Этапы художественного творчества

Психолого-педагогические аспекты развития художественного творчества

Этапы художественного творчества

Закамалдин Дмитрий Анатольевич

Организация: МБУ ДО «Березовская ШИ»

Населенный пункт: Тюменская область, ХМАО-ЮГРА, п.г.т. Березово

Сегодня, во время научно-технического прогресса, наша жизнь становится всё более разнообразной, ценность обретают на шаблонные, привычные действия, а подвижность, гибкость мышления, быстрая ориентация и адаптация к новым условиям, творческий подход к решению больших и маленьких проблем. Поэтому развитие художественного творчества личности является одной из приоритетных задач в воспитании современного человека [4, c. 70].

В настоящее время большинство авторов считают, что понятием художественного творчества охватываются все формы создания и появления нового, на фоне существующего, стандартного. Ведь художественное творчество – это созидательная деятельность, порождающая качественно новый продукт труда, отличающийся своей неповторимостью, оригинальностью и социальной уникальностью [6, c. 73].

Если обучение профессиональным изобразительным навыкам базируется на стандартах построения художественных форм, отработанных веками на основе общих законов их восприятия зрителем, то развитие творческих способностей имеет свою систему.

Для творчества нет таких стандартов, так как оно всегда индивидуально и может быть развито только самим человеком. Многие считают, что достаточно овладеть изобразительными навыками, которые и сформируют творческие способности [6, c. 75].

Художественное творчество – это процесс самовыражения художника и определения своего внутреннего мира с помощью художественных образов и форм. По мнению Е.И.

Замятина, есть художественное творчество, и есть художественное ремесло. Написать «Лунную сонату» мог только Бетховен, а сыграть ее на рояле, причем неплохо сыграть, могут очень многие.

Отсюда «Лунная соната» – это художественное творчество, а сыграть ее – это область художественного ремесла [1].

Художественное ремесло непременно входит в качестве составной части в художественное творчество. Бетховен, чтобы написать «Лунную сонату», должен был сначала узнать законы мелодий, гармоний и т.п.

, то есть изучить музыкальную технику и технику композиций, относящуюся к области художественного ремесла.

Из этого следует вполне очевидная мысль о том, что научить художественному ремеслу можно, а научить художественному творчеству нельзя [1].

При рассмотрении художественного творчества следует учитывать три аспекта: эволюционный аспект деятельности художника, онтологический аспект в развитии творческого отношения личности и культурологический аспект художественного творчества [6, c. 78].

Художественное творчество возникло из способности человека трудиться, используя, кроме необходимых орудий труда, художественные средства. Творческая деятельность формирует очень важную составляющую процесса деятельности – творческое отношение, то есть творчество как отличительную черту личности.

Выделение и характеристика этапов развития детского изобрази­тельного творчества является одним из актуальных вопросов для многих поколений исследователей [6, c. 80].

В характеристике этапов развития детского рисунка существуют несколько подходов [6, c. 82].

Один из подходов, который был впоследствии взят за основу дру­гими исследователями, подробно обоснован Г. Кершенштейнером и К. Риччи. Суть его заключается в том, что в развитии детского ри­сунка ученые выделяют два этапа: доизобразительный и изобрази­тельный [6, c. 85].

Доизобразителъный этап делят на следующие стадии:

1. Стадия каракуль.

2. Стадия последующей интерпретации.

3. Ассоциативная стадия.

Изобразительный этап [2].

  1. Стадия «рисунка с примитивной выразительностью».

  2. Стадия «графического рассказа».

  3. Стадия «схематизма».

  4. Стадия «чувства формы и линии».

  5. Стадия «правдоподобного изображения».

  6. Стадия «реального изображения».

        Современная классификация этапов развития детского художественного творчества выглядит следующим образом:

1. Этап сенсомоторной подготовки [2].

Прежде чем ребенок приступит к освоению пространства листа для нанесения каких-либо изображений, он должен быть готов к данному виду деятельности психофизически [3, c. 45].

Стадия зрительной рефлексии. В этот период ребенок оказывается способным реагировать на цветовые раздражители.

Стадия удержания инструмента. Ребенок пытается удержать инструмент (карандаш, фломастер, кисточку).    

Стадия пачкания. В этот период ребенок знакомится с краской и кисточкой [3, c. 53].

2. Этап «элементарного рисунка».

Связан с созданием детьми первых образов, которые еще пока не имеют общего сходства с реальными объектами, но зато понятны самим дошкольникам [3, c. 67].

Стадия экспериментирования. В этот период ребенок ставит определенные опыты с изобразительными материалами.

Стадия «преобразования каракулей и возникающего чувства цвета и формы». Когда ребенок рисует каракули, он не видит связи между нарисованными и воспринимаемыми предметами [5].

Стадия изобразительного рассказа и проявляющегося чувства ритма. В детских рисунках присутствует некая динамика в развитии образа, наличествует ритм пятен и форм.

Стадия «выделения образа». Сначала ребенок старается отразить самые яркие для него признаки [3, c. 79].

3. Этап творческого рисунка.

Определяется тем, что дошкольники демонстрируют свою готовность использовать изобразительный опыт в процессе создания художественного образа [4, c. 23].

Характер творческого развития детей зависит не только от их художественной интуиции, но и от педагогического воздействия квалифицированных специалистов, которые помогают дошкольникам реализовать их творческий потенциал, стимулируя их собственные эстетические потребности [4, c. 46].

Развитие художественного творчества осуществляется в процессе практи­ческой деятельности, когда учащийся занимается личностным худо­жественным творчеством.

Это развитие связано с тем, как формируется его наблюдательность и фантазия, смысловое и ценностно-эмоциональное вос­приятие произведений искусства, умение самостоятельно строить художественный образ, выражать своё отношение к реальности при освоении средств художественной вырази­тельности.

Только в процессе активной художественной дея­тельности, через опыт личного художественного высказывания происходит присвоение учащимися культурного социального опыта [2].

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

  1. Витковский А. Форма человеческой деятельности: художественное творчество. Развитие и виды художественного творчества. [Электронный ресурс], режим доступа: http://.ru/article/158995/forma-chelovecheskoy-deyatelnosti-hudojestvennoe-tvorchestvo-razvitie-i-vidyi-hudojestvennogo-tvorchestva (Дата обращения: 21.02.2017).

Источник: https://www.pedmasterstvo.ru/categories/4/articles/1738

Основные этапы художественного творчества

Этапы художественного творчества

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Реферат

на тему:

« Основные этапы художественного творчества»

1. Художественное творчество как специфическая деятельность. Иерархия творческих предрасположений

Художественное творчество — загадочный процесс. Кант говорил: «…

Ньютон все свои шаги, которые он должен был сделать от первых начал геометрии до своих великих и глубоких открытий, мог представить совершенно наглядными не только себе самому, но и каждому другому и предназначить их для преемства; но никакой Гомер или Виланд не может показать, как появляются и соединяются в его голове полные фантазии и вместе с тем богатые мыслями идеи, потому что сам не знает этого и, следовательно, не может научить этому никого другого. Итак, в научной области величайший изобретатель отличается от жалкого подражателя и ученика только по степени, тогда как от того, кого природа наделила способностью к изящным искусствам, он отличается специфически» Художники нового времени порой отдают себе отчет в некоторых моментах психологии творчества, но и сегодня в этих процессах еще многое остается непостигнутым. А.С. Пушкин писал: «Всякий талант неизъясним. Каким образом ваятель в куске каррарского мрамора видит сокрытого Юпитера и выводит его на свет, резцом и молотом раздробляя его оболочку? Почему мысль из головы поэта выходит уже вооруженная четырьмя рифмами, размеренная стройными однообразными стопами? — Так никто, кроме самого импровизатора, не может понять эту быстроту впечатлений, эту тесную связь между собственным вдохновением и чуждой внешнею волею…». Всесторонне исследуя общечеловеческие аспекты человеческой деятельности и искусство как ее высшую форму, эстетика не может обойти своим вниманием процесс художественного творчества и психологические его механизмы.

Основатель «аналитической психологии» швейцарский психолог К. Юнг отмечал, что психология в своем качестве науки о душевных процессах может быть поставлена в связь с эстетикой Последнее свидетельствует о наличии пограничной зоны между этими науками, в исследование которой свой вклад призвана внести и эстетика, обретающая качество психологии искусства.

Некоторые теоретики полагают, что художественная гениальность есть форма умственной патологии. Так, Ч. Ломброзо писал: «Какой бы жестокой и мучительной ни выглядела теория, отождествляющая гениальность с неврозом, она не лишена серьезных оснований…». Эту же мысль высказывает и А.

Шопенгауэр: «Как известно, гениальность редко встречается в союзе с преобладающей разумностью; напротив, гениальные индивидуумы часто подвержены сильным аффектам и неразумным страстям» Однако, по справедливому суждению Н.В. Гоголя, «искусство есть водворенье в душу стройности и порядка, а не смущенья и расстройства».

Это суждение относится и к воздействию произведения на воспринимающую искусство публику, и к процессу творческого мышления художника. Болгарский исследователь М.

Арнаудов верно подчеркивает, что нормальная логика — основа творческих достижений, не следует ставить под сомнение психическое равновесие избранных творческих натурСуществует иерархия ценностных рангов, характеризующая степень предрасположенности человека к художественному творчеству: способность — одаренность — талантливость — гениальность. Художник, находящийся на более высокой ступеньке этой творческой лестницы, сохраняет те положительные качества, которые присущи тем, кто расположен на низших ее ступенях, но непременно должен обладать еще рядом дополнительных высоких достоинств.

Человек, способный к художественному творчеству, обладает рядом развитых духовно-мыслительных особенностей. Американский психолог Д.

Гилфорд отмечает шесть таких склонностей способного художника: беглость мышления, ассоциативность, экспрессивность, умение переключаться с одного класса объектов на другой, адаптационная гибкость или оригинальность, умение придавать художественной форме необходимые очертания.

Художественной деятельностью в том или ином виде искусства, в тот или иной период жизни занимаются многие с большим или меньшим успехом. Однако только художественные способности обеспечивают создание художественных ценностей, представляющих общественный интерес.

Художественная одаренность предполагает остроту внимания к жизни, умение выбирать объекты внимания, закреплять в памяти эти впечатления, извлекать их из памяти и включать в богатую систему ассоциаций и связей, диктуемых творческим воображением.

Человек художественно одаренный создает произведения, обла-дающие устойчивой значимостью для данного общества на значительный период его развития. Талант порождает художественные ценности, имеющие непреходящее национальное, а порой и общечеловеческое значение. Гений создает высшие общечеловеческие ценности, имеющие значимость на все времена.

Гениальность художника проявляется в силе восприятия мира и глубине воздействия на человечество.

Генезис текста. Творчество как воплощение замысла. Природу художественного общения хорошо проясняет воображаемая экспериментальная ситуация, описанная А. Н. Толстым: «Вас, писателя, выбросило на необитаемый остров. Вы, предположим, уверены, что до конца дней не увидите человеческого существа, и то, что вы оставите миру, никогда не увидит света.

Стали бы вы писать романы, драмы, стихи? Конечно,– нет… Для потока творчества нужен второй полюс — вниматель, сопереживатель, круг читателей, класс, народ, человечество». Создавая произведение, художник «мыслит» зрителем, писатель — читателем.

Художественное общение начинается с акта художественного творчества, первым звеном которого является замысел писателя.

В известном смысле можно сказать, что парадокс художественного творчества состоит в том, что оно начинается с конца или, вернее, конец его неразрывно соединен с началом; воздействие на реципиента — с замыслом. Конец влияет на начало, цели воздействия — на замысел.

В замысле присутствует не только установка писателя и его видение мира, но и конечное звено творческого процесса — читатель. Писатель «планирует» художественное воздействие и пострецепционную активность читателя.

Эти цели художественной коммуникации обратной связью воздействуют на ее начальное звено — замысел.

Процесс художественного творчества двусторонне пронизан встречными силовыми линиями: идущими от писателя через замысел, его воплощение в художественном тексте к читателю и, с другой стороны, от читателя и его потребностей, запросов и рецепционного горизонта к писателю и его творческому замыслу.

Постижение художественного текста предполагает изучение четырех его аспектов: 1) процедуры порождения текста; 2) его семиотического осуществления (кодирование); 3) инструментов его анализа, понимания, интерпретации; 4) его онтологии (социального бытия и социального функционирования). В данном случае нас интересует первый аспект бытия текста.

Исторический генезис художественного текста восходит к древней культуре. Человек, не владевший природой, создавал первые искусствоподобные образования (магические реалии: наскальные рисунки, заговоры, заклинания и т.п.

, которые отличаются от художественного текста тем, что последний стремится воздействовать на человека, а магические реалии стремятся воздействовать непосредственно на действительность — обеспечить положительный исход охоты, подчинить враждебные человеку стихии и т.д.).

Магические реалии императивны и имеют эмоционально насыщенное интонационное содержание. Этим и определилось возникновение на их основе собственно художественной деятельности и художественного текста.

В художественно-творческом процессе, порождающем художественный текст, все начинается с замысла.

Последний есть результат восприятия жизненных явлений и их субъективного преломления и понимания личностью на основе ее мировоззрения и ее глубинных индивидуальных особенностей, обусловленных генетической природой и одаренностью, биографией, социальным воспитанием этой личности, характером и объемом ее общекультурного (в том числе философского, политического, научного, морального, правового, религиозного) и собственно художественно- и литературно-культурного фонда и опыта.

В замысле «сквозь магический кристалл еще неясно» (А. Пушкин) различаются черты будущего художественного текста.

1) Замыслу обычно присуща некоторая семиотически не оформленная смысловая определенность, намечающая очертания темы и идеи произведения.

2) Замысел формируется вначале в виде интонационного «шума», воплощающего эмоционально-ценностное отношение к теме, и в виде очертаний самой темы в несловесной форме — в форме интонации. В. Маяковский отмечал, что начинал писать стихи с «мычания».

Значение интонационно-мелодического звена замысла в генезисе художественного текста на основе осознания своего творческого опыта отмечал и Ф. Шиллер. Его взгляд на эту проблему очень четко и концентрированно-конспективно излагал Ф.

Ницше, писавший: «На процесс своего поэтического творчества бросил свет Шиллер в одном ему самому необъяснимом, но, по-видимому, не представляющемся сомнительным наблюдении: он признается именно, что в подготовительном к акту поэтического творчества состоянии он не имел в себе и перед собою чего-либо, похожего на ряд картин со стройной причинной связью мыслей, но скорее некоторое музыкальное настроение («Ощущение у меня вначале является без определенного и ясного предмета; таковой образуется лишь впоследствии. Некоторый музыкальный строй души предшествует, и лишь за ним следует у меня поэтическая идея»)».

3) Замыслу свойственна неоформленность.

4) Замыслу присуща потенциональная возможность развития знакового выражения, фиксации и воплощения в образы.

Важнейшим фактором, порождающим художественный замысел, определяющим все его неповторимое своеобразие, является креатив (творческий и творящий фундаментальный глубинный слой личности). Воздействие этого креатива определяет личностное своеобразие и инвариантное ядро всех художественных произведений данного писателя.

На этот аспект генезиса художественного текста указывают многие ученые. М.О. Гершензон писал в этой связи: «Материал, накопленный в нем [духе Пушкина], представляет собою несколько безотчетных и неоспоримых уверенностей, которые логически связаны между собою словно паутинами и образуют своего рода систему…

Основная мысль Пушкина представляла как бы канон, которому неизменно, помимо его воли, подчинялось его художественное созерцание».

Эту же проблему осветил Р.

Якобсон, подчеркнувший, что есть некоторые постоянные организующие принципы, являющиеся носителями единства в пестроте многочисленных произведений одного автора, принципы, накладывающие на эти разрозненные фрагменты печать единой личности.

Он заметил, что у Пушкина памятники оживают и двигаются (например, статуя Командора в «Дон Гуане», монумент Петру в «Медном всаднике»). К этому можно добавить образ собственного памятника в стихотворении Пушкина «Памятник».

Есть какая-то устойчивость в таком развитии темы памятника. И эта устойчивость не случайна. В творчестве писателя есть инварианты, обусловленные глубинным порождающим слоем его духовного мира. Писатель создает свой художественный мир. При этом каждый поэт отличается своим видением реальности, которое «проявляется в любой самой малой клеточке его текстов».

Таким образом, факторами, определяющими генезис художественного текста, являются:

1) внутренние связи и особенности личности: ее фундаментальный креативный слой, определяющий устойчивое ядро всех порождаемых художественных текстов, которые образуются в результате пересечения мировоззрения и опыта писателя с его фундаментальными личностными качествами, что и определяет характер преломления и понимания впечатлений бытия; общекультурные, общехудожественные (другие виды искусства) традиции, воспринятые и усвоенные художником, собственные традиции данного вида искусства, усвоенные им;

2) структура и стиль мышления, определяющие внутренние связи текста, его структуру и стиль;

3) характер активности личности писателя и характер его духовных потребностей и способностей воздействовать на людей и на общество.

Творчество — это процесс воплощения замысла в знаковую систему и вырастающую на ее основе систему образов, процесс объективации художественной мысли в художественном тексте, процесс отчуждения замысла от писателя и передачи его через произведение читателю, зрителю, слушателю.

2. Психологические механизмы художественного творчества

Память, воображение, вдохновение. Художественное творчество начинается с обостренного внимания к явлениям мира и предполагает «редкие впечатления» (Гёте), умение их удержать в памяти и осмыслить.

Важным психологическим фактором художественного творчества является память. У художника она не зеркальна, избирательна и носит творческий характер.

Художественная одаренность сказывается в выборе объектов, достойных художественного внимания, в избирательности памяти, в умении извлекать из нее впечатления и включать в систему ассоциаций и связей, диктуемых творческим воображением. Живописец Р.

Фальк учил своих учеников запоминать впечатления от натуры и затем писать этюды по памяти. Известно, какое значение имела память в творчестве М. Пруста. Считая, что действительность художественно формируется именно в памяти, он воскрешал прошлое и запечатлевал затем воспоминания в произведении.

Важный элемент творческого процесса — воображение, которое позволяет комбинационно-творчески воспроизводить представления и впечатления, хранящиеся в памяти. Благодаря воображению в сознании художника возникают живые картины. Русский писатель XIX в. И.А. Гончаров писал: «…

лица не дают покоя, пристают, позируют в сценах, я слышу отрывки их разговоров — и мне часто казалось, прости господи, что я это не выдумываю, а что это все носится в воздухе около меня и мне только надо смотреть и вдумываться».

Воображение имеет много разновидностей: фантасмагорическое — у Э. Гофмана, философско-лирическое — у Ф.И. Тютчева, романтически-возвышенное — у М.А. Врубеля, болезненно гипертрофированное — у С. Дали, полное таинственности — у И. Бергмана, реально-строгое — у Ф. Феллини и т.д.

Творческое воображение доставляет эстетическое наслаждение и этим отличается от галлюцинации. «Не отождествляйте внутреннее видение художника,– писал Г. Флобер И. Тэну,– с галлюцинацией. Мне хорошо знакомы оба состояния, между ними — пропасть. При настоящей галлюцинации вы испытываете ужас и ощущаете, что ваше «я» убегает и что вы умираете.

При этом поэтическом видении, напротив, присутствует радость».

Воображение творчески воспроизводит блоки представлений, впечатлений и образов, хранящиеся в памяти, комбинирует и рисует в сознании художника живые картины, которые он фиксирует в художественном тексте. При этом весь творческий процесс нацелен на читателя и ведется во имя передачи ему определенной художественной информации, во имя воздействия на него и формирования системы его ценностных ориентации.

Вдохновение делает творческий процесс особенно плодотворным.

Вдохновение — специфически-творческое состояние ясности мысли, интенсивности ее работы, богатства и быстроты ассоциаций, глубокого проникновения в суть жизненных проблем, могучего «выброса» накопленного в подсознании жизненного и художественного опыта и непосредственного включения его в творчество, обостренная виртуозность в чувствовании формы. Вдохновение рождает необыкновеную творческую энергию, оно почти синоним творчества. Образом поэзии и вдохновения с древнейших времен является крылатый конь — Пегас.

В психологическом механизме творчества существенную роль играет момент внутреннего освобождения, которым разрешается потребность творческой индивидуальности в публичной исповеди или проповеди, желание поделиться с близким человеком глубоким переживанием, ярким впечатлением, существенной идеей.

Потребность во внутреннем освобождении, которая возникает в процессе творчества, выразительно описывает Данте: «Глаза мои изо дня в день проливали слезы и так утомились, что не могли более облегчить мое горе.

Тогда я подумал о том, что следовало бы ослабить силу моих страданий и сложить слова, исполненные печали. И я решился написать канцону, в которой, жалуясь, скажу о той, оплакивая которую я истерзал душу.

И я начал канцону: «Сердечной скорби…»

Сознание и подсознание. Высокая роль подсознания в художественном мышлении приводила уже Платона и других древнегреческих философов к трактовке творчества как экстатического, боговдохновенного, вакхического состояния.

Для Гомера рапсод — певец, озаряемый свыше, а Пиндар называл поэта пророком муз.

Эстетика романтизма абсолютизировала роль бессознательного в творческом процессе. Ф. Шеллинг писал: «…художник непроизвольно и даже вопреки своему внутреннему желанию вовлекается в процесс творчества…

Подобно тому как обреченный человек совершает не то, что он хочет или что намеревается сделать, но выполняет здесь неисповедимо предписанное судьбой, во власти коей он находится, таким же представляется и положение художника…

на него действует сила, которая проводит грань между ним и другими людьми, побуждая его к изображению и высказыванию вещей, не открытых до конца его взору и обладающих неисповедимой глубиной».

Процесс рождения стихов, по словам И. В. Гёте, выглядит так: «Заранее я не имел о них никакого представления и никакого предчувствия, но они сразу овладевали мною и требовали немедленного воплощения, так что я должен был .тут же на месте, непроизвольно, как лунатик, их записывать».

В XX в. подсознательное, в творческом процессе привлекло к себе внимание 3. Фрейда и его психоаналитической школы. Художник как творческая личность был превращен психоаналитиками в объект самонаблюдения и наблюдения критики.

Художник, по мнению фрейдистов, личность, сублимирующая свою сексуальную энергию в область творчества, которое превращается в тип невроза.

Фрейд полагал, что в акте творчества происходит вытеснение из сознания художника социально неосуществимых потребностей и устранение тем самым реальных жизненных конфликтов. По Фрейду, неудовлетворенные желания — побудительные стимулы фантазии.

Роль бессознательного в творческом процессе абсолютизируется психоаналитиками, а в бессознательном преувеличивается роль сексуального начала.

Американский психолог Ф. Беррон обследовал с помощью тестов группу писателей и пришел к выводу, что у писателей эмоциональность и интуиция высоко развиты и преобладают над рассудочностью.

Из 56 испытуемых 50 оказались «интуитивными личностями» (89%).

В контрольной же группе, где были люди, далекие от художественного творчества, обладающих развитой интуицией оказалось в три с половиной раза меньше (25%).

Бессознательное хотя и важный, но далеко не единственный фактор в механизме художественного творчества.

В творческом процессе взаимодействуют и подсознание, и сознание, и сверхсознание, память и воображение, потребность в исповеди и проповеди, эвристические, суггестивные, просветительские наклонности, природный дар и приобретенный навык. Ф. Шиллер писал: «Бессознательное в соединении с рассудком и делает поэта-художника»

Сознание, определяет многие существенные стороны творчества.

Оно контролирует цель, сверхзадачу творчества и основные контуры художественной концепции произведения, высвечивает «светлое пятно» в творческом мышлении художника и организует весь его опыт вокруг этого света, обеспечивает самонаблюдение и самоконтроль художника, помогает ему самокритично проанализировать, оценить черновой вариант и довести его до совершенного осуществления замысла. Сознание помогает художнику провести самокритический анализ всего своего творчества и сделать выводы, способствующие дальнейшему росту мастерства.

Особенно важна роль сознания при создании крупномасштабных произведений. Миниатюру можно исполнить и по наитию, крупное же произведение нуждается в серьезном обдумывании. Л.Н.

Толстой писал по поводу «Войны и мира»: «Вы не можете себе представить, как мне трудна эта предварительная работа глубокой пахоты того поля, на котором я принужден сеять.

Обдумать и передумать все, что может случиться со всеми будущими людьми предстоящего сочинения, очень большого, и обдумать мильоны возможных сочетаний для того, чтобы выбрать из них 1/1000000 — ужасно трудно».

Значение сознательного начала при работе над «Братьями Карамазовыми» подчеркивал и Ф.М. Достоевский: «Теперь же подводится итог тому, что 3 года обдумывалось, составлялось, записывалось… Верите-ли, несмотря что уже три года записывалось — иную главу напишу да забракую, вновь напишу и вновь напишу».

Подсознание под влиянием различных жизненных впечатлений рождает во всяком творческом процессе (не только художественном) огромное число вариантов решения проблемы, образов, мыслительных связей между явлениями. Интуитивное эстетическое чувство, чувство гармонии и красоты заставляет отобрать из этого огромного числа наиболее красивые решения и образы.

Механизм интуиции тесно связан с эстетикой. Французский математик А. Пуанкаре подчеркивал, что отличительное свойство математического ума нужно искать не в логике, а в эстетике. Об этом же говорит и современный американский математик С. А. Пейперт. Идеи, которые переходят из подсознания в сознание, не всегда правильны, так как в подсознании нет логических критериев истины.

Именно красота есть критерий передачи образов из подсознания в сознание, где осуществляется строгая проверка полученного из подсознания материала. Рожденный подсознанием, отобранный и организованный эстетическим чувством, образ поступает в сознание.

Здесь он логически выверяется, просветляется разумом, обрабатывается (аргументируется, домысливается, обосновывается, связывается с культурным фондом и обогащается им).

Таким образом, сначала эстетическое чувство (на уровне интуиции), затем строгая логика (на уровне сознания) производят отбор из множества идей и образов.

«Выживают», поступают в дальнейшую обработку в творческом процессе лишь самые прекрасные и истинные. Переход от подсознания к сознанию связан с огромным творческим приращением.

Логически выверенные разумом идея или образ углубляются и получают свою теоретически-концептуальную законченность или художественно-концептуальную завершенность.

Список используемой литературы:

Андреев А.П. Место искусства в познании мира. – М., 1980.

Столович Л.Н. Жизнь, творчество, человек. – М., 1985.

Источник: https://otherreferats.allbest.ru/culture/00029443_0.html

Этапы художественного творчества

Этапы художественного творчества
⇐ ПредыдущаяСтр 18 из 29Следующая ⇒

Этапами художественного творчества являются творческая интуиция и анализ, т. е. логическое рассмотрение своего творчества. Только гармоничное соединение интуиции и анализа позволяет создать хорошо скомпонованное, законченное произведение.

Творческий процесс не может существовать без образного мышления, интуиции, оценочной деятельности на самых разных уровнях, определенного эмоционального настроя. Во всех этих элементах творчества есть эстетические начала и психологические механизмы, развиваемые и культивируемые художественной деятельностью.

Эстетическое восприятие действительности и искусства предполагает преодоление автоматизма обычного восприятия. Чтобы возникло эстетическое переживание, к предмету нужно подойти с новой стороны, взглянуть на него «свежим» взглядом, увидеть в нем то, что раньше выпадало из поля зрения.

Не было бы никаких изобретений и открытий без умения видеть необычное в обычном, по-новому взглянуть на старое и привычное. Интуиция —- догадка, чуткость, проницательность.

Существуют три термина, имеющие между собой нечто общее: 1) интуиция; 2) вдохновение; 3) инстинкт — мистическое познание, мистическое одушевление и мистическое действие.

На творческой интуиции основаны методы, получающие все большее распространение при решении многих практических задач, в том числе при проектировании предметной среды (метод мозговой атаки). Задачи эти часто более результативно решаются на основе интуиции, чем при помощи расчетов.

В процессе работы дизайнера интуитивная догадка и логические построения находятся во взаимосвязи, чередуются, сложно переплетаются. Для более эффективного формирования у дизайнера интуитивного мышления необходимо вычленять из этой работы элемент, относящийся к подсознанию.

Надо найти возможность создавать условия, которые позволили бы понизить вес формально-логического компонента в момент решения творческой задачи.

Создать такие условия можно введением следующих ограничений: во времени, отведенном на решение поставленной задачи; во вспомогательных средствах, привлекаемых для ее решения; в средствах выражения замысла.

Первое ограничение будет вынуждать решающего задачу не обращу формально-логическим построениям.

Это будет подталкивать к выдаче спонтанно, к привлечению интуитивного компонента мышления ограничении под средствами подразумеваются источники вспомога ной информации, справочная литература и пр.

Здесь исключается возможность опираться на конкретную информацию, получаемую извне. Это ограничение побуждает обходиться собственными знаниями, путем синтезирования знаний продвигаться к решению проблемы.

Третье ограничение касается помощи которых дизайнер выражает свой замысел. Основными из них являются графика и объемное моделирование. Графическое изображение формы и воплощение ее в объеме при помощи минимальных средств побуждают обобщенному целостному видению не только формы, но и самой проблемы требующей решения.

Перечисленные ограничения достижимы только в краткосрочных заданц. ях, которые являются одним из важных компонентов формирования мышления художника-дизайнера.

Анализ начинается с умения верно оценить то, что сделано по чувству. Это важнейший момент в практике художника. Способность к творческой интуиции — проявление одаренности художника. Способность к анализу, т.е. логическому рассмотрению своего творчества, необходимо развивать, воспитывать.

Идя от содержания к форме и развивая сделанное интуитивно, художник (дизайнер) устанавливает не только взаимоотношения персонажей между собой и средой, формат композиции, но и сам ее мотив и даже средства исполнения.

Только сумев проанализировать созданное по интуиции, художник может найти пути и средства к заключительному этапу творчества, ведущему к законченности.

Но плодотворен только такой анализ, который способен как бы озарить путь к завершению, вдохновить автора, вызвать тот подъем чувства, который позволяет как бы на одном дыхании привести вещь к концу взволнованно и точно. Схема процесса творчества будет такая: интуиция — анализ — интуиция. Жю искусство и начинается, и кончается, и воспринимается чувством. Сспйъ-няется же с помощью анализа.

Рис. 7.2. Образ города

ставить в виде предметных колец, последовательно располагающихся по значимости для человека.

Самое близкое предметное кольцо к человеку — одежда. Обувь и дополнения должны соответствовать элементам одежды, составляя единый ансамбль.

В обуви тоже можно выделить несколько колец — внутренние (чулки, носки) и внешние (галоши, «кошки» у альпинистов и коньки у спортсменов). В следующем предметном кольце располагается бытовая утварь (рис. 7.1), напольные покрытия.

Далее следует третье предметное кольцо — мебель. Оно является переходным звеном к архитектуре (рис. 7.2) — четвертому предметному кольцу.

Таким образом, объект дизайна костюма, обуви тесно связан с предметами индустриального дизайна, ландшафтного дизайна, дизайна среды, В связи с этим при обучении дизайнера необходимо использовать упражнения, направленные на гармонизацию объемной формы, идущую от визуальной закономерности пространственных связей.

С давних времен человечество стремилось заложить основы гармонизации объемной формы в свои творения.

На эту абсолютно оригинальную и не имеющую аналогов фундаментальную теорию, идущую не от идеализации пропорций, формальных элементов, а от визуальной закономерности их простран-ственных связей, мы опираемся в своей грамоте формообразования.

Лссоциа-Тивно-образная сторона формообразования относится к индивидуальной сфере авторских фантазий и развивается его личными усилиями. Здесь важно помочь будущим дизайнерам утвердиться в значимости своих идей, поощрять

Рис, 7.6. Обувь по ассоциации «Зимние забавы»

даже робкие неосознанные заявки на самовыражение. Тут появляется особая форма быстрых творческих упражнений — игра.

Главное в этой игре — роль самого автора как активной творческой единицы, как «маэстро», имеющего свой стиль, попытка донести до окружающих идею в любой адекватной графической форме. Несомненно, важен также и заложенный в основу игры действительный характер ценностей — источник творчества и вдохновения.

Можно привести несколько вариантов заданий — разработать серию эскизов по следующим схемам:

1 костюм — элементы архитектуры (рис. 7.3 — 7.5); К сумки — чемоданы — автомобили; обувь — бытовая утварь — механизмы (рис. 7.6); В головные уборы — мебель — компьютер; В аксессуары — электробытовая техника; ” садово-парковая скульптура — каблуки — перчатки и др.

Для решения этих и многих других практических задач при проектирований предметной среды возможно использование метода «мозговой атаки».

Основная задача дизайна определяется как создание новых культурных образцов ве-*Цей, осуществление массовой коммуникации между производителем и потребителем.

Дизайнер насыщает предмет духовной идеей, эмоционально воздействуя на потребителя, связывает воедино духовную и материальную культуру.

Решение практических задач художником-дизайнером предусматривает выбор средств для создания наиболее выразительной организации элементов объекта дизайна. Средством организации объема является ритмичное чередование масс, объемов, цвета и света. Все это необходимо использовать при поиске образных решений различных изделий.

Для этого в процессе обучения дизайнера необходимо использовать ряд упражнений для изучения эстетических закономерностей художественного ритма, так как ритм — это универсальный структурный принцип эстетического объекта.

Изучение и использование различных биологических, инженерных и композиционных ритмов играет немаловажную роль в дизайне.

Важно закрепить в сознании дизайнера понятие о главных свойствах ритмично организованной вещи как о способности быстрейшим образом овладевать вниманием зрителя на доминантах композиции, направленно влиять на восприятие.

Способность решать творческие задачи должна воспитываться посредством создания условий, благоприятствующих стимулированию творческих возможностей студента-дизайнера, позволяющих развивать способность к интуитивному синтетическому мышлению. Серия упражнений, способствующих этому, может быть выстроена следующим образом:

взаимодействие между звуком и цветом (музыкальная информация рассматривается в качестве импульса к выполнению живописно-графической композиции). Функции зрительных рецепторов усиливаются при звуковых сигналах, повышая восприятие различных цветов.

Информационный импульс обусловливает реакцию субъекта на полученную музыкальную информацию, вызывает эмоционально-психологический всплеск — ощущение, воображение, представление, который и выступает первоосновой для построения композиции (колорит, форма линии и пятна, их взаиморасположение и принципиальные отношения);

взаимосвязь между цветом и словом (цветографические композиции, выполненные по образному восприятию литературно-поэтических произведений); сюжет — ритм, принцип авторского повествования, интонации;

взаимодействие между цветом, линией и компонентами действительности (цветографические композиции, навеянные образным восприятием космоса, человека, природы, Земли).

При работе над формой композиции и ее содержанием в современном отечественном и зарубежном дизайне все более актуальный характер приобретает прикладное использование различных видов и форм синтезированного искусства.

В последние годы интенсивно развиваются разнообразные виды и формы такого искусства: многофункциональная цветомузыка, использование новейших достижений науки и техники в лазерных и других светоцветомузыкальных установках и др.

Процесс создания работ под влиянием синтезированного искусства можно подразделить на следующие этапы:

накопление информации; источники, импульсы и т.п., ее анализ: степень влияния импульса информации, ее образная, сенсорная характеристика, т.е. ощущение, представление, воображение, абстрагирование;

систематизация полученной информации: ординарность, многослойность, единичность, поточность, разнообразность, гармоничность и т.п.;

разработка альтернативных вариантов и выбор оптимального решения; разработка теоретических принципов перспективного развития (концепции, гипотезы) и проектно-эксперимеятального решения задачи (практическое или техническое исполнение работ, т.е. композиционно-колористические, линейно-графические, объемно-плоскостные и другие формы объемно-планировоч-НЫХ решений).

⇐ Предыдущая13141516171819202122Следующая ⇒

Рекомендуемые страницы:

Источник: https://lektsia.com/2x189d.html

Этапы творческого процесса

Этапы художественного творчества

Введение… 3

1. Сущность творчества … 4

2. Интуиция и творчество … 6

3. Этапы творческого процесса … 10

4. Философия научно-технического творчества … 13

Заключение… 19

Список используемой литературы… 21

Введение

Творчество есть деятельность человека, направленная на создание качественно нового, новых материальных, духовных ценностей. Творчеству противостоит деятельность репродуктивная, воспроизводящая существующие образцы по известным алгоритмам действий. Способность к творчеству является одной из самых главных и ярких особенностей человека как существа разумного и духовного. Человек — творец.

Творческое мышление требует свободы от стереотипов, раскрепощенности, умения освободиться от любых привычных шаблонов и стандартов. В творчестве больше чем в других видах деятельности важны эмоции, важна страстная увлеченность и способность испытывать радость удовлетворения созданным. Для этого творчество должно быть не самоотчуждением и не результатом принуждения, а самореализацией человека.

В реальной жизни люди сталкиваются с быстро меняющимися ситуациями. Поэтому наряду с решениями, основанными на общепринятых нормах поведения, им приходится принимать нестандартные решения. Такой процесс обычно и называется творчеством.

В нынешнее время, в век углубленного и детального рассмотрения огромного количества весьма важных задач, которые стоят перед миром, в авангарде человечества идут учёные, исследователи, изобретатели, гении.

Эти люди эффективно пользуются техническим творческим мышлением для разрешения проблем.

На сегодняшний день очень важно знать, что же такое научно-техническое творчество, знать его природу, сущность, механизмы и главное — как его усовершенствовать, если это возможно.

Сущность творчества

Бесспорно, что именно творческая деятельность делает человека существом, обращенным к будущему, созидающим его и видоизменяющим свое настоящее. Творчество — удел не только избранных людей, гениев, талантов, но существует везде, где человек воображает, комбинирует, изменяет и создает что-либо новое.

Сущность и научно-теоретические снования с-пкс

… . –: гардарики, 2007. – 320с (с.) сущность и научно-теоретические снования с-пкс каждая конкретная проблема имеет свою …

концептуальные подходы с-пкс · деятельность социального педагога – «помощь для самопомощи», · деятельность родителей — как процесс самоактуализации … инструмент в процессе консультации.

; · фактора стабилизации и мобилизации человека, семьи в целом в процессе трудной ситуации. · …

в каждодневной окружающей нас жизни творчество есть необходимое условие существования, и все, что выходит за пределы рутины и в чем заключена хоть йота нового, обязано своим происхождением творческому процессу человека.

творчество, помимо философии, изучается многими науками: психологией, науковедением, искусствознанием, теорией информации, педагогикой и пр.

 соответственно классифицируется и многообразие творческих проявлений: выделяют творчество художественное, научное, производственно-техническое, религиозное, повседневно-бытовое — то есть соответствующее всем видам практической и духовной деятельности человека.

техническое творчество — это особый вид творчества. инженер — значит новатор, изобретатель. техническая деятельность также может быть как продуктивной, так и репродуктивной.

как и в научно-исследовательской деятельности, в инженерно-конструкторской деятельности переплетены шаблонное, алгоритмичное, логическое мышление и эвристическое, творческое воображение, интуитивность, озарение, иррациональная способность находить нестандартные решения.

наряду с решением типовых теоретических и практических задач, когда заранее известен алгоритм решения, приходится сталкиваться и с неординарными проблемами, требующими творческого подхода и выработки принципиально новых решений. наиболее творческий характер носит деятельность изобретателя.

к сожалению, процесс обучения инженеров не всегда реализует задачу формирования таких способностей, как правило, ориентируясь на выработку навыков алгоритмичных действий [2]. зачастую в наиболее сложных инновационных изобретениях, как и в научном открытии, главную роль играет интуиция, прорыв в неизвестное. дальше — дело техники, методическая и планомерная проработка идеи, набор логических процедур.

абсолютно верно, что творческое мышление не есть магическое заклинание, изучив которое можно приобрести возможность творить чудеса. и все же глубокое изучение творчества подсказывает, что его различные виды имеют много общего, протекают по сходной схеме, имеется ряд общих технических приемов творчества.

знание того, что представляет творческое мышление, как оно действует, дает возможность развивать его с помощью специальных тренировок, организованных совершенно сознательно, а самое главное достаточно эффективно управлять творческой деятельностью.

так что было бы не рационально исключать проблемы творчества из проблем методологии науки и относить их только к психологии творчества.

педагогическая деятельность. решение педагогических задач

… ] и, стало быть, преобразование, развитие самого человека. по предмету деятельности и ее результату различают виды деятельности.

так, деятельность, направленную на создание, получение материального продукта … саморазвития и самовоспитания учителя. 2.

педагогические задачи и их решение в деятельности учителя наряду с другими действиями значительное место занимают следующие: выдвижение …

интуиция и творчество

Большинство ученых, изучающих творческие процессы, схожи во мнении, что новые идеи не обязательно рождаются в результате логического вывода. К решению научных проблем, как правило, не приходят и посредством сознательного планомерного организованного поиска, хотя такой поиск, обычно предваряет нахождение решения. О решении догадываются, его подсказывает интуиция, догадка, озарение.

Платон считал творчество божественной способностью, родственной особому виду безумия. Христианская традиция объясняла творчество как высшее проявление божественного в человеке. Кант усматривал в творчестве отличительную черту гения и противопоставлял творческую деятельность рациональной.

С точки зрения Канта, рациональная деятельность, например научная, — это удел таланта, но подлинное творчество, доступное великим пророкам, философам или художникам, — всегда удел гения [1]. Представители глубинной психологии 3. Фрейд, К. Г. Юнг, немецкий психиатр Э.

Кречмер, относя творчество целиком к сфере бессознательного, подчеркивали его неповторимость и признавали его несовместимость с рациональным познанием.

Деятельность людей целесообразна. Для достижения определенной цели приходится решать ряд задач и подзадач. Одни из них могут быть решены с помощью типовых рациональных приемов. Для решения других требуется создание или изобретение нестандартных, новых правил и методов. Это происходит, когда мы сталкиваемся с принципиально новыми ситуациями, не имеющими точных аналогов в прошлом.

Тут и необходимо творчество. Оно представляет собой механизм приспособления человека в бесконечно разнообразном и изменчивом мире, механизм, обеспечивающий его выживание и развитие. При этом подразумевается не только внешний, объективный, но и внутренний мир человека, вместе с его переживаниями, психическим состоянием, фантазий.

Эта сторона дела не может быть охвачена рациональностью, включающей в свой состав гигантское, но все же конечное число правил, норм, стандартов и эталонов. Поэтому творчество не противоположно рациональности, а является ее естественным и необходимым дополнением.

Творчество не враждебно рациональности, не антирационально, как думали многие мыслители прошлого, оно не от Бога, как думал Платон, и не от дьявола, как полагали многие средневековые теологи и философы.

Научная организация творческого процесса. Алгоритм решения изобретательских задач

… решения изобретательских задач» по дисциплине «Основы технического творчества» Научная организация творческого процесса. Алгоритм решения изобретательских задач …

являются продуктом того, что психологи называют «интуицией» – неожиданной вспышкой вдохновения, механизм которого …

с успехом использована человеком, преимущественно отдельными блоками, и при безмашинном поиске решений. Алгоритм состоит …

Напротив, творчество, протекая подсознательно или бессознательно, не подчиняясь определенным правилам и стандартам, в конечном счете на уровне результатов может быть объединено с рациональной деятельностью, включено в нее, может стать ее составной частью или в ряде случаев привести к созданию новых видов рациональной деятельности [1]. Это касается и индивидуального и коллективного творчества. Так, художественное творчество Микеланджело, Шостаковича, научное творчество Галилея, стало составной частью культуры и науки, хотя изначально оно не соответствовало устоявшимся стандартам и эталонам.

Любой человек в той или иной мере обладает творческими способностями, т. е. способностями к выработке новых приемов деятельности, овладению новыми знаниями, формулировке проблем. Каждый ребенок, познавая новый для него окружающий мир, овладевая языком, нормами и культурой, по существу, занимается творчеством.

Но, с точки зрения взрослых, он овладевает уже известным, обучается уже открытому, проверенному. Поэтому новое для индивида не всегда является новым для общества.

Подлинное же творчество в культуре, политике, науке и производстве определяется принципиальной новизной полученных результатов в масштабах их исторической значимости.

Важнейшим рычагом для образования творчества является интуиция. Древние мыслители, например Демокрит и особенно Платон, рассматривали ее как внутреннее зрение, особую высшую способность ума.

В отличие от обычного чувственного зрения, дающего информацию о преходящих явлениях, не представляющих большой ценности, умозрение, согласно Платону, позволяет подняться до постижения неизменных и вечных идей, существующих независимо от человека.

Проектная задача как средство развития творческих способностей у младших школьников во внеурочное время

… -культурной деятельности 1.

1 Основные подходы к сущности понятий «Проектная задача », «Творчество», «Творческая деятельность», «Способности» С психологической точки зрения начальная школа также как …

, в частности с определения вида продукта; – поиск средств, возможных путей решения задачи (задача должна быть сформулирована самими детьми по результатам разбора проблемной ситуации …

Первый, кто попытался создать логику интуитивного познания, был Р. Декарт. Картезианская интуиция представляет собой способность разума мыслить что-то ясно и отчетливо. Она рациональная операция, с помощью которой дается полное и непосредственное определение истин [3].

То, что два плюс два ровно четыре мы, считает Декарт, понимаем интуитивно, т. е. без анализа и доказательств, и такие истины следует выбирать в качестве аксиом.

У человека нет никакого другого пути для достижения истины, считает Декарт, кроме самоочевидной интуиции и необходимого доказательства.

Картезианская логика интуитивного познания оказалась малосодержательной и фактически свелась к четырем весьма абстрактным малоэффективным правилам. Но идея ее возможности оказалась весьма плодотворной.

Для Б. Спинозы интуиция — это просто быстрый вывод умозаключения, который облегчается знаковой формой, отображающей используемые понятия. Г. В. Лейбниц понимал интуицию таким же образом.

Тем самым мыслителя отводили интуиции весьма скромную роль в процессе познания: суждения, выведенные дедуктивным путем — это аналитические суждения, суждения частные, и их предикат мало что добавляет к содержанию субъекта.

Несмотря на то, что последующие поколения европейских философов по-разному толковали интуицию (Фейербах, например, считал, что она коренится не в усмотрении высших идей, а в самой чувственности человека), мы до сих пор очень мало продвинулись в понимании ее природы и механизмов.

Именно поэтому интуиция и связанное с ней творчество не могут быть в сколько-нибудь полной и удовлетворительной форме описаны системой правил. Однако современная психология творчества позволяет с уверенностью утверждать, что интуиция включает в себя ряд определенных этапов.

К ним относятся:

Формирование умения решать коммуникативные задачи в коллективной творческой деятельности

… применению коммуникативных задач. 1.2. Возможности использования коллективной творческой деятельности для решения коммуникативных задач младшим … 353].

Творчество – деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не бывшее [6, с. 330]. Творческая деятельность … с. 89].

Технология организации коллективной творческой деятельности, по идее Иванова И.П., предполагает: · организацию …

1) накопление и бессознательное распределение образов и абстракций в системе памяти;

2) неосознанное комбинирование и переработка накопленных абстракций, образов и правил в целях решения определенной задачи;

3) четкое осознание задачи;

4) неожиданное для данного человека нахождение решения (доказательство теоремы, создание художественного образа, нахождение конструкторского или военного решения и т. д.), удовлетворяющего сформулированной задаче.

Нередко такое решение приходит в самое неожиданное время, когда сознательная деятельность мозга ориентирована на решение других задач, или даже во сне. Известно, что знаменитый французский математик Ж. А. Пуанкаре нашел важное математическое доказательство во время прогулки по берегу озера, а Пушкин придумал нужную ему поэтическую строку во сне.

Много лет назад в истории когнитивной психологии Грэхем Уоллес (Wallas Graham. The Art of Thought. New York: Harcourt Brace, 1926) описал четыре последовательных этапа творческого процесса:

1) подготовка: формулировка задачи и начальные попытки ее решения.

2) инкубация: отвлечение от задачи и переключение на другой предмет.

3) просветление (озарение): интуитивное проникновение в суть задачи.

4) проверка: испытание и/или реализация решения.

Описанные Уоллесом четыре этапа почти не получили эмпирического подтверждения. Однако психологическая литература изобилует отчетами об интроспекции людей, породивших творческую мысль.

Наиболее знаменитое из этих объяснений принадлежит Пуанкаре (Poincare, 1913) французскому математику, открывшему свойства автоморфных функций.

Поработав над уравнениями какое-то время и сделав некоторые важные открытия (подготовительная стадия), он решил отправиться в геологическую экскурсию. Во время поездки он «забыл» про свою математическую работу (инкубационная стадия).

Затем Пуанкаре пишет о драматическом моменте инсайта. «Когда мы прибыли в Кутансе, мы садились в омнибус, чтобы ехать куда-то еще.

И в момент, когда я поставил ногу на подножку, ко мне без всякой видимой подготовки мысли пришла идея, что преобразования, которые я использовал в определении автоморфных функций, идентичны преобразованиям неевклидовой геометрии». Автор пишет, что когда он возвратился домой, то на досуге проверил эти результаты.

Предмет, задачи, методы физиологии

Предмет,задачи, методы физиологии Исследованиями по продолжительности жизни человека установлено снижение … к изучению функций организма? А.

Хронический экс Какой из методов используется для регистрации физиологических функций на расстоянии? Д. Телеметрия …

снятия острых проявлений заболевания используют один из древнейших методов лечения- иглорефлексотерапию. Отметьте, какие рефлексы лежат в основе …

Четырехэтапная модель творческого процесса Уоллеса дала нам концептуальные рамки для анализа творчества. Рассмотрим вкратце каждый из этапов.

Подготовка. Пуанкаре упоминал в своих записках, что он интенсивно работал над этой задачей две недели. За это время он, видимо, перепробовал и по разным причинам отверг несколько возможных решений.

Но было бы конечно неправильно предполагать, что подготовительный период длился две недели.

Вся его профессиональная жизнь как математика, а также, возможно, и значительная часть его детства может рассматриваться как часть подготовительного периода.

Общей темой в биографиях многих знаменитых людей является то, что даже в раннем детстве они развивали идеи, приобретали знания и пробовали развивать свои мысли в конкретном направлении. Под воздействием таких ранних идей часто формируется самая отдаленная судьба творческой личности.

Одной из многих тайн в этом процессе остается то, почему другим индивидуумам, находящимся в аналогичном стимульном окружении (а во многих случаях и лишений), не удается получить признание своего творческого таланта. Платон предполагал, что творчество может быть делом рук гораздо более непреодолимых сил, чем силы окружения.

Может, стоило бы обратить внимание на генетические основы творчества.

Инкубация.

Почему так получается, что творческий прорыв часто следует за периодом, во время которого проблема может оставаться «вспаханной под пар»? Возможно, наиболее прагматическое объяснение этому состоит в том, что значительную часть нашей жизни мы отдыхаем, смотрим телевизор, плаваем с аквалангом, играем, путешествуем или лежим на солнце и наблюдаем, как плывут облака, вместо того, чтобы упорно размышлять о какой-нибудь проблеме, требующей творческого решения. Так что творческие акты часто следуют за периодами сна или безделья скорее всего просто потому, что эти периоды занимают много времени.

Существует несколько гипотез, касающихся инкубационной фазы. Согласно одному из предположений, инкубационный период позволяет человеку оправиться от усталости, связанной с решением задачи. Перерыв в трудной задаче позволяет также забыть несоответствующие подходы к данной задаче.

Как мы уже видели, решению задачи может препятствовать функциональная закрепленность, и не исключено, что во время инкубационного периода люди забывают старые и безуспешные способы ее решения.

Еще одна гипотеза, объясняющая, как инкубация может помочь творческому процессу, полагает, что в этот период мы на самом деле продолжаем работать над задачей бессознательно.

Такое представление сходится со знаменитым положением Вильяма Джеймса «Мы учимся плавать зимой и кататься на коньках летом» Наконец, во время перерыва в процессе решения задачи может происходить реорганизация материала.

Просветление. Инкубация не всегда ведет к просветлению. Однако, когда это происходит, невозможно ошибиться в ощущениях. Неожиданно «включается лампочка». Творческая личность может почувствовать порыв возбуждения, когда все кусочки и крупицы идеи вдруг встают на место.

Все относящиеся к делу идеи согласуются друг с другом, а несущественные мысли игнорируются. Примеров просветления в истории творческих прорывов множество Открытие строения молекулы ДНК, открытие бензельного кольца, изобретение телефона, завершение симфонии, сюжет повести.

Все это примеры того, как в момент просветления в разум приходит творческое решение старой назойливой задачи.

Проверка. Вслед за радостным возбуждением, иногда сопровождающим проницательное открытие, наступает время проверить новую идею. Проверка — это своего рода «отмывание» творческого продукта, когда он проверяется на предмет его законности.

Зачастую после тщательного изучения решение, представлявшееся творческим открытием, оказывается интеллектуальным «самоварным золотом».

Этот этап может быть довольно коротким, как в случае перепроверки вычислений или пробного пуска новой конструкции; однако, в некоторых случаях верификация идеи может потребовать целой жизни исследований, проверок

Философия научно-технического творчества

Можно выделить два крайних подхода к рассмотрению творчества:

1) творчество абсолютно стихийно, неуправляемо, зависит от сил, неподвластных человеку;

2) творчество можно программировать, им можно сознательно управлять в целях повышения его эффективности.

В реальности в творческой деятельности присутствуют, возможно, обе составляющие в тех или иных пропорциях.

С одной стороны, есть элемент непредсказуемости, спонтанности, а с другой стороны, человек может сознательно готовить себя к творческой деятельности, повышать ее эффективность за счет работы над собой.

В техническом творчестве были разработаны несколько систем, теорий влияний на творческую деятельность, в той или иной степени управления им.
Методы делятся на две больших группы:

— психологические;

— алгоритмические.

Психологические методы означают применение средств психологического воздействия, активизирующих мышление, деятельность воображения, к ним относятся мозговой штурм, синектика, морфоанализ, фокальных объектов, контрольных вопросов.

Обычно творчество различают в зависимости от сферы деятельности человека: научное, техническое, художественное, декоративно-прикладное, религиозное и т. д. Техническое творчество на нынешнем этапе его развития тесно связано с особенностями современной инженерной деятельности и изобретательством.

Пятиуровневая классификация изобретательских задач по новизне:

1) применены средства, которые прямо предназначены именно для данной цели, использовано готовое решение для готовой задачи;

2) выбран один из немногих альтернативных вариантов решения задачи, которая также выбрана из нескольких возможных;

3) изменена исходная задача, изменено привычное решение;

4) найдена новая задача и новое решение;

5) найдена новая проблема, открыт новый принцип, пригодный для решения не только этой, но и других задач [4].

В техническом творчестве можно выделить три уровня:

1) включает решение из одного и двух уровней. Применение известного решения к известной проблеме;

2) включает решение из трех и четырех уровней. Новое применение известного решения, или новое решение старой задачи — непринятыми, непривычными в данной области средствами;

3) решение из 5 и более высоких уровней. Для принципиально новой проблемы найдено принципиально новое решение. Такое творчество работает на отдаленное завтра.

Наш мир не стоит на месте и постоянно прогрессирует, растет научно-техническая база, совершаются уникальные открытия, а значит, появляются новые задачи.

Для эффективного решения творческих задач и уровня изобретательства — необходимо овладение методами активизации творческого мышления, методами поиска новых технических идей и решений.

Впервые такие методы стали разрабатываться во время второй мировой войны. Сейчас их известны десятки (а с учетом модификаций — даже сотни).

Обычно выделяют две группы методов:

— рациональные: теория решения изобретательских задач (ТРИЗ), морфоанализ, метод контрольных вопросов;

— иррациональные: мозговой штурм, обратный мозговой штурм, синектика.

Рассмотрим кратко каждый метод.

Мозговой штурм основал Алекс Осборн в 40-е гг. ХХ-го столетия.

Метод основан на следующем психологическом эффекте: в небольшой группе людей (пять—восемь человек) можно создать условия, при которых количество идей, высказанных коллективно, — значительно превышает сумму идей, высказанных при других условиях каждым индивидуально. Эффект цепной реакции идей, приводящей к интеллектуальному взрыву (озарению).

Цель метода: стимулировать всех участников обсуждения к быстрому генерированию большого числа идей. Прием: разделение процесса решения на две части: генерации идей и обсуждения идей. Условия: отсутствие всякой критики во время генерации идей, доброжелательность и взаимная поддержка. Философская основа — теория З. Фрейда. Дополнительный эффект — борьба с авторитарностью.

Правила:

Источник: https://forpsy.ru/works/uchebnoe/etapyi-tvorcheskogo-protsessa/

Book for ucheba
Добавить комментарий