художественного изображения должны сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания трудящихся людей в духе соцреализма»
  • искусство должно быть доступно для восприятия широких народных масс, отражения их жизни и интересов

В произведениях соцреализма также должны были включаться жизнеутверждающий пафос и революционно-романтическая героика. Таким образом, соцреализм ставил искусство и литературу на службу идеологии – они должны были воспевать советский строй, революцию, коммунистические идеалы и мудрость вождя.

Отклонение от принципов соцреализма в СССР преследовалось: произведения иных направлений не печатались, автора могли исключить из союза писателей или художников, лишив возможности работать. За публикацию «антисоветских» произведений авторов нередко подвергали репрессиям.

Александр Дейнека. Стахановцы

Реализм в живописи

В изо­бра­зи­тель­ном ис­кус­ст­ве тер­мин «реализм» ис­поль­зо­вал французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист Гюстав Курбе. Свое творческое кредо он обозначил в «Манифесте реализма» (1855). Это кредо – «запечатлеть нравы, идеи и облик моей эпохи, согласно моей оценке». Во Франции в середине XIX века к реалистичным художникам относили Оноре Домье и Жана-Франсуа Милле.

Аналогичные тенденции в то же время наблюдались и в Германии – Вильгельм Лейбль, Адольф фон Менцель, Бельгии – Константин Менье, в России – передвижники, Илья Репин.

Адольф фон Менцель. В Белом зале

Источник: https://www.anews.com/p/122030092-realizm-v-literature-cherty-i-stil-russkij-realizm-kriticheskij-realizm-xix-veka/

Реализм — новая философская энциклопедия

Два вида реализма

РЕАЛИЗМ (от позднелат.

realis – вещественный, действительный) – философское направление, признающее лежащую вне сознания реальность, которая истолковывается либо как бытие идеальных объектов (Платон, средневековая схоластика), либо как объект познания, независимый от субъекта, познавательного процесса и опыта (философский реализм 20 в.).

Проблема универсалий исторически восходит к учению Платона об организующих мир и самодовлеющих сущностях – «идеях», которые, находясь вне конкретных вещей, составляют особый идеальный мир. Аристотель в отличие от Платона считал, что общее существует в неразрывной связи с единичным, являясь его формой.

Реализм в средневековой философии – один из основных наряду с номинализмом и концептуализмом вариантов решения спора об универсалиях, выясняющих онтологический статус общих понятий, т.е. вопрос об их реальном (объективном) существовании.

В отличие от номинализма, для которого реальна лишь единичная вещь, а универсалия – основанное на реальном сходстве предметов обобщение в понятии, реализм считает, что универсалии существуют реально и независимо от сознания (universalia sunt realia).

В богатом оттенками учении реализма обычно выделяют два его вида: крайний реализм, считающий универсалии существующими независимо от вещей, и умеренный реализм, полагающий, что они реальны, но существуют в единичных вещах. Реализм в крайнем своем выражении из-за пантеистических тенденций вошел в конфликт с церковью, поэтому в Средние века господствовал умеренный реализм.

Платонизм переработан в 3–4 вв. неоплатонизмом и патристикой (крупнейший представитель последней Августин истолковывал «идеи» как мысли творца и как образцы творения мира). Иоанн Скот Эриугена (9 в.

) считал, что общее целиком присутствует в индивидууме (единичные вещи) и предшествует ему в божественном уме; сама вещь в своей телесности есть результат облачения сущности акциденциями (случайными свойствами) и является суммой умопостигаемых качеств. В 11 в.

крайний реализм возникает как оппозиция номинализму И.Росцелини, выраженная в доктрине его ученика Гильома из Шампо, утверждающего, что универсалии как «первая субстанция» пребывают в вещах в качестве их сущности. В русле реализма развивают свои учения Ансельм Кентерберийский (11 в.) и Аделард Батский (12 в.).

Ансельм признает идеальное бытие универсалий в божественном разуме, но не признает их существования наряду с вещами и вне человеческого или божественного ума.

Но наиболее устойчивым и приемлемым для церкви оказался реализм Альберта Великого и его ученика Фомы Аквинского (13 в.). Универсалии, согласно Фоме, существуют трояко: «до вещей» в божественном разуме – как их «идеи», вечные прообразы; «в вещах» – как их сущности, субстанциальные формы; «после вещей» в человеческом разуме – как понятия, результат абстракции.

В томизме универсалии отождествляются с аристотелевской формой, а материя служит принципом индивидуации, т.е. разделения всеобщего на особенное. Умеренный реализм серьезно поколебленный номиналистом Оккамом, продолжает существовать и в 14 в.; последняя значительная доктрина умеренного реализма появляется в 16 в. у Суареса.

Средневековый реализм пытался осмыслить проблему общего и единичного, природу абстракций.

Реализм в современной философии – совокупность философских учений и школ, общая черта которых – признание реальности предмета познания, т.е. его независимости от сознания и познавательных актов.

Признание объективности предмета познания в гносеологии связано в современном реализме с метафизическим противопоставлением субъекта и объекта как в гносеологическом, так и в онтологическом плане.

Разрабатываются три варианта понимания познания: непосредственное познание, подразумевающее принципиальную однородность субъекта и объекта в онтологическом плане (неореализм, или «непосредственный реализм»); опосредованное, связанное с принципиальной их разнородностью и требующее «посредника», переносящего информацию от объекта к субъекту (критический реализм); третьим является «онтологическое» решение, признающее субъект и объект равноправными сторонами единого бытия (критическая онтология).

Литература:

1. Пути реализма. М., 1926;

2. Луканов Д.М. Гносеология американского «реализма». М., 1968;

3. Юлина Н.С. Проблема метафизики в американской философии 20 в. М., 1978;

4. Harlow V. Ε. Bibliography and Genetic Study of American Realism. Oklachoma City, 1931;

5. Wild J. Introduction to Realistic Philosophy. N. Y., 1948;

6. Passmore J. A Hundred Years of Philosophy, rev. ed. N. Y., 1966;

7. Grabmann M. Die Geschichte der scholastischen Methode, Bd. 1–2. В., 1957;

8. Taylor Η.Ο. The Medieval Mind, v. 1–2. Cambr., 1959;

9. Carré M.H. Realists and Nominalists. Oxf., 1961;

10. Copleston F.Α. Α History of Philosophy, v. 2–3. N. Y., 1962–63;

11. Stegmüller W. Glauben, Wissen und Erkennen. Darmstadt, 1967.

А.Л.Доброхотов

Источник: Новая философская энциклопедия на Gufo.me

Источник: https://gufo.me/dict/philosophy_encyclopedia/%D0%A0%D0%95%D0%90%D0%9B%D0%98%D0%97%D0%9C

РЕАЛИ́ЗМ

Два вида реализма

Авторы: А. М. Ранчин (реализм в литературе)

РЕАЛИ́ЗМ в ли­те­ра­ту­ре и ис­кус­ст­ве, 1) в уз­ком смыс­ле – ху­до­же­ст­вен­ное на­прав­ле­ние, за­ро­див­шее­ся в ев­роп. куль­ту­ре в 1830-е гг.

, ко­то­рое при­шло на сме­ну ро­ман­тиз­му, про­ти­во­пос­та­вив его вле­че­нию к иде­аль­но­му, вни­ма­нию к ис­клю­чи­тель­ным ге­ро­ям и об­стоя­тель­ст­вам ин­те­рес к по­все­днев­но­му, к «про­зе жиз­ни». Раз­ви­тие Р.

бы­ло свя­за­но со ста­нов­ле­ни­ем бур­жу­аз­но­го об­ще­ст­ва, воз­ник­но­ве­ни­ем по­зи­ти­ви­ст­ской фи­ло­со­фии, со­цио­ло­гии, со­ци­аль­но-по­ли­тич. ис­то­рио­гра­фии, фор­ми­ро­ва­ни­ем ме­то­до­ло­гии изу­че­ния рас­тит. и жи­вот­но­го ми­ра в ес­те­ст­во­зна­нии.

В ли­те­ра­ту­ре Р. фор­ми­ру­ет­ся в 1830–40-е гг. во Фран­ции в ро­ма­нах Стен­да­ля, О. де Баль­за­ка, Г. Фло­бе­ра; в Ве­ли­ко­бри­та­нии – в твор­че­ст­ве Ч. Дик­кен­са, У. Тек­ке­рея и др. Осн. об­ласть реа­ли­стич. лит-ры – про­за­ич.

жан­ры: очерк, ро­ман, рас­сказ, по­весть; её ха­рак­тер­ные осо­бен­но­сти – со­ци­аль­но-пси­хо­ло­гич.

мо­ти­ви­ров­ка дей­ст­вий ге­ро­ев; тен­ден­ция к язы­ко­вой диф­фе­рен­циа­ции их ре­чи в со­от­вет­ст­вии с со­ци­аль­ны­ми про­ис­хо­ж­де­ни­ем и по­ло­же­ни­ем; вни­ма­ние к ве­ще­ст­вен­ной ха­рак­те­ри­сти­ке ху­дож.

ми­ра, а так­же стрем­ле­ние к им­пер­со­наль­но­сти по­ве­ст­во­ва­ния, к уст­ра­не­нию не­по­сред­ст­вен­но вы­ра­жен­ной ав­тор­ской оцен­ки. Ма­ни­фе­стом Р. счи­та­ет­ся пре­ди­сло­вие Баль­за­ка к цик­лу ро­ма­нов «Че­ло­ве­че­ская ко­ме­дия» (1842), хо­тя са­мо сло­во «Р.

» здесь не ис­поль­зо­ва­лось. В зап.-ев­роп. кри­ти­ке по­ня­тие «Р.» по от­но­ше­нию к лит-ре впер­вые по­яв­ля­ет­ся во франц. пе­рио­ди­ке в 1826 (ано­ним­ная ста­тья в «Le Mercure français»); в сер. 1850-х гг. им поль­зу­ет­ся Шан­флё­ри, за­тем его под­хва­ты­ва­ют франц. ли­те­ра­то­ры Э. Дю­ран­ти и А. Ас­се­за – из­да­те­ли ж. «Réa­lisme» (1856–57).

В Рос­сии, как при­ня­то счи­тать, чер­ты Р. об­на­ру­жи­ва­ют­ся в «Го­ре от ума» А. С. Гри­бое­до­ва, в про­зе и позд­них по­эмах А. С. Пуш­ки­на. Тео­ре­тик Р. – В. Г. Бе­лин­ский, ис­поль­зо­вав­ший иное по­ня­тие – на­ту­раль­ная шко­ла, про­воз­гла­сил реа­ли­стом Н. В.

Го­го­ля (пре­ж­де все­го как ав­то­ра по­эмы «Мёрт­вые ду­ши»). По­ня­тие «Р.» ввёл П. В. Ан­нен­ков в 1849, но об­ще­при­ня­тым оно ста­ло толь­ко в 1860-е гг. Ста­нов­ле­ние Р. в рус. лит-ре свя­зы­ва­ет­ся с име­на­ми пи­са­те­лей на­ту­раль­ной шко­лы – И. С. Тур­ге­не­ва, мо­ло­до­го Ф. М.

Дос­то­ев­ско­го, Д. В. Гри­го­ро­ви­ча, И. А. Гон­ча­ро­ва, Н. А. Не­кра­сова­ и др.; сво­его рас­цве­та рус. Р. дос­ти­га­ет во 2-й пол. 19 в., осо­бен­но в твор­че­ст­ве А. Н. Ост­ров­ско­го, Л. Н. Тол­сто­го и др. В 1880-е гг. Р.

как на­прав­ле­ние от­хо­дит на пе­ри­фе­рию лит-ры как в Ев­ро­пе, так и в Рос­сии под воз­дей­ст­ви­ем на­ту­ра­лиз­ма.

В изо­бра­зи­тель­ном ис­кус­ст­ве тер­мин ис­поль­зо­ван Г. Кур­бе, из­ло­жив­шим в «Ма­ни­фе­сте реа­лиз­ма» (1855) своё творч. кре­до – «за­пе­чат­леть нра­вы, идеи и об­лик мо­ей эпо­хи, со­глас­но мо­ей оцен­ке». К груп­пе франц.

ху­дож­ни­ков-«реа­ли­стов» сер. 19 в. от­но­сят так­же О. До­мье, Ж. Ф. Мил­ле; сход­ные тен­ден­ции мож­но най­ти во 2-й пол. 19 в. в иск-ве Гер­ма­нии (В. Лейбль, А. фон Мен­цель и др.), Бель­гии (К. Ме­нье), Рос­сии (пе­ре­движ­ни­ки, И. Е.

Ре­пин) и др.

В те­ат­ре об­ра­ще­ние к Р. с сер. 19 в. про­яви­лось в стрем­ле­нии к вос­соз­да­нию на сце­не кон­крет­но-ис­то­рич. об­ста­нов­ки по­сред­ст­вом ис­поль­зо­ва­ния всех те­ат­раль­ных средств – ор­га­ни­за­ции сце­нич.

про­стран­ст­ва, де­ко­ра­ци­он­но­го, све­то­во­го и зву­ко­во­го оформ­ле­ния спек­так­ля, что при­ве­ло во 2-й пол. 19 – нач. 20 вв. к по­яв­ле­нию ре­жис­су­ры как спе­ци­фич. те­ат­раль­но­го фе­но­ме­на. В ак­тёр­ском ис­кус­ст­ве ук­ре­п­ле­нию тен­ден­ций реа­ли­стич.

шко­лы, вы­ра­зив­ших­ся в по­сле­до­ва­тель­ном осу­ще­ст­в­ле­нии прин­ци­пов сце­нич. пе­ре­во­пло­ще­ния, спо­соб­ст­во­ва­ли Ф. Шрё­дер, Д. Гар­рик, И. А. Дмит­рев­ский, В. Бо­гу­слав­ский, позд­нее в зап.-ев­роп. те­ат­ре – Ч. Кин, А. Ан­ту­ан, Э. Рос­си, Т. Саль­ви­ни, Э. Ду­зе и др.

, а так­же ре­фор­мы Мей­нин­ген­ско­го те­ат­ра. На рос. сце­не Р. ут­вер­дил­ся в твор­че­ст­ве М. С. Щеп­ки­на. Боль­шой вклад в раз­ви­тие рус. сце­нич. Р. вне­сли П. М. Са­дов­ский, М. Н. Ер­мо­ло­ва, М. Г. Са­ви­на, А. П. Лен­ский, А. И.

Южин-Сумбатов и це­лая плея­да ак­тё­ров Ма­ло­го и Алек­сан­д­рин­ско­го те­ат­ров, на но­вом эта­пе – ис­кус­ст­во Мо­с­ков­ско­го Ху­до­же­ст­вен­но­го ака­де­ми­че­ско­го те­ат­ра, и пре­ж­де все­го дея­тель­ность К. С. Ста­ни­слав­ско­го.

2) Р. в ши­ро­ком смыс­ле по­ни­ма­ет­ся как стрем­ле­ние к объ­ек­тив­но­му (прав­ди­во­му) вос­соз­да­нию ок­ру­жаю­щей дей­ст­ви­тель­но­сти спе­ци­фич. сред­ст­ва­ми, до­ступ­ны­ми то­му или ино­му ти­пу ху­дож. твор­че­ст­ва, и рас­смат­ри­ва­ет­ся как осн. тен­ден­ция по­сту­пат.

раз­ви­тия ху­дож. куль­ту­ры, в ко­то­рой про­яв­ля­ет­ся глу­бин­ная сущ­ность иск-ва как спо­со­ба ду­хов­но-прак­тич. по­зна­ния ок­ру­жаю­ще­го ми­ра и че­ло­ве­ка. По­ни­мае­мый так Р. час­то трак­ту­ет­ся как при­су­щий разл. эпо­хам и сти­лям (Р.

в пер­во­быт­ном иск-ве, фольк­ло­ре, иск-ве ан­тич­но­сти, «ре­нес­санс­ный Р.», «про­све­ти­тель­ский Р.») и про­ти­во­стоя­щий ре­лиг. мис­ти­циз­му ср.-век.

иск-ва, фан­та­зи­ям манье­риз­ма, эк­заль­ти­ро­ван­но­сти ба­рок­ко, позд­нее – сим­во­лиз­му и всем «ан­ти­реа­ли­сти­че­ским», «фор­ма­ли­сти­че­ским» на­прав­ле­ни­ям аван­гар­диз­ма 20–21 вв.

В сов. нау­ке кон­цеп­ция Р. ос­но­вы­ва­лась на оп­ре­де­ле­нии Ф. Эн­гель­са из пись­ма англ. пи­са­тель­ни­це М. Гарк­несс (1888); со­глас­но ему, при­зна­ка­ми Р.

яв­ля­ют­ся прав­ди­вость де­та­лей и прав­ди­вое изо­бра­же­ние ти­пич­ных ха­рак­те­ров в ти­пич­ных об­стоя­тель­ст­вах; в ли­те­ра­ту­ро­ве­де­нии и ис­кус­ст­во­зна­нии по­лу­чи­ли рас­про­стра­не­ние по­ня­тия кри­ти­че­ский реа­лизм (позд­нее – «клас­си­че­ский» Р.

) по от­но­ше­нию к 19 в. и со­циа­ли­сти­че­ский реа­лизм, про­воз­гла­шав­ший­ся вер­ши­ной Р. и осн. ме­то­дом лит-ры и иск-ва со­вет­ской эпо­хи. Не­ко­то­рые совр. ис­сле­до­ва­те­ли склон­ны со­мне­вать­ся в не­об­хо­ди­мо­сти Р. как эс­те­тич. тер­ми­на, т. к. один из его осн.

при­зна­ков – прав­ди­вость не яв­ля­ет­ся стро­гим оп­реде­ле­ни­ем и не вы­дер­жи­ва­ет кри­ти­ки в си­лу прин­ци­пи­аль­но ус­лов­ной при­ро­ды ис­кус­ст­ва.

Источник: https://bigenc.ru/literature/text/3500737

Основные типы реализма

Два вида реализма

Полное преодоление этого противоречия стало воз­можным благодаря овладению писателями научным, конкретно-историческим пониманием жизни.

Исходя из него писатели смогли в своих произве­дениях соединить глубокое и верное непосредственное осознание жизненных процессов с глубоким и верным пониманием их причин, результатов и перспектив.

Так возникла качественно новая особенность реализма, его бо­лее высокая ступень, получившая название социалисти­ческого реализма. В чем его отличие от реализма крити­ческого?

В произведениях критического реализма всегда ут­верждались положительные, часто очень высокие, идеалы писателей. Но в период, когда еще не возникло подлинно научное представление об исторических процессах, даже у самих передовых писателей эти идеалы были исторически отвлеченными.

Такие идеалы создавались субъективными обществен­ными (классовыми) стремлениями писателей, не вытекаю­щими из реального соотношения социальных сил той или иной страны и эпохи, из возникающих отсюда перспек-

тив национального развития. Это были идеалы, в которых желаемое осознавалось как действительное. Таковы были, например, идеалы писателей русской революционной де­мократии с их утопическим социализмом.

Они с глубо­ким реализмом, с правдивым сатирическим пафосом рас­крывали антинародную паразитическую сущность жизни дворянства и чиновничества, но их надежда на рево­люционную победу крестьянства с его патриархально-общественным укладом жизни была исторической иллю­зией.

Поэтому реализм в ту эпоху возникал лишь в крити­ческом изображении действительности.

Социалистический реализм начал складываться — прежде всего в русской литературе — в начале XX в.

Происходило это потому, что в художественном твор­честве стали принимать участие такие писатели, которые активно овладевали мировоззрением, основанным на науч­ном понимании конкретно-исторических закономерностей общественного развития.

Это было мировоззрение револю­ционной социалистической демократии, которая к 1905 г. стала в России наиболее передовым общественным движе­нием, постепенно приобретавшим руководящее идейно-политическое значение в общенациональной борьбе за уничтожение реакционного буржуазно-помещичьего строя.

Писатели, идейно примыкавшие к этому движению, постепенно изживали историческую отвлеченность своих общественных взглядов. Их идеалы становились кон­кретно-историческими.

Это приводило их к тому, что они оказывались реалистами не только в критической направленности идейного содержания своих произведений, но и в направленности утверждающей — в изображе­нии положительных социальных характеров, показанных в верно понятой перспективе их соотношения и развития.

Идеалы художников, ставшие конкретно-историческими, наконец-то получили возможность не «нормативного», а истинно реалистического претворения, отвечающего за­кономерностям развития воплощающих их характеров. Пафос утверждения и художественные характеры, в кото­рых он воплощался, создали тем самым новый принцип реалистического отражения жизни.

Однако во многих произведениях социалистического реализма очень сильно и критическое изображение определенных сторон жизни, подчиняющееся пафосу утверждения. Социалистический реализм не «отменил» основных особенностей критиче­ского реализма, он сохранил и даже развил их. Художе­ственные характеры в произведениях социалистического

реализма, как и в «старом реализме», выступают всегда в их обусловленности социальными обстоятельствами.

Так, первые произведения социалистического реализ­ма — роман «Мать» и пьеса «Враги» Горького — потому и считаются классическими, что в них со всей отчетли­востью проявилась указанная закономерность.

В характе­рах пролетарских революционеров, изображенных Горьким, нельзя заметить внутренней непоследовательности, а в сюжетах, раскрывающих эти характеры, художественно целесообразны каждый эпизод, каждая подробность дей­ствия.

Воплощая в драме «Враги» идею исторического торжества рабочего класса, Горький верно воспроизвел социальные отношения между антагонистическими класса­ми, показал нравственную деградацию буржуазии в союзе с реакционными монархическими силами и нравственную сплоченность и силу пролетариата.

Моральная несостоя­тельность Скроботовых и Бардиных вытекает, как это и следует по исторической (а в драме соответственно по художественной) логике, из реакционности и сложности их политических и идейных принципов.

Нравственное же превосходство положительных персонажей — Синцова, Грекова, Левшина — создается их идейной сознатель­ностью, верным пониманием неизбежности торжества того дела, которому они отдают свою жизнь.

Отрицание старых сил и утверждение новых осуществлено худож­ником в полном соответствии с типическими обстоятель­ствами русской общественной жизни. Идейная направлен­ность драмы возникла не вследствие отвлеченной тенден­ции теоретической мысли писателя, а в результате верного, исторически конкретного понимания и непосредственного осознания им политических и идеологических процессов, происходящих в России в начале XX в. Писатель верно передал социальную психологию рабочих — герои его драмы сами осознают и чувствуют историческую перспек­тивность и целесообразность своей борьбы со Скроботовы-ми и Бардиными.

Впоследствии такая глубоко осознанная концепция объективного развития истории и личности была положена в основу произведений других писателей. Так, Фадеев в романе «Разгром», опираясь на традиции Л.

Толстого в изображении многосторонности и психологической сложности человека, стремился — прежде всего в образе Левинсона — воплотить ту особенность духовной жизни, которая была продиктована социалистической идеологией.

Она получила, в частности, свое выражение в таких про-

граммных словах писателя: «Видеть все так, как оно есть, для того, чтобы изменить то, что есть, приближать то, что рождается и должно быть, — вот к какой — самой простой и самой нелегкой — мудрости пришел Левин-сон» (95, 105).

Фадеев в полной мере осуществил свое стремление. Левинсон стал образцом художественного типа в литера­туре социалистического реализма именно вследствие глубо­кой внутренней связи между поступками этого зрелого революционера, его отношением к людям и трезвым, бес­пощадным осознанием объективных требований к жизни, которые должны определять такое отношение.

Все револю­ционное движение также нуждалось в верном и трезвом понимании жизни, без которого невозможны были столь необходимые всему революционному народу борьба со ста­рым и создание нового, социалистического строя жизни.

Единство диалектики истории и диалектики мышления писателя, а также его героев, воплощающих положитель­ные, утверждающие идеалы, и есть основной закон литера­туры социалистического реализма, следование которому и развитие которого приводило и будет приводить к зна­чительным художественным достижениям и открытиям.

Это достоинство нового реализма кажется особенно значительным в произведениях, очень больших по эпиче­скому размаху, насыщенных сложными психологическими характеристиками самых разнообразных по социально-нравственному содержанию действующих лиц. Наиболее яркий пример — «Тихий Дон» Шолохова.

Замечательная особенность социалистического реализ­ма в том, что он отвечает познавательным и идейным потребностям нового, самого сильного и революционного в истории общественного движения. Поэтому в Уставе Союза советских писателей сказано: «Социалистический реализм…

требует от художника правдивого, исторически-конкретного изображения действительности в ее револю­ционном развитии.

При этом правдивость и историческая конкретность художественного изображения действитель­ности должны сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания трудящихся в духе социализма».

Рассмотренные черты не исчерпывают, конечно, всех особенностей литературы социалистического реализма — они многочисленны и разнообразны, — но определяют то, что является главным в ней как литературе, в основе которой лежит новый творческий метод.

Итак, содержание литературно-художественных произ­ведений — это воспроизведенные в них социальные ха­рактеры (тематика произведений) в их идейном ос­мыслении и эмоциональной оценке (проблематика и пафос произведений). Последние две стороны содер­жания — это идейная направленность (тен­денция) произведений в ее исторически объективной прав­дивости или ложности.

В идейной направленности произ­ведения проявляется общественная позиция (партий­ность) писателя в ее социальной обусловленности (классовости).

В соотношении изображенных харак­теров, которые в жизни всегда исторически кон­кретны, их осмыслении и оценке писателем, которые бывают исторически отвлеченными, заключа­ется принцип художественного отражения жизни — реалистический или нереалистический.

Литературные произведения всегда создаются для вы­ражения их содержания и без него не могут возникать и существовать. Только изучая содержание произведений, литературоведы могут понять их идеологическую сущ­ность, художественную специфику, историческую обуслов­ленность, их место в национально-литературном разви­тии и прийти к установлению закономерностей этого паз-вития.

Но содержание произведений всегда выражается в их ф о р м е — в тех средствах, на которых и с помощью которых строятся художественные образы в их типизиру-юще-гиперболической заостренности и экспрессивности. произведений нельзя изучать помимо их выражения в художественной форме.

Глава VIII

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:

Источник: https://studopedia.ru/10_296742_osnovnie-tipi-realizma.html

Егэ 2013. литература: реализм

Два вида реализма

Реализм

Реализм (— вещественный, действительный) — художественное направление в искусстве и литературе, которое утверждается в первой трети XIX века. У истоков реализма в России стояли И. А. Крылов, А. С. Грибоедов, А. С. Пушкин (в западной литературе реализм возникает несколько позднее, первыми его представителями были Стендаль и О. де Бальзак).

Черты реализма. Принцип жизненной правды, которым руководствуется художник-реалист в своем творчестве, стремясь дать наиболее полное отражение жизни в ее типических свойствах. Верность изображения действительности, воспроизводимой в формах самой жизни, — основной критерий художественности.

Социальный анализ, историзм мышления. Именно реализм объясняет явления жизни, устанавливает их причины и следствия на социально-исторической почве. Иначе говоря, реализм немыслим без историзма, который предполагает понимание данного явления в его обусловленности, в развитии и связи с другими явлениями.

Историзм — основа мировоззрения и художественного метода писателя-реалиста, своего рода ключ к познанию действительности, позволяющий соединить прошлое, настоящее и будущее.

В прошлом художник ищет ответы на актуальные вопросы современности, а современность осмысливает как результат предшествующего исторического развития.

Критическое изображение жизни. Писатели глубоко и правдиво показывают отрицательные явления действительности, сосредоточиваются на обличении существующих порядков.

Но при этом реализм не лишен жизнеутверждающего пафоса, ибо в основе его лежат положительные идеалы — патриотизм, сочувствие народным массам, поиски положительного героя в жизни, вера в неисчерпаемые возможности человека, мечта о светлом будущем России (например, «Мертвые души»). Вот почему в современном литературоведении вместо понятия «критический реализм», которое впервые было введено Н. Г. Чернышевским, чаще всего говорят о «классическом реализме». Типические характеры в типических обстоятельствах, то есть характеры изображались в тесной связи с той общественной средой, которая их воспитала, сформировала в определенных социально-исторических условиях.

Взаимоотношения личности и общества — ведущая проблема, которую ставит реалистическая литература. Для реализма важна драма этих взаимоотношений.

Как правило, в центре внимания реалистических произведений оказываются личности незаурядные, неудовлетворенные жизнью, «выламывающиеся» из своего окружения, люди, способные встать выше общества и бросить ему вызов.

Их поведение и поступки становятся для писателей-реалистов предметом пристального внимания и исследования.

Многогранность характеров персонажей: их действия, поступки, речь, образ жизни и внутренний мир, «диалектика души», которая раскрывается в психологических подробностях ее эмоциональных переживаний.

Тем самым реализм расширяет возможности писателей в творческом освоении мира, в создании противоречивой и сложной структуры личности в результате тончайшего проникновения в глубины человеческой психики.

Выразительность, яркость, образность, точность русского литературного языка, обогащенного элементами живой, разговорной речи, которые писатели-реалисты черпают из общенародного русского языка.

Разнообразие жанров (эпических, лирических, драматических, лироэпических, сатирических), в которых находит выражение все богатство содержания реалистической литературы.

Отражение реальной действительности не исключает вымысел и фантастику (Гоголь, Салтыков-Щедрин, Сухово-Кобы- лин), хотя эти художественные средства не определяют основную тональность произведения.

Типология русского реализма. Вопрос о типологии реализма связан с раскрытием известных закономерностей, определяющих доминанту тех или иных типов реализма и их смену.

Во многих литературоведческих работах присутствуют попытки установить типовые разновидности (течения) реализма: ренессансный, просветительский (или дидактический), романтический, социологический, критический, натуралистический, революционно-демократический, социалистический, типический, эмпирический, синкретичный, философско-психологи- ческий, интеллектуальный, спиралевидный, универсальный, монументальный… Поскольку все эти термины довольно условные (терминологическая неурядица) и между ними нет четких границ, предлагаем использовать понятие «этапы развития реализма». Проследим эти этапы, каждый из которых складывается в условиях своего времени и художественно оправдан в своей неповторимости. Сложность проблемы типологии реализма в том, что типологически своеобразные разновидности реализма не просто сменяют друг друга, но и сосуществуют, развиваются одновременно. Следовательно, понятие «этап» отнюдь не означает, что в тех же хронологических рамках не может быть другого рода течения, более раннего или более позднего. Вот почему необходимо соотносить творчество того или иного писателя-реалиста с творчеством других художников-реалистов, выявляя при этом индивидуальное своеобразие каждого из них, обнаруживая близость между группами писателей.

Первая треть XIX века. В реалистических баснях Крылова отразились реальные отношения людей в обществе, нарисованы живые сцены, содержание которых разнообразно — они могли быть бытовыми, социальными, философско-историческими.

Грибоедов создал «высокую комедию» («Горе от ума»), то есть комедию, близкую к драме, отразив в ней идеи, которыми жило образованное общество первой четверти века. Чацкий в борьбе с крепостниками и консерваторами отстаивает общенациональные интересы с позиций здравого смысла и народной морали. В пьесе даны типические характеры и обстоятельства.

В творчестве Пушкина уже намечены проблематика, методология реализма. В романе «Евгений Онегин» поэт воссоздал «русский дух», дал новый, объективный принцип изображения героя, первым показал «лишнего человека», а в повести «Станционный смотритель» — «маленького человека».

В народе Пушкин увидел тот нравственный потенциал, который обусловливает национальный характер.

В романе «Капитанская дочка» проявился историзм мышления писателя — и в верном отражении действительности, и в точности социального анализа, и в понимании исторической закономерности явлений, и в умении передать типические особенности характера человека, показать его как порождение определенной общественной среды.

30-е годы XIX века. В эту эпоху «безвременья», общественного бездействия слышны были лишь смелые голоса А. С. Пушкина, В. Г. Белинского и М. Ю. Лермонтова. Критик увидел в Лермонтове достойного преемника Пушкина. Человек в его творчестве несет в себе драматические черты времени. В судьбе

Печорина писатель отразил судьбу своего поколения, свой «век» («Герой нашего времени»). Но если Пушкин главное внимание отводит описанию поступков, действий персонажа, дает «очертания характера», то Лермонтов сосредоточивается на внутреннем мире героя, на углубленном психологическом анализе его действий и переживаний, на «истории души человеческой».

40-е годы XIX века. В указанный период реалисты получили наименование «натуральная школа» (Н. В. Гоголь, А. И. Герцен, Д. В. Григорович, Н. А. Некрасов). Произведениям этих писателей свойствен обличительный пафос, неприятие социальной действительности, усиленное внимание к будничности, повседневности.

Гоголь не находил в окружающем его мире воплощения своих возвышенных идеалов, а потому был убежден, что в условиях современной ему России идеал и красоту жизни можно выразить только через отрицание безобразной действительности.

Сатирик исследует вещественную, материально-бытовую основу жизни, ее «невидимые» черты и возникающие из нее духовно убогие характеры, крепко уверенные в своем достоинстве и праве.

Вторая половина XIX века. Творчество писателей этого времени (И. А. Гончаров, А. Н. Островский, И. С. Тургенев, Н. С. Лесков, М. Е. Салтыков-Щедрин, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский, В. Г. Короленко, А. П.

Чехов) отличает качественно новый этап в развитии реализма: они не только критически осмысливают действительность, но и активно ищут способы ее преобразования, обнаруживают пристальное внимание к духовной жизни человека, проникают в «диалектику души», создают мир, населенный сложными, противоречивыми характерами, насыщенный драматическими конфликтами. Произведениям писателей свойственны тонкий психологизм и большие философские обобщения.

Рубеж XIX—XX веков. Особенности эпохи наиболее ярко выразились в произведениях А. И. Куприна, И. А. Бунина. Они чутко улавливали общую духовно-социальную атмосферу в стране, глубоко и верно отражали неповторимые картины быта самых разных слоев населения, создавали цельную и правдивую картину России.

Для них характерны такие темы и проблемы, как преемственность поколений, наследие веков, корневые связи человека с прошлым, русский характер и особенности национальной истории, гармоничный мир природы и мир общественных отношений (лишенный поэтичности и гармонии, олицетворяющий жестокость и насилие), любовь и смерть, недолговечность и зыбкость человеческого счастья, загадки русской души, одиночество и трагическая предопределенность человеческого существования, пути освобождения от духовного гнета. Оригинальное и самобытное творчество писателей органически продолжает лучшие традиции русской реалистической литературы, и прежде всего глубокое проникновение в суть изображаемой жизни, раскрытие отношений между средой и личностью, внимание к социально-бытовому фону, выражение идей гуманизма.

Дооктябрьское десятилетие. Новое видение мира в связи с происходящими в России процессами во всех областях жизни определило новое лицо реализма, существенно отличавшегося от классического реализма своей «модерностью». Выдвинулись новые фигуры — представители особого течения внутри реалистического направления — неореализма («обновленный» реализм): И.

С. Шмелев, Л. Н. Андреев, М. М. Пришвин, Е. И. Замятин, С. Н. Сергеев-Ценский, А. Н. Толстой, А. М. Ремизов, Б. К. Зайцев и др.

Для них характерны отход от социологического осмысления действительности; освоение сферы «земного», углубление конкретно-чувственного восприятия мира, художественное изучение тонких движений души, природа и человек, вступающие в соприкосновение, что избавляет от отчуждения и приближает к изначальному, неизменному естеству бытия; возврат к скрытым ценностям народно-деревенской стихии, способным обновить жизнь в духе «вечных» идеалов (языческий, мистический колорит изображаемого); сопоставление буржуазного городского и сельского уклада; мысль о несовместимости природной силы жизни, бытийного добра с социальным злом; соединение исторического и метафизического (рядом с чертами бытовой или конкретно-исторической реальности присутствует «сверхреальный» фон, мифологический подтекст); мотив очистительной любви как некий символический знак всечеловеческого естественного бессознательного начала, несущего просветленный покой.

Советский период. Отличительными чертами возникшего в эту пору социалистического реализма стали партийность, народность, изображение действительности в ее «революционном развитии», пропаганда героики и романтики социалистического строительства. В произведениях М. Горького, М. А. Шолохова, А. А. Фадеева, Л. М. Леонова, В. В.

Маяковского, К. А. Федина, Н. А. Островского, А. Н. Толстого, А. Т. Твардовского и др. утверждались иная реальность, иной человек, иные идеалы, иная эстетика, принципы, положенные в основу морального кодекса борца за коммунизм.

Пропагандировался новый метод в искусстве, который был политизирован: имел ярко выраженную социальную направленность, выражал государственную идеологию. В центре произведений обычно находился положительный герой, неразрывно связанный с коллективом, который постоянно оказывал на личность благотворное влияние.

Основная сфера приложения сил такого героя — созидательный труд. Не случайно одним из распространенных жанров стал производственный роман.

20—30-е годы XX века. Немало писателей, вынужденных жить при диктаторском режиме, в условиях жестокой цензуры, сумели сохранить внутреннюю свободу, проявляли способность умалчивать, быть осторожным в оценках, переходить на иносказательный язык, — они были преданы истине, подлинному искусству реализма.

Родился жанр антиутопии, в которой давалась суровая критика тоталитарного общества, основанного на подавлении личности, индивидуальной свободы. Трагично сложились судьбы А. П. Платонова, М. А. Булгакова, Е. И. Замятина, А. А. Ахматовой, М. М. Зощенко, О. Э.

Мандельштама, их надолго лишили возможности печататься в Советском Союзе.

Период «оттепели» (середина 50-х — первая половина 60-х годов). В это историческое время громко и уверенно заявили о себе молодые поэты-шестидесятники (Е. А. Евтушенко, А. А. Вознесенский, Б. А.

Ахмадулина, Р. И. Рождественский, Б. Ш. Окуджава и др.), ставшие «властителями дум» своего поколения вместе с представителями «третьей волны» эмиграции (В. П. Аксенов, А. В. Кузнецов, А. Т. Гладилин, Г. Н.

Владимов,

A. И. Солженицын, Н. М. Коржавин, С. Д. Довлатов, В. Е. Максимов, В. Н. Войнович, В. П. Некрасов и др.

), произведениям которых были свойственны острокритическое осмысление современной действительности, сохранение человеческой души в условиях командно-административной системы и внутреннее противостояние ей, исповедальность, нравственные искания героев, их высвобождение, раскрепощенность, романтизм и самоирония, новаторство в области художественного языка и стиля, жанровое многообразие.

Последние десятилетия XXвека. Новое поколение писателей, жившее уже в несколько смягченных политических условиях внутри страны, выступило с лирической, городской и деревенской поэзией и прозой, не укладывавшимися в жесткие рамки социалистического реализма (Н. М. Рубцов, А. В. Жигулин,

B. Н. Соколов, Ю. В. Трифонов, Ч. Т. Айтматов, В. И. Белов, Ф. А. Абрамов, В. Г. Распутин, В. П. Астафьев, С. П. Залыгин, В. М. Шукшин, Ф. А. Искандер).

Ведущими темами их творчества становятся возрождение традиционной нравственности и взаимоотношения человека и природы, в чем проявилась близость писателей к традициям русского классического реализма.

Произведения этой поры пронизаны чувством привязанности к родной земле, а значит, и ответственности за то, что на ней происходит, ощущением невосполнимости духовных потерь вследствие разрыва вековых связей природы и человека.

Художники осмысливают перелом в сфере моральных ценностей, сдвиги в обществе, в которых вынуждена выживать человеческая душа, размышляют о катастрофических последствиях для тех, кто утрачивает историческую память, опыт поколений.

Новейшая русская литература. В литературном процессе последних лет литературоведы фиксируют два течения: постмодернизм (размытость границ реализма, сознание иллюзорности происходящего, смешение разных художественных методов, стилевое разнообразие, усиление влияния авангардизма — А. Г.

Битов, Саша Соколов, В. О. Пелевин, Т. Н. Толстая, Т. Ю. Киби- ров, Д. А. Пригов) и постреализм (традиционное для реализма внимание к судьбе частного человека, трагически одинокого, всуете унижающей его повседневности утрачивающего нравственные ориентиры, пытающегося самоопределиться, — В. С. Ма- канин, Л.

С. Петрушевская).

Итак, реализм как литературно-художественная система обладает мощным потенциалом непрерывного обновления, что проявляется в ту или иную переходную для русской литературы эпоху. В творчестве писателей, продолжающих традиции реализма, наблюдаются поиски новых тем, героев, сюжетов, жанров, поэтических средств, новой манеры разговора с читателем.

Источник: https://dist-tutor.info/mod/resource/view.php?id=31221

Book for ucheba
Добавить комментарий