Эстетика Древней Греции.

Эстетика Древней Греции

Эстетика Древней Греции.

Античная эстетика

История Эстетической мысли

Эстетика

Конспект за 3 курс

(неполный, версия 1.0, следите за обновлениями)

Эстетика – это наука о совершенном чувственном познании, основанным на симметрии, гармонии и чувстве пропорции (определение Баумгартена).

Эстетика – это философская наука, которая изучает два взаимосвязанных круга познания: сферу эстетического как специфическое проявление ценностного отношения человека к миру; сферу художественной деятельности людей. (определение, которое спрашивают).

Предметы эстетики:

− естественная природа

− преобразованная человеком действительность

− сам человек

− искусство

− эстетические переживания человека

Философия (филео – любовь, софия – мудрость) – любовь к мудрости.

Для мировоззрения древних греков характерны:

– космоцентризм (космос – что-то ограиченное в пространстве, имеет центр, симметрию; гармоично устроенный).

– Демократия (Город – полис, свое народное собрание, свои законы)

– Двойственное отношение к искусству: восторгаются произведениями, недолюбливают художника (физический труд удел рабов).

Пифогор

Пифогор первым придумал теорию эстетического воспитания – с помощью музыки. (В его Пифогорийской школе). Весь мир – это число. Слушали музыкальные вибрации вселенной. Выщитали музыкальные интервалы.

«Считая, что это попечение о людях проще всего осуществлять через органы чувств, с помощью которых можно созерцать прекрасные формы и виды, слушать прекрасные песни и ритмы, он сделал музыкальное воспитание главным, прибегая к некоторым мелодиям и ритмам, посредством которых излечиваются человеческие нравы и страсти и устанавливается изначальная гармония душевных сил. Он также придумал средства сдерживать и исцелять болезни души и тела»

Гераклид Эфесский

“Вечность – это дитя, играющее в шашки”.

От Гераклида в стетику дошли два тезиса:

1) Вечность – это огонь, вечно разгорающийся и вечно потухающий.

2) Красота – это понятие относительное. (Самая прекрасная обезьяна безобразна в сравнении с родом людей).

Демокрит

Пытается объяснить происхождение искусства стественными причинами (Нужда и голод были для человека учителями во всем. Никакое искусство не следует производить ни к какому божеству, все искусства порождены потребностями и обстоятельствами). Ремесла – тоже искусства.

Искусство возникло из подражания человека природе (от паука тканию, от ласточек домостроению и т.д. – мимесис (искусство как подражание природе)). (+ музыка не от нужды, а от излишества благ).

“Прекрасна во всем середина. Мне не по душе ни изобилие ни недостаток. Если привысить меру, то и самое приятное станет самым неприятным.”

Сущность прекрасного заключается в симметрии, мере и гармонии частей. Прекрасное в человеке – это гармоническая жизнь, равновесие физических и душевных сил, равновесие и мера во всем.

Телестная красота человека есть что-то скотоподобное, если под ней не скрывается ум.

Искусству, как и мудрости, нужно учиться, но высокие достижения возможны лишь при наличии таланта, душевного огня и вдохновения.

Сократ

Мало интересовался устойством мира, больше исследовал человека.

“Познай самого себя”.

“Я знаю, что я ничего не знаю”.

Предпочитал общаться с простыми афинянами. Платон – ученик Сократа. Историк Ксенофон.

– Диалог. – Постоянный самоанализ.

Сократ – примерный человек, сражался, когда призывали. Деньги за обучение не брал. Осужден на смертную казнь.

Эстетика Сократа

Майовтика: вопрос о красоте для скульпторов, о мужестве военному. Они дают конкретные примеры красоты, а скорат правоцирует их на общее определение.

“Прекрасна только та вещь, которая пригодна для чего-либо. И навозная корзина сделана прекрасно, если ее можно использовать, а золотой щит – безобразный”.

Разделяет позицию мимесиса, но подражание – это не простое копирование, так как нелегко встретить человека, у которого одного все было бы безупречно. Идеальных людей нет, художних должен творчески воспроизводить природу, отбирать лучшие признаки и соединять из в идеал.

“Какие люди достойны быть изображенными в искусстве? Достойны изображения те, у кого присутствуют прекрасные, благородные черты характера, высокие нравственные качества” – Сократ объединяет этику и эстетику, добра и кратосы, что называется калокагатия.

Сократ выбвигает человека в качестве главного объекта искусства.

Аристотель (384-322 г до н.э.)

Ученик Платона, пробыл в академии Платона 20 лет.

Аристотель – вершина античной классики. Не разделяет идеолоч. маски Платона, возвышает бытие (прекрасно само по себе).

Искусство воспроизведение прекрасного бытия характеризуется мерой «порядком» и гармонией. Основными видами прекрасного являются слаженность, соразмерность и определенность.

Самым прекрасным является человек, и, как воплощение прекрасного, человек есть предтеча искусства.

Искусство это мимесис. Сравнивает искусство и науку (искусство выше).

Деление литературы на жанры:

– Эпос (объективный рассказ)

– Лирика (субъективный реакция автора)

– Драма (сочетание того и другого)

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:

Источник: https://studopedia.ru/3_199913_estetika-drevney-gretsii.html

Античная эстетика и искусство

Эстетика Древней Греции.

Термин «antiques» по латыни означает «древний». Понятие «Античная культура» возникло в Италии в эпоху Ренессанса и относится к культуре Древней Греции (II тыс. до н.э.-I век до н.э.) и Древнего Рима (I тыс.

до н. э.- V век н.э.), и эпохе эллинизма (распространение греческой культуры в Египте и Ближнем Востоке после походов Александра Македонского). Античность внесла весомый вклад в формирование европейской культуры.

Основные категории древнегреческой эстетики:

Древние греки воспринимали действительное и гармоническое отношение между частями и целым, человеком и божеством, природой и обществом.

Эти представления отразились в архитектурном и скульптурном канонах, метрических соотношениях между частями, между частью и целым, в которых были заложены принципы «золотого сечения», как закона красоты.

Общего понятия «искусство» в Др. Греции не было, но искусства процветали.

Понятие технэозначало «ремесло», искусство, творчество, основанное на «истинном разуме»; «знание сущности вещей» (как считал Аристотель). С появлением искусства др.

греки связывали богов Аполлона и Диониса.

Танец существует в единстве с музыкой и поэзией, доминируя в этом содружестве; слово хор («chorus») означало первоначально коллективный танец (точнее, хоровод с пением), а не только коллективное пение, как сейчас).

Пайдейя (от греч. – «ребенок») – образование и воспитание детей; в более широком смысле – общее образование, гармоничное духовное и физическое развитие личности. Аристотель противопоставлял пайдейе занятия ручным трудом и считал, что пайдейя – занятия, пользующиеся уважением в обществе (в отличие oт физического ручного труда).

Катарсис(от греч. – очищение) – очищение души, возникновение сильных чувств под впечатлением танца, музыки, театра (прежде всего, трагедии), сострадание, сопереживание – эмоциональная «разрядка».

Катарсис рассматривался как очищение человеческих страстей от крайностей, обретение «золотой середины», гармонии. Искусство выступает как средство смягчения и успокоения чувств, в этом сущность понятия «катарсис» для древних греков. Так,римский ученыйКвинтиллиан писал: «Жертвы в честь Диониса (…

) имели своё оправдание, ибо исполнявшиеся при этом танцы и песни приносили успокоение».

Мимезис (от греч. – «подражание») – основной принцип творчества художника в период античности. Поначалу термин применялся к искусству танца; мимезисом называли выражение чувств в движении, звуках и словах, мимику и танцы жрецов.

Позднее понятием «мимезис» стали обозначать искусство актера, основанное на подражании (не копировании, а сопоставлении; выбор прекрасных частей с целью воссоздания прекрасного целого). Сущность мимезиса понимали как подражание животным (напр., пение человека как подражание пению птиц), подражание гармонии небесных сфер и пр.

Подражание не единичному и случайному, а сущностному, традиционному и общепризнанному, проникновение в сущность, мимезис как «подражание природе» (у Аристотеля).

Калокагатия –синтез прекрасного и доброго, была высшим воплощением красоты и нравственности у др. греков.

Прекрасное обладало для др. греков таким качеством, как всеобщность: то, что прекрасно для одного – прекрасно и для всех; то, что прекрасно в одной вещи – прекрасно и в любой другой. Проблема сущности «прекрасного» волновала мыслителей античности.

Так, она была предметом беседы философа Сократа и софиста Гиппия (диалог Платона «Гиппий Больший»). Прекрасная девушка, прекрасная лира, прекрасная кобылица – таковы некоторые из проявлений «прекрасного», обсуждаемые в беседе.

Говорится об относительности этого понятия: самая прекрасная обезьяна безобразна, если сравнивать ее с девушкой, а прекрасная девушка – безобразна в сопоставлении с богиней.

Предпринимается попытка отметить и утилитарный аспект «прекрасного»: «Прекрасно то, что соответствует своему назначению». «Прекрасное – трудно», – заключает в конце беседы Сократ.

Разработка математических основ искусства.Пифагор (ок. 570 – 500 гг. до н. э.) открыл математические закономерности в музыке; он – основоположник музыкальной акустики. Пифагор придавал мистический характер учению о числах: «все в мире есть число», писал о мировой гармонии (музыке небесных сфер).

Пифагор определил и соотношение «золотого сечения», как соотношение 8,13:5. Известная теорема Пифагора приписывается ему потому, что его школа доказала точность её общей формулировки.

Для измерения музыкальных интервалов (и в связи с изучением «золотого сечения») Пифагор изобрел монохорд, по единственной струне которого ударяли молоточком, который явился далеким предвестником фортепиано. Пифагор и его ученики выделили 10 пар так наз.

бинарных оппозиций – противоположных категорий, соединение которых, по их мнению, определяет возникновение и поддержание гармонии и порядка в мире: «предел – бесконечное», «одно – множество», «мужское – женское», «прямое – кривое», «доброе – злое», «нечетное – четное», «правое – левое», «покоящееся – движущееся», «свет – тьма», «квадратное – продоговатое – четырёхугольное.

Отметим, что без математических расчетов, в 1-2 вв. до н.э. грек Ктесбий из Александрии (Египет эпохи эллинизма) вряд ли смог создать первый в мире многоголосный орган (гидравлос).

Цель искусства. Греческое слово «мусичный» (ведь 9 муз, посвятили себя искусству и наукам) означало «образованный». Др. греки считали, что «с детства человек обязан заниматься спортом, чтобы закалить свое тело, и музыкой, чтобы воспитать душу»; и каждый свободный грек должен был уметь играть на кифаре, лире или авлосе. В Др.

Греции возникла и буквенная система записи мелодий песен. Одни из философов полагали, что искусство, во-первых, полезно, так как увековечивает человеческие деяния, спасая от забвения; во-вторых, приносит удовольствие, служит очищению души (катарсис). Но философы-софисты (V – IV вв. до н.э.

) считали по-другому – художественная деятельность утилитарна, лишена пользы и цель ее – только доставить удовольствие.

ПОЭЗИЯ.

В IX до н.э. Гомер – певец-рапсод сочинил «Илиаду» на основе народных преданий о Троянской войне, и «Одиссею» – о странствованиях Одиссея после Троянской войны и его прибытию на о. Итака, где был царем.

Они передавались устно и были записаны спустя 300 лет, когда у греков развилась письменность. Гесиод певец-рапсод VIII в. до н.э.

– воспел радость мирного труда свободного землепашца в поэме «Труды и дни», в поэме «Теогония» упорядочил мифологическую генеалогию греческих богов.

Позднее появляется лирика. Особое место в искусстве поэзии занимала мелическая лирика (или мелика). Эти произведения – пение, сопровождаемое игрой на лире или кифаре. Возникновение мелики греки связывали с Аполлоном.

Так, легендарный музыкант древности Орфей был сыном Аполлона и музы Каллиопы. По мифу, лира Орфея была выброшена морской волной на берег острова Лесбос, где и появились первые произведения мелической лирики (у Терпандра Лесбоского). Постепенно др.

греческая лирика разделилась на два основных жанра:

1.Декламационная лирика(элегия, ямб). Поэты Солон, Архилох, Тиртей, Феогнид, Симонид.

2.Песенная лирика – мелос.Основателем считался Терпандр. Она разделилась на сольную лирику (Алкей, Ивик, Сапфо, Анакреонт, Стесихор) и хоровую лирику (Алкман, Пиндар, Симонид Кеосский).

Сафо – греческая поэтесса (6 в. до н.э.), жившая на острове Лесбос. Родоначальница любовной лирики. Полюбила юношу Феона, но, не встретив взаимности, бросилась со скалы в море.

ТЕАТР

ТЕАТР у древних греков был всенародным зрелищем. Первая трагедия поставлена в 534 г. до н.э. Феспидом Афинским. Позднее творили Эсхил («Прометей прикованный»), Еврипид, Софокл.

Комос– поначалу означало народное гуляние с ряжеными. Леней(праздник, отмечавшийся в январе) дал начало комедии (первая была поставлена в 488 г. до н.э. Аристофана называют отцом комедии. Среди других, известна и его комедия «Облака», в которой он высмеивал в лице Сократа философов, за их дискуссии об истине.

На горе Парнас (в Средней Греции) раз в два года проводились Дионисийские празднества, сопровождавшиеся буйным весельем и разгулом страстей. Культ Диониса сохранялся и в средневековье, до Ренессанса, и очевидно, слился с традиционными весенними карнавалами, распространенными в Италии и др. западных странах.

Дионисийские праздники сопровождались пением и игрой на авлосе (духовой инструмент из 2-х соединенных вместе трубок) и ударных инструментах. Ведущий жанр дифирамб – хвалебная песня в честь Диониса. Это была стремительная по темпу, страстная музыка, основанная на резких, пронзительных созвучиях.

Малые (сельские) Дионисии сопровождались представлениями бродячих актёров. Праздники в честь Диониса послужили источником для возникновения античного театра.

Великие (городские) Дионисии (весенний праздник, проводился в течение шести дней в марте-апреле) сопровождались состязанием драматургов (три автора показывали каждый три трагедии и сатировскую драму.

Сюжеты древнегреческой трагедии основаны на мифах из жизни богов.

СКУЛЬПТУРА.

Развитие искусства скульптурысвязано с политеизмом. Изображения богов были антропоморфны. Если божественное – жизнь, не подверженная смерти, то изображение бога – это идеальное, пропорциональное и гармоничное изображение человека, доведённое до совершенства.

Скульпторы не стремились к передаче индивидуальности, а создавали обобщённый характер, симметрию, геометризм форм. Доминанта фронтального изображения, схематизм, исключавший всякую экспрессию, характерные черты ранней древнегреческой пластики (вплоть до V в. до н. э.).

Индивидуализация характеров возникла позже, в светских скульптурных портретах у римлян.

К классическому периоду (с V в. до н. э.

), в эпоху расцвета греческой демократии появилась почва для возникновения образа человека, совершенного и физически, и духовно, а представления о богах стало ассоциироваться с представлениями о гармоническом, идеально прекрасном человеке. Существовал культ красивого и здорового тела, что мы видим в скульптурных изображениях богов (Аполлон Бельведерский, Венера Мелосская и др.).

АРХИТЕКТУРА.

VIII – VI вв. до н.э. – время возникновения др. греческой архитектуры. Некоторые ее элементы были заимствованы из Египта (колонна, колоннада), другие – с севера Балкан – двускатная крыша храмов, но в целом античное зодчество оригинально. В VI в. до н. э.

мрамор стал основным строительным материалом у др. греков.

Планировка греческого города была проста: Акрополь(«верхний, укреплённый город») – местонахождение храмов, общественных зданий и святилищ; агора– центр торговой и общественной жизни; aсту – нижний город, где проживали ремесленники, торговцы и крестьяне.

Греки стремились к архитектурному единству, простоте и гармонии. Описание Родоса, построенного по проекту Гипподама Милетского: «Жилища были равной и построены в одном и том же архитектурном стиле, (…) будто весь город образует единое целое. Широкие улицы его во всех направлениях (…).

В какую бы сторону ни обращался взгляд, повсюду перед ним открывается красивый вид, части города сливались воедино» (так писал Псевдо-Аристид). Когда население города превышало установленное количество, часть жителей переселялось на другое место. Так основывались новые города – колонии в Италии и др.

местах на берегах Средиземного и Черного морей, где среди местного населения распространялась греческая культура и искусство.

Храмы богов (особое распространение получил периптер — храм, со всех окружённый колоннами), покрытые полихромной штукатуркой; Театры создавались под открытым небом, и имели форму вытянутой подковы, с поднимающимся рядами вверх каменными сидениями (что-то подобное в современном цирке). Арены, гипподромы – сооружения для гимнастических состязаний строились вокруг вытянутых площадок, напоминающие современные стадионы; гимнасии и палестры, для занятий спортом – это открытые площадки в окружении колонн.

Каноны сооружений известны благодаря римскому зодчему Витувию, написавшего в I в. до н.э. трактат по архитектуре. Различия в пропорции архитектурных зданий Витрувий делит на 3 класса или ордера. Ордер (от греч.

«строй», «порядок») – соотношения несущих (фундамент, опоры, колонны, смены); несомых (крыша, перекрытия и т.д.) частей здания. Ордера различаются архитектурными элементами, особенностями декора, пропорциями, временем появления, местом распространения.

Названия даны в связи с обозначением греческого племени, впервые использовавшего данную конструктивную систему, или местом возникновения.

Дорический ордер – VIII – VII вв. до н.э. (дорийцы – название племени). Дорический – самый простой и грубый ордер: колонна не имеет базы, декорировка минимальнa. Производит общее впечатление суровое и мощное. У др. греков пропорции дорического ордера ассоциировались с пропорциями мужской фигуры.

Ионический ордер – VI в. до н.э. (ионийцы – название племени). Ионический возник в Малой Азии.

Более стройная по пропорциям колонна, ствол украшен продольными желобками (каннелюрами, сплошной фриз (зофор) выполняется скульптурным рельефом.

особенность – кaпитель (верхняя часть колонны) в виде двух завитков – волют. напоминающих рога барана, колонна покоится на плите (база колонны).

Коринфский ордер (V в. до н.э.) – судя по названию, появился в г. Коринф. Самый изысканный и нарядный ордер; капитель выглядит в виде корзины цветов.

Др. греки считали, что здание не подчиняется законам «привычного» видения; они вводили в постройку едва заметные отклонения от симметрии, прямизны линий, «одинаковости» в размерах колонн и расстояниях между ними и пр.

Эти оптические поправки учитывали особенности зрительного восприятия и создают впечатление исключительной гармонии линий. Если формы египетских пирамид, напр., поражали массивностью, властно подчиняя себе окружающее пространство, то античные постройки соразмерны человеку.

Избегая монументальности, они отличаются пропорциональностью, органично вписываются в окружающий ландшафт наравне с формами живой природы.

***

В сер. 2 в. до н.э. Македония и Греция были завоеваны Римом. Но поскольку более культурные и образованные греки издавна оказывали влияние на развитие римской культуры, и их влияние на развитие античного искусства только усилилось.

Меценат – друг Августа, покровитель литературного кружка, помогал материально поэтам. Имя его стало нарицательным, как покровителя искусств. Вергилий – римский поэт, живших в «золотой век» правления Августа Октавиана (1 в. н.э.

), написавший «Энеиду» о странствованиях троянца Энея и восхвалявший императора, якобы его потомка. Из римских поэтов отметим Горация, Овидия – «Искусство любви», Апулея (2 в. н.э.

) со знаменитым в древнем мире приключенческим романом «Золотой осел».

Проблемы эстетики отражены у Платона, Аристотеля и др. Последним античным философом, известным и трактатом о музыке, был Боэций, живший на закате античного мира. Ставшее гос.

религией христианство утверждало новые эстетические ценности. Ликей, созданый Аристотелем в 335 г. до н.э. просуществовал до 529 г. н.э.

, и в этом году последние представители античной философии были изгнаны византийским императором в Персию.

Наиболее известным исследователем античной эстетики и философии стал советский ученый А.Ф. Лосев, создавший большое количество трудов, в основном изданных в конце его длинной и многотрудной жизни (1960-90 гг.)

Памятники античного искусства:

Древняя Греция:

1. Ансамбль Акрополя, в т. ч., Парфенон (храм Афины). г. Афины. V в. до н. э. Фидий – общее руководство, архитекторы: Иктин, Калликрат, Мнесикл.

2. Мирон из Элевтер. Cтатуя «Дискобол», V в. до н. э. Римская копия. Музей Терм; г. Рим.

3. Поликлет. Cтатуя «Дорифор». V в. до н.э. Римская копия. Национальный музей, г.Неаполь.

4. Скопас. Надгробие юноши с реки Илисса. IV в. до н. э. Национальный археологич.музей, г. Афины.

5. Лехар. Аполлон Бельведерский. Сер. IV в. до н.э. Римская копия. Музей Пио-Клементино, Ватикан.

6. Агесандр из Антиохии. Венера Мелосская. II в. до н.э. Лувр, г. Париж.

7. Эсхил (525 – 456 гг. до н. э.). Трагедия «Прикованный Прометей».

8. Аристофан (ок. 446 – 388 до н. э.). Комедия «Облака». 423 г. до н. э.

9. Софокл ( 496 – 406 гг. до н. э.) Трагедия «Царь Эдип». 429-425 гг. до н. э.

10. Гомер. Поэмы «Илиада» и «Одиссея».

11. Гесиод. «Теогония», «Труды и дни».

Древний Рим:

1. Колизей. (Амфитеатр Флавиев). г. Рим. I в. н. э. (75-80 гг.).

2. Арка Тита. г. Рим. I в. н.э. (81 г.).

3. Апполодор из Дамаска. Колонна Траяна. г. Рим. II в. н.э.

4. Пантеон («Храм всех богов»). г. Рим. I в. н. э.

5. Термы Каракаллы. г. Рим. III в. н. э.

6. Конная Статуя Марка Аврелия. г. Рим (Площадь Капитолия). II в. н.э.

7. Портрет Каракаллы. III в. н. э. Национальный музей. г. Неаполь.

8. Настенная живопись на вилле Мистерий. Помпеи. I в. до н. э. (раскопки)

9. Петроний (I в.; ум. в 66 г. н. э.) Сатирикон: Роман.

10. Луций Анней Сенека (14 – 65 гг. н. э.) Трагедия «Медея».

11. Публий Вергилий Марон (70 г до н. э. – 19 г. н. э. Поэма «Энеида».

12. Поэты Марциал (ок. 40-104 г.), Гораций, Овидий – стихи.

13. Апулей. Золотой осел. II в. н.э.

Источник: https://studopedia.su/10_169543_antichnaya-estetika-i-iskusstvo.html

Эстетический идеал в Древней Греции

Эстетика Древней Греции.

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ И НАУКЕ

РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ ИММАНУИЛА КАНТА ФАКУЛЬТЕТ ФИЛОЛОГИИ И ЖУРНАЛИСТИКИ КАФЕДРА РЕЧЕВОЙ КОММУНИКАЦИИ И ЖУРНАЛИСТИКИ        

Реферат по дисциплине: Эстетика. 

Тема: Эстетический идеал в Древней Греции.                

Калининград

2010г. 

 

  1. Периоды развития  и эстетические учения в Древней Греции.
  2. Эстетический идеал.
    3.1.Человек – мера всех вещей.

                               

Древние греки ощутили Землю и космос как обитель людей и богов и как единство борьбы и любви, названное ими гармонией.

Для них человек был так же прекрасен как боги, хотя и смертен.  

Введение. 

     Основы современной европейской цивилизации – науки, литературы, философии, пластических искусств, театра – были заложены в отдаленном прошлом, во время античности.

 Их создательница – Древняя Греция, Эллада, страна, располагавшаяся в южной части Балканского полуострова и на прилегающих к нему островах Эгейского моря.

Именно здесь родился стиль, получивший впоследствии название классического, и выработанные в V-IV вв. до н.э. каноны архитектуры, скульптуры , литературы, сделались образцами для последующих поколений, веками оказывали влияние на культуру Европы.  

Приступая к конкретному изучению вопроса об эстетическом идеале, прежде всего, нужно определить, что является предметом эстетики как науки. 

     Дать определение предмета эстетики не так легко ввиду широты той области, которая охватывается понятием эстетическое.

     Эстетика–это наука, которая изучает прекрасное в природе, обществе, материальном и духовном производстве, закономерности развития и функционирования эстетического сознания и общие принципы творчества по законам красоты, в том числе законы развития и функционирования в обществе искусства как специфической формы отражения действительности.

     Эстетика является частью философии, так как в ней фиксируются не только определенные стороны, связи, закономерности, свойство действительности, искусства, человеческой практики, образа жизни людей и т.д.

, но и отношение к ним, их оценка. Когда же речь заходит о музыкальной эстетике, эстетике производства и т.д.

, то имеется в виду применение общеэстетических законов и категорий эстетической науки к определенному классу эстетических явлений.

     Основная терминология и главные понятия эстетики в европейско-средиземноморском ареале сложились именно в Древней Греции, которую мы и будем рассматривать. Впоследствии эти понятия в той или иной форме развивались до появления собственно дисциплины эстетики.

К ним относятся такие термины и понятия: красота, прекрасное, возвышенное, трагедия, комедия, катарсис, гармония, порядок, искусство, ритм, поэтика, красноречие, музыка, калокагатия, канон, мимесис, символ, образ, знак, свет, цвет и др.

Но не все из них в древности имел тот смысл, в котором их употребляет современная эстетика, однако культурно-исторический процесс включил к ХХ веку большую часть из них в смысловое поле эстетики.  

Периоды развития  и эстетические учения в Древней Греции. 

Древнегреческая философия, эстетика, искусство представляют собой новый этап в развитии мировой цивилизации. В Древней Греции эстетическая мысль отдифференцировалась от мифологии и развивалась вместе с наукой и философией.

В отличие от настоящего времени, в разряд искусства попадали типичные ремесла (плотницкое дело, гончарное производство, кораблестроение, ткачество и т.п.

), и многие науки (арифметика, астрология, диалектика) и то, что новоевропейская эстетика отнесла к искусству, т.е.

«изящные искусства» (поэзия, драматургия, исполняемая музыка, живопись, архитектура), искусства как концентрированное выражение эстетического опыта.

В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободного человека – гражданина полиса.

Произведения греческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духом героического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека.

Не случайно Софокл, великий греческий трагический поэт, мог сказать в своей «Антигоне»: «Много в природе дивных сил, но сильней человека нет».

Историю древней Греции принято делить на 5 периодов, которые являются одновременно и культурными эпохами:

– эгейский или крито-микенский (III–II тыс. до н. э.),

– гомеровский (XI–IX вв. до н. э.),

– архаический (VIII–VI вв. до н. э.),

– классический (V–IV вв. до н. э.),

– эллинистический (вторая половина IV – середина I вв. до н. э.).

Античная эстетическая мысль достигла высшего расцвета в классический период, т.е. в период от VII в. до н. э. до III в. до н. э. К этому времени относятся «Илиада» и «Одиссея» Гомера, эпические поэмы Гесиода. Пышно расцветают лирика, драма, исторические повествования, ораторское искусство.

Непреходящие ценности создаются в архитектуре, скульптуре. Кульминационного пункта достигает философская мысль.

Основоположники марксизма-ленинизма очень высоко ценили культурные завоевания древних греков классического периода.

Касаясь произведений греческого искусства, Маркс говорил о том, что они «еще продолжают доставлять нам художественное наслаждение и в известном отношении служить нормой и недосягаемым образцом».

Анализируя древнегреческую философскую мысль, Энгельс писал: «Здесь диалектическое мышление выступает еще в первобытной простоте… У греков–именно потому, что они еще не дошли до расчленения, до анализа природы, – природа еще рассматривается в общем, как одно целое.

Всеобщая связь явлений природы не доказывается в подробностях: она является для греков результатом непосредственного созерцания.

В этом недостаток греческой философии… Но в этом же заключается и ее превосходство над всеми ее позднейшими метафизическими противниками… Это одна из причин, заставляющих нас все снова и снова возвращаться к философии, как и во многих других областях, к достижениям того маленького народа, универсальная одаренность и деятельность которого обеспечили ему в истории развития человечества место, на какое не может претендовать ни один другой народ. Другой же причиной является то, что в многообразных формах греческой философии уже имеются в зародыше, в процессе возникновения, почти все позднейшие типы мировоззрений».

То, что основоположники марксизма сказали о древнегреческом искусстве и философии, имеет отношение и к античной эстетике. В ней так же энергично выдвинуты гениальные диалектические догадки. Как и в философии, здесь в «зародыше» возникли почти все типы позднейших эстетических концепций. Многие эстетические положения античности сохранили свое значение по сей день.

 Античные мыслители сформулировали главнейшие проблемы эстетики: вопрос об отношении эстетического сознания к действительности, о природе искусства, о сущности творческого процесса, о месте искусства в жизни общества. Они разработали теорию эстетического воспитания.

Велика заслуга античных мыслителей в анализе эстетических категорий: прекрасное, мера, гармония, трагическое, комическое, ирония и др. Эстетические понятия в их теориях получили глубокую и всестороннюю интерпретацию.

 Обращаясь к этим проблемам в настоящее время, мы не можем игнорировать идеи античных эстетиков.

Неувядающая прелесть античных эстетических концепций заключается в том, что они тесно связаны с эстетической практикой. Они выросли из потребностей осмыслить художественную практику своего времени и обращены к ней. В эстетике классического периода теоретически обосновывается искусство, проникнутое идеями гражданственности, народности, правдивости.

У Гомера встречаются важнейшие эстетические термины: «прекрасный», «красота», «гармония» и др. Прекрасное, гармоничное для Гомера есть нечто объективное, присущее самой действительности, абсолютное, материальное, то, что можно непосредственно воспринять чувством., Так, Афина преображает внешний вид Одиссея.

Гомер об этом пишет: Афина «пролила красоту» на Одиссея. Когда Одиссей мастерил свой корабль, поэт говорит, что он скреплял доски «гармониями». У Гомера нет различия между искусством и ремеслом. Проф. А.Ф.

Лосев справедливо отмечает, что «когда Гомер говорит о художественном творчестве, он почти всегда понимает его как ремесло, как физически производительный труд».*

В «Илиаде» и «Одиссее» Гомера дано описание плясок, рассказывается о том, какое место занимали пение и музыка в жизни греков. Он повествует также о певце Демодоке, который своей песней о Троянской войне до слез растрогал Одиссея.

Интересно отметить, что Гомер, с одной стороны, склонен трактовать эстетическое как вещественное, чувственно-воспринимаемое, с другой – художественно-эстетическая деятельность мыслится им как исходящая от общества.

Рациональные мысли Гомера причудливо сочетаются у него с мифологическими представлениями.

Сочетание мифологического и рационального мы встречаем и у Гесиода, поэта конца VIII в. до н. э., автора поэм «Труды и дни» и «Теогония». Красота и добро у него мыслятся как исходящие от богов. Художественное творчество он также мыслит как акт божественный. В этом отношении представляет интерес миф о Музах, который рассказывает Геснод в поэме «Теогония».

Наряду с мифологическими представлениями о природе эстетического мы встречаем у поэта попытку осмыслить «меру» как эстетическую категорию в связи с практической деятельностью земледельца. Он советует «меру во всем соблюдать»: идет ли речь о том, как следует выбирать наиболее удобное время для работы, для женитьбы, или же как вести себя по отношению к другим людям.

Однако ни Гомер, ни Гесиод не создали эстетических теорий. Последние возникают в недрах античной философии. Почву для них подготовили милетские материалисты (конец VII–VI в. до н. э.) – Фалес, Анаксимандр и Анаксимен.

Основная заслуга милетских мыслителей состояла в том, что они решительно выступили против религиозно-мифологического мировоззрения и противопоставили ему научное представление о мире и его закономерностях.

Наиболее ранней философской школой греческой философии, в недрах которой получили разработку важные эстетические понятия, явилась пифагорейская школа. Она была основана Пифагором в VI в. до н. э. в городе Кротоне (Южная Италия).

Пифагорейский союз, объединявший единомышленников-аристократов, выдвинул ряд крупных философов, астрономов, математиков. По своим воззрениям пифагорейцы – идеалисты. Согласно их мнению, число составляет сущность вещей, и поэтому познание мира сводится к познанию управляющих им чисел.

Непосредственно к учению пифагорейцев о числе примыкает их концепция о противоположностях, которых они насчитывают десять. Все существующее представляет собой ряд противоположностей, которые порождают гармонию. Эти философские положения легли в основу их эстетических построений.

Впервые Пифагор обратил внимание на порядок и гармонию, царящие во Вселенной. Таким образом, космологическая теория пифагорейцев носит эстетический характер. Детально понятие гармонии Пифагор исследует на примере музыки.

Они дали первый набросок теории эстетического воспитания. Диалектические догадки эстетических понятиях получили развитие у Гераклита Эфесского (ок. 530–470 гг. до н. э.). Продолжая материалистические учения милетских философов.

Согласно Гераклиту, в мире царит строгая закономерность, и в то же время в нем нет ничего постоянного – все течет и изменяется. По свидетельству Аристотеля, Гераклит считал, что «все происходит через борьбу». В отличие от пифагорейцев, он делает акцент не на примирении противоположностей, а на их борьбе.

Исходя из этих общих методологических принципов в анализе эстетических категорий, Гераклит так же, как пифагорейцы, считает, что прекрасное имеет объективную основу, однако эту основу он видит не в числовых отношениях, как таковых, а в качествах материальных вещей, представляющих собой модификации огня.

Красота, в понимании Гераклита, относительное свойство. Самая прекрасная обезьяна безобразна в сравнении сбродом людей. Относительно прекрасное определяется принадлежностью к различным родам.

Источник: https://www.turboreferat.ru/culture/jesteticheskij-ideal-v-drevnej-grecii/72378-370450-page1.html

Древнегреческая эстетика – Архив знаний

Эстетика Древней Греции.

– Культура – Древнегреческая эстетика

Делая ударение на роли чувств в становлении предмета эстетики, следует помнить, что с V ст. к н.э.

на смену чувственно-созерцательному подходу к действительности, господству космологизму – восприятию Космоса как воплощение гармонии, целесообразности, красоты – приходит интерес к человеку, который способный познавать окружающий мир, появляется необходимость изготовления общих понятий, потребность систематизировать познанное. Вместе с тем V ст. к н.э. – это сложный, противоречивый период в социально-политической жизни Греции: войны с Персией, борьба аристократии с демократическими силами, конфликты между полисами. В этих условиях возникает необходимость осмысления тех культурно-социальных зламив, которые трансформировали древнегреческую философию в принципиально новую плоскость. V ст. к н.э. выдвигает плеяду ярких мыслителей, среди которых особое место принадлежит СОКРАТУ (470/469-399 к н.э. ).

Теоретические взгляды Сократа опирались на политико-этическую основу, на попытки определить понятие «добрая» и «злая». Критикуя афинскую демократию, философ настаивал на передаче власти «лучшим», т.е. «моральным», представителям общества. Мораль выступает ручательством справедливости, благородства человека.

Опираясь на принцип целесообразности, Сократ старается раскрыть соотношение между этическим и эстетичным, прекрасным и полезным. Ученый оперирует понятием «калокагатия» – объединение древнегреческих слов «прекрасный», «добрый». Следует подчеркнуть, что это одно из основных понятий античной эстетики, которое означало гармонию внешнего и внутреннего, что является условием красоты индивида.

Термин«калокагатия» по-разному трактовался в конкретные периоды социально-исторического развития античного общества. Пифагорейцы понимали ее как внешнее поведение человека, который вместе с тем определяет и внутренние человеческие качества. Геродот связывал калокагатию с религиозными ритуалами, моралью жрецов.

Платон считал, что принцип калокагатий следует связывать с профессией воинов, с понятием военной чести и морали. Тем не менее постепенно греки все больше трансформируют калокагатию в сферу образования, воспитанности человека, и, в конце концов, начинается философское осмысление этого понятия.

Эта тенденция связана с концепцией Аристотеля, который интерпретировал калокагатию как гармонию внешнего и внутреннего. При этом под внутренним он понимал мудрость. Последняя, в свою очередь, приводит человека к глубокому осознанию единства красоты и добрая, эстетичного и морального.

Это должны стать нормой существования человека. Если человек не способен достичь гармонии, то она, по крайней мере, должна через самосовершенствование тяготеть к этому. Следует отметить, что древнегреческое искусство старалось воплотить принцип калокагатий в творчестве.

Носителями именно этого морально-этического принципа есть герои Фидия, Поликлета, Софокла.

В дальнейшие исторические периоды принцип калокагатий был забыт, а науки «этика» и «естетика» все больше разъединялись и каждая из них избирала собственный, самостоятельный путь развития. Проблема связи этики и естетики переместилась в сферу искусства, и самым типичным аспектом исследования взаимодействия этики и эстетики была проблема «искусство и мораль».

С именем Сократа связанная постановка проблемы соотношения красивого и полезного, а также попытки определить понятие «идеал».

21

ПЛАТОН

(427-347 к и.е. ) – (от грец. широкий), настоящее имя Аристокл. Сын зажиточного афинского гражданина, ученик Сократа. После смерти Сократа Платон оставил Афины, жил в Мегари, странствовал Египтом и некоторое время жило в Южной Италии и на Сицилии. Приблизительно в 387 г. к н.э. Платон возвратил к Афинам, где основал философскую школу, которая имела название «Академии».

Эстетичные взгляды Сократа нашли продолжение в философской концепции Платона – выдающегося представителя античной философии.

Эстетичное наследство Платона связано с исследованием природы эстетичного чувства, источников талантливости, проблем эстетичного воспитания. Особое внимание Платон уделял изучению искусства. Это объясняется, в частности, тем, что искусство играло особую роль в жизни Афин в V-IV ст. к н.э.

Афинская демократия отстояла право на бесплатное посещение театра, народным уважением пользовались поэты и музыканты. Продолжая традицию Сократа, Платон связывал влияние искусства с процессом формирования морального мира человека: искусство воспитывает как положительные, так и отрицательные качества.

Платон расширяет эстетичную проблематику. В его теоретических диалогах присутствуют мысли об относительности красоты, о путях достижения абсолютно прекрасного.

И хотя абсолютно прекрасное существует в виде идеи, самая возможность движения от простого до сложного в становлении прекрасного открывала путь к будущим теоретическим достижениям в области эстетичного.

Вместе с тем именно с именем Платона связанные те разногласия в постановке и решении отдельных эстетичных проблем, которые не только отразятся в многочисленных исследованиях, авторских интерпретациях конкретных сроков, понятий, а и будут выступать в разные исторические периоды основой для формирования новых философских концепций. Так, в диалогах «Ион», «Государство» Платон, с одной стороны, захватывается «божественной» силой художника, а с другого – сознательно унижает

его из-за отсутствия утилитарных (практически-полезных) следствий деятельности художника. По мнению Платона, не поэту, а врачу или ремесленнику следует отдать предпочтение, ведь их деятельность практически значащая.

Проблема роли искусства в духовном развитии человека, в формировании ее чувственной культуры еще теоретически не сформированная, а на равные отождествления художественной и ремесленной деятельности искусство теряет свою самобытность и самоценность.

Сравнивая бога – поэта – рапсода – зрителя, Пла-тон отводит поэту роль посредника, который от бога передает благо человеку. Это формальная функция, и высокое содержание творчества теряется.

Еще одной дискуссионной проблемой является попытка Платона определить субъект в эстетике. Это и мыслящий созерцательный человек, и мир абсолютной идеи, и души, которые способны познавать сущность.

Признав, что универсальная красота создана богом, а прекрасные предметы лишь несовершенная копия универсальной красоты, Платон констатирует в произведении-диалоге «Гиппий Больший»: «Прекрасное – трудно».

Творческое наследство Платона традиционно осмысливается прежде всего как достояние в области философии и философских наук, в частности естетики.

Тем не менее значительный интерес к наследству Платона обнаруживают и литературоведы, довольно высоко оценивая Платон-писателя, его знание мифологии и давних легенд.

Художественная практика Платон-писателя свидетельствует, что он мыслил не только абстрактными категориями, а и конкретными пластическими образами, выразительно очерчивал характеры, мастерски компоновал сцены, вдохновенно и точно рисовал пейзаж.

Бесспорно, что те или другие идеи Платона или какого-то другого древнегреческого философа могут быть объектом критического анализа.

Тем не менее следует помнить и то, что древнегреческая философия подарила человечеству широко просвещенных теоретиков, пронизанных глубокой заинтересованностью в овладении окружающего мира.

Поэтому историческое расстояние от эпох их жизни не должна размыть их человеческий образ.

Вершиной античной эстетики называют теоретическое наследство Аристотеля, а именно его работы «Поетика», «Риторика», «Политика», «Метафизика», «Этика», что освещают широкий круг эстетичных проблем.

В теории Аристотеля также прослеживается увлечение Космосом – носителем гармонии, порядка, совершенства, а эстетичное познание и искусство он рассматривает как отображение мировой гармонии. Аристотель впервые дал развернутую структуру эстетичных категорий, предложил

АРИСТОТЕЛЬ

(384-322 к н.э. ) – выдающийся философ Старинной Греции. Родился в греческой колонии Стагира в Фракии. Позднее Аристотель получил прозвище Стагирит. Отец Аристотеля был врачом македонского царя и имел возможность даты сыну блестящее образование. В 367 г. к н.э.

Аристотель поселился в Афинах и начал учиться в «Академии» Платона, где он пробыл 20 лет, вплоть до смерти своего учителя. В 343 г. к н.э. философ был приглашен воспитателем к сыну македонского царя Александра – будущего славного полководца. В 335 г. к н.э.

Аристотель возвратил к Афинам и основал философскую перипатетичну школу (от грец. регираиео – прогуливаюсь). Во время чтения лекций Аристотель прогуливался со своим учеником, поэтому школа достала такое название. Она просуществовала несколько столетий.

После смерти Аристотеля почти 34 года этой школой руководил Теофраст.

собственное понимание прекрасного, трагического, комического. Среди значительных теоретических достижений философа – обгрунтування основного принципа творческой деятельности художника – «мимесису» – наследование действительности.

Аристотель считал, что мимесис присущий человеку из детства. Именно этим – способностью к наследованию – человек отличается от животных. Через наследование человек приобретает первые знания, привычки.

Результаты наследования вызывают увлечение, чувство удовлетворения, ведь в них имеющееся узнавание.

Понятие «мимесис» позднее было трансформировано в разработку познавательной и эмоциональной функций искусства, ведь, на мысль Аристотеля, наследование не только стимулирует узнавание, а и порождает чувство удовлетворения, стимулирует воображение. Именно это свойство мимесису была использованная как своеобразная связь для введения образно-символической концепции в средние возрасты.

Эстетичные взгляды Аристотеля связаны не только с этической проблематикой, а и с педагогикой, элементами психологии, искусствоведением;

он рассматривал искусство через новые координаты – роды и жанры. Видовая специфика искусства также является следствием возможностей мимесису через чрезвычайно широкий арсенал средств: звук, краску, слово, ощущение формы. Если теория творчества Платона делала ударение на мистических, позареальних стимулах одаренности, то произведение Аристотеля

«Поетика» призвал к обобщению художественного опыта, его передачи другим в процессе воспитания, образования.

Следует отметить, что теория Аристотеля всегда опиралась на анализ конкретных художественных произведений. Ученый ссылался на практику выдающихся художников, чаще всего на Гомера и Софокла. Исследователи творческого наследства Аристотеля считают, что он посвятил Гомерови несколько специальных работ, а для своего воспитанника Александра Македонского отредактировал «Илиаду».

Сравнивая творчество историка и поэта, Аристотель отдает предпочтение поэту: «Историк говорит о том, что в самом деле произошло, а поэт – о том, что могло бы произойти. Поэтому поэзия имеет более философский и серьезный характер, чем история. Поэзия говорит больше об общем, а история – об отдельном».

Эстетичное наследство Аристотеля пронизанная глубоким уважением к художественному творчеству, к художнику. Значительное место в теоретических разработках философа занимает процесс исследования новых эстетичных понятий и дальнейшее теоретическое обгрунтування уже существующих или использование их именно для анализа эстетичных явлений.

Это касается не только мимесису (наследование), калокагатий (гармония внешнего и внутреннего), а и катарсиса (очищение).

Аристотель привлекает к анализу эстетичных проблем такие понятия, как «канон» – система норм и правил в развитии искусства; «гедонизм» – наслаждение, ударение на чувственно-эмоциональной природе искусства; «аллегория» – образное иновещание.

Именно взгляды Аристотеля могут быть примером динамических процессов не только в обогащении проблематики науки, а и в изготовлении собственного понятийно-категориального аппарата, опираясь на который естетика в дальнейшему постоянная самостоятельной наукой.

Источник: http://www.um.vn.ua/cultura/cultur149.html

Эстетика Эстетика Древней Греции

Эстетика Древней Греции.

Российскийгосударственный социальный университет

Факультетискусств и социокультурной деятельности

Сравнительныйанализ древнегреческой и древнеримскойкультуры

Подготовила

Студентка2 курса ФИиСКД

СабанинаАнастасия.

Проверила

КазаковаИ.С.

Москва2015.

Эстетика………………………………………………………………………………………3

ЭстетикаДревней Греции…………………………………………………………..……3

ЭстетикаДревнего Рима…………………………………………………………………4

Гражданскоеобщество………………………………………………………………………5

Образованиеи культура……………………………………………………………………..6

Архитектура………………………………………………………………………………6

Вазопись…………………………………………………………………………………7

Мифология…………………………..……………………………………………………7

Театр……………………………………………………………………………………….8

Изобразительноеискусство, скульптура………………………………………………..8

Литература……………………………………………………………………………..…9

Философскиешколы Древней Греции……………………….……………………10

Милетскаяшкола…………………………………………………………………10

Пифагорейскаяшкола……………………………………………………………12

Софистскаяшкола……………………………………………………………..…12

Академия………………………………………………………………………….12

Перипатетики…………………………………………………………………..…13

Киники…………………………………………………………………………….13

Философскиешколы Древнего Рима………………………………………………­14

Стоицизм……………………………………………………………………….…14

Эпикуреизм……………………………………………………………………….14

­­­Скептицизм……………………………………………………………………….14

Периодизацияантичности………………………………………………………………….15

Специфическиеособенности периодов в ДревнейГреции………………..…………….16

Списокиспользованной литературы…………………………….………………………..17

Однимиз первых философов, который попыталсяиспользовать чувства для осмысленияэстетических явлений, был Пифагор в VIв. до н.э. В процессе поисков первопричиныбытия он предположил, что в основе миралежит определенное число, которое вдальнейшем в различных комбинацияхсоздает конструкцию бытия человека иприроды.

Порядок мира создавал гармониюжизни, в том числе и в искусстве. Числоваягармония пифагорейцев, котораяотождествляла совершенство и красоту,стала первой в античности теориейэстетики.

Среди видов искусства высшимносителем гармонии считалась музыка,являвшаяся носителем душевногоравновесия, стимулирующая душевноеспокойствие.

Геометрически-математическоесоотношение пропорций в древнегреческойнауке сформулировало принцип красотыи совершенства в виде “золотогосечения” – соотношение пропорций, прикотором целое так же соотносится сосвоей большей частью по соотношению 5: 8 = 8: 13 = 13: 21 = 21: 34. Подобные пропорциизаложены в основу одного из величайшихсооружений древней Греции – храмаПарфенон. Греки считали, что человекимеет врожденные возможности чувствоватьпропорции.

СV в. до н.э. на смену такому понятиюпрекрасного приходит интерес к человеку,который способен увидеть красоту вприроде и на этой основе развивать мири себя. Очеловечивание прекрасногонашло яркое отражение во взглядахфилософа Сократа.

По мнению философапрекрасное по сути совпадает сцелесообразным, с тем, что имеет смысли этим содержанием касается разнообразныхпроявлений человеческого бытия. Пытаясьраскрыть связь между этическим иэстетическим, Сократ вводит понятиекалокагатия – сочетание древнегреческихслов прекрасный и добрый.

Это понятиедревнегреческой эстетики определялоосновное условие красоты индивида -гармонию внешнего и внутреннего.

Аристотельконкретизировал проявления внешней ивнутренней гармонии и очертил ееисточники в сфере образования ивоспитанности человека.

Центральныммоментом концепции Аристотеля являетсявнутренняя составляющая калокагатии- мудрость, которая приводит человекак осознанию единства красоты и добра -гармония эстетического и нравственного.

Путь к прекрасному проходит черезсамосовершенствование, и человексознательно привлекается к достижениямискусства, произведениям Фидия, Поликлета,Лисипа, Софокла, Эзопа и других художников,которые воспитывали гражданина напринципах калокагатии.

Дляпонятности процесса духовного творчествав области искусства Аристотель вводитпонятия:

  1. канон – это система норм и правил в развитии искусства, или обязательные требования к формальной содержательности художественного произведения;

  2. гедонизм (наслаждение) – чувственно-эмоциональное удовлетворение от произведений искусства;

  3. ассоциация – связь между двумя или более актами психического восприятия мира человеком и осознание их соответствия произведений искусства.

Древнегреческиеэстетические принципы искусства сталисвоеобразным зеркалом, которое не толькоотражало внешний мир и внутреннююдуховность человека, но и подсказывалопути улучшения этого отражения.

Источник: https://studfile.net/preview/6334628/

Эстетика Древней Греции (стр. 1 из 3)

Эстетика Древней Греции.

Введение

Эстетические учения в древней Греции

Заключение

Список литературы

Введение

Приступая к конкретному изучению вопроса, мы сталкиваемся с рядом проблем, требующих объяснения. Прежде всего, нужно определить, что является предметом эстетики как науки. Следует отметить, что однозначного ответа на этот вопрос пока нет.

В этом плане на протяжении последних десятилетий велись оживленные дискуссии, но вопрос остается до сих пор недостаточно проясненным.

Дать определение предмета эстетики не так легко ввиду широты той области, которая охватывается понятием эстетическое.

Эстетика–это наука, которая изучает прекрасное в природе, обществе, материальном и духовном производстве, закономерности развития и функционирования эстетического сознания и общие принципы творчества по законам красоты, в том числе законы развития и функционирования в обществе искусства как специфической формы отражения действительности.

Эстетика является частью философии, так как в ней фиксируются не только определенные стороны, связи, закономерности, свойство действительности, искусства, человеческой практики, образа жизни людей и т.д.

, но и отношение к ним, их оценка. Когда же речь заходит о музыкальной эстетике, эстетике производства и т.д.

, то имеется в виду применение общеэстетических законов и категорий эстетической науки к определенному классу эстетических явлений.

Большое значение имеет проблема периодизации истории эстетики. Если мы рассматриваем развитие эстетической мысли в связи с общим историческим развитием, то будет естественным положить в основу периодизации смену социально-экономических формаций.

И действительно, основные идеи Платона и Аристотеля мы можем понять, исходя из учета того факта, что эти великие философы были людьми рабовладельческого общества. Многие противоречивые утверждения античных мыслителей отражают противоречия рабовладельческого строя.

Точно так же эстетическую концепцию Фомы Аквинского можно понять лишь в контексте общественной жизни западного феодального средневековья. Это справедливо в отношении и любого другого периода развития эстетической мысли.

Однако эстетическая мысль в своем развитии обнаруживает относительную самостоятельность, внутреннюю логику, связь с развитием искусства, культуры в целом.

Эстетический опыт с глубокой древности присущ человеку, так как является сущностным качеством его природы и получил свое первое первоначальное выражение в первых попытках создания тех феноменов, которые мы сегодня относим к сфере искусства или художественного, в стремлении украсить свою жизнь, предметы утилитарного употребления и т.п.

В дальнейшем эстетический опыт и эстетическое сознание, развиваясь вместе с духовно-эмоциональным развитием человека, наиболее полно воплощались в искусстве, культовых практиках, обыденной жизни.

И уже в Древней Индии, Древнем Китае, Древней Греции стали появляться специальные трактаты по искусству и философские тексты, где эстетические проблемы поднимались до уровня теоретического осмысления. Концепции возникновения космоса (по др. греч.

kosmos означает помимо мироздания украшение, красоту, упорядоченность) из хаоса, попытки осмысления и описания красоты, гармонии, порядка, ритма, подражания (мимесис у древних греков) в искусстве фактически стали первым этапом рефлексии эстетического сознания, первыми шагами к возникновению эстетики.

Основная терминология и главные понятия эстетики в европейско-средиземноморском ареале сложились именно в Древней Греции, которую мы и будем рассматривать. Впоследствии эти понятия в той или иной форме развивались до появления собственно дисциплины эстетики.

К ним относятся такие термины и понятия: красота, прекрасное, возвышенное, трагедия, комедия, катарсис, гармония, порядок, искусство, ритм, поэтика, красноречие, музыка, калокагатия, канон, мимесис, символ, образ, знак, свет, цвет и др.

Но не все из них в древности имел тот смысл, в котором их употребляет современная эстетика, однако культурно-исторический процесс включил к ХХ веку большую часть из них в смысловое поле эстетики.

Эстетические учения в Древней Греции

Древние греки имели оживленные связи с Востоком. Нет ничего удивительного, что они широко использовали научный и художественно-эстетический опыт восточных народов. Древнегреческая философия, эстетика, искусство представляют собой новый этап в развитии мировой цивилизации. В Древней Греции эстетическая мысль отдифференцировалась от мифологии и развивалась вместе с наукой и философией.

В отличие от настоящего времени, в разряд искусства попадали типичные ремесла (плотницкое дело, гончарное производство, кораблестроение, ткачество и т.п.

), и многие науки (арифметика, астрология, диалектика) и то, что новоевропейская эстетика отнесла к искусству, т.е.

«изящные искусства» (поэзия, драматургия, исполняемая музыка, живопись, архитектура), искусства как концентрированное выражение эстетического опыта.

В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободного человека – гражданина полиса.

Произведения греческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духом героического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека.

Не случайно Софокл, великий греческий трагический поэт, мог сказать в своей «Антигоне»: «Много в природе дивных сил, но сильней человека нет».

Историю древней Греции принято делить на 5 периодов, которые являются одновременно и культурными эпохами:

– эгейский или крито-микенский (III–II тыс. до н. э.),

– гомеровский (XI–IX вв. до н. э.),

– архаический (VIII–VI вв. до н. э.),

– классический (V–IV вв. до н. э.),

– эллинистический (вторая половина IV – середина I вв. до н. э.).

Античная эстетическая мысль достигла высшего расцвета в классический период, т.е. в период от VII в. до н. э. до III в. до н. э. К этому времени относятся «Илиада» и «Одиссея» Гомера, эпические поэмы Гесиода. Пышно расцветают лирика, драма, исторические повествования, ораторское искусство. Непреходящие ценности создаются в архитектуре, скульптуре.

Кульминационного пункта достигает философская мысль. Основоположники марксизма-ленинизма очень высоко ценили культурные завоевания древних греков классического периода.

Касаясь произведений греческого искусства, Маркс говорил о том, что они «еще продолжают доставлять нам художественное наслаждение и в известном отношении служить нормой и недосягаемым образцом».

Анализируя древнегреческую философскую мысль, Энгельс писал: «Здесь диалектическое мышление выступает еще в первобытной простоте… У греков–именно потому, что они еще не дошли до расчленения, до анализа природы, – природа еще рассматривается в общем, как одно целое.

Всеобщая связь явлений природы не доказывается в подробностях: она является для греков результатом непосредственного созерцания.

В этом недостаток греческой философии… Но в этом же заключается и ее превосходство над всеми ее позднейшими метафизическими противниками… Это одна из причин, заставляющих нас все снова и снова возвращаться к философии, как и во многих других областях, к достижениям того маленького народа, универсальная одаренность и деятельность которого обеспечили ему в истории развития человечества место, на какое не может претендовать ни один другой народ. Другой же причиной является то, что в многообразных формах греческой философии уже имеются в зародыше, в процессе возникновения, почти все позднейшие типы мировоззрений».

То, что основоположники марксизма сказали о древнегреческом искусстве и философии, имеет отношение и к античной эстетике. В ней так же энергично выдвинуты гениальные диалектические догадки. Как и в философии, здесь в «зародыше» возникли почти все типы позднейших эстетических концепций.

Многие эстетические положения античности сохранили свое значение по сей день. Античные мыслители сформулировали главнейшие проблемы эстетики: вопрос об отношении эстетического сознания к действительности, о природе искусства, о сущности творческого процесса, о месте искусства в жизни общества.

Они разработали теорию эстетического воспитания. Велика заслуга античных мыслителей в анализе эстетических категорий: прекрасное, мера, гармония, трагическое, комическое, ирония и др. Эстетические понятия в их теориях получили глубокую и всестороннюю интерпретацию.

Обращаясь к этим проблемам в настоящее время, мы не можем игнорировать идеи античных эстетиков.

Неувядающая прелесть античных эстетических концепций заключается в том, что они тесно связаны с эстетической практикой. Они выросли из потребностей осмыслить художественную практику своего времени и обращены к ней. В эстетике классического периода теоретически обосновывается искусство, проникнутое идеями гражданственности, народности, правдивости.

У Гомера встречаются важнейшие эстетические термины: «прекрасный», «красота», «гармония» и др. Прекрасное, гармоничное для Гомера есть нечто объективное, присущее самой действительности, абсолютное, материальное, то, что можно непосредственно воспринять чувством., Так, Афина преображает внешний вид Одиссея.

Гомер об этом пишет: Афина «пролила красоту» на Одиссея. Когда Одиссей мастерил свой корабль, поэт говорит, что он скреплял доски «гармониями». У Гомера нет различия между искусством и ремеслом. Проф. А.Ф.

Лосев справедливо отмечает, что «когда Гомер говорит о художественном творчестве, он почти всегда понимает его как ремесло, как физически производительный труд».*

В «Илиаде» и «Одиссее» Гомера дано описание плясок, рассказывается о том, какое место занимали пение и музыка в жизни греков. Он повествует также о певце Демодоке, который своей песней о Троянской войне до слез растрогал Одиссея.

Интересно отметить, что Гомер, с одной стороны, склонен трактовать эстетическое как вещественное, чувственно-воспринимаемое, с другой – художественно-эстетическая деятельность мыслится им как исходящая от общества.

Рациональные мысли Гомера причудливо сочетаются у него с мифологическими представлениями.

Источник: https://mirznanii.com/a/268512/estetika-drevney-gretsii

Book for ucheba
Добавить комментарий