Изобразительные искусства

Содержание
  1. Изобразительное Искусство. Определение
  2. Разница между изобразительным искусством и декоративно-прикладным искусством / ремесла
  3. Что включает в себя изобразительное искусство?
  4. Рисование
  5. Картина
  6. Скульптура
  7. Изготовление печатных форм
  8. Другое изобразительное искусство
  9. История изобразительного искусства
  10. Академии художеств
  11. Модерн / Современное изобразительное искусство
  12. Движения / Периоды изобразительного искусства
  13. Аномалия Архитектуры
  14. Виды изобразительного искусства
  15. Что такое изобразительное искусство?
  16. Живопись как вид изобразительного искусства
  17. Существуют такие жанры живописи:
  18. Архитектура и ее виды
  19. Основные архитектурные области:
  20. Графика
  21. Все виды графики классифицируют на такие:
  22. Виды скульптуры
  23. Классификация видов искусства
  24. I. АРХИТЕКТУРА
  25. II. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
  26. Графика
  27. ЖИВОПИСЬ
  28. III. СКУЛЬПТУРА
  29. IV. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.
  30. Изобразительные искусства
  31. Введение. Виды и жанры изобразительного искусства

Изобразительное Искусство. Определение

Изобразительные искусства

Термин «изобразительное искусство» относится к форме искусства, которая практикуется главным образом из-за ее эстетической ценности и ее красоты («искусство ради искусства»), а не из-за ее функциональной ценности.

Изобразительное искусство основано на рисунках и дизайнерских работах, таких как живопись, гравюра и скульптура.

Это часто противопоставляется «прикладному искусству» и «ремеслам», которые традиционно рассматриваются как утилитарные действия.

Другие не связанные с дизайном виды деятельности, рассматриваемые как изобразительное искусство, включают фотографию и архитектуру, хотя последнее лучше всего понимать как прикладное искусство.

Область изобразительного искусства постоянно расширяется, чтобы охватить новые виды деятельности, возникающие из-за новых технологий или художественных изобретений.

Первым примером являются акриловая живопись, а также шелкография; последнее изобретение произведений искусства это коллаж, декупаж, фотомонтаж.

Из-за этого постоянного процесса, практически невозможно определить или закрепить смысл изобразительного искусства. 

Акриловая живопись

Разница между изобразительным искусством и декоративно-прикладным искусством / ремесла

До Английского движения искусств и ремесел в конце 19-го века существовало жесткое различие между изобразительным искусством (чисто эстетическим) и декоративным искусством (функциональным).

В течение 20-го века, с введением категории визуального искусства, это произвольное различие стало размытым, и некоторые ремесла или декоративное искусство (особенно керамика) теперь считаются изобразительным искусством.

Что включает в себя изобразительное искусство?

Определения изобразительного искусства обязаны меняться со временем, но большинство охватывают следующие виды деятельности:

Рисование

  •  уголь
  •  мел
  •  пастель
  •  карандаш
  •  ручка и чернила
  •  книжная иллюстрация
  •  карикатура

Картина

  •  энкаустическая живопись
  •  темперная роспись
  •  масляная живопись
  •  акварельная живопись
  •  гуашь
  •  акрил

Скульптура

  •  бронза
  •  камень
  •  резьба по дереву

Изготовление печатных форм

  •  ксилография
  •  гравировка
  •  травление
  •  литография
  •  шелкография

Другое изобразительное искусство

  • Фотография
  • Архитектура
  • Каллиграфия
  • Анимация

История изобразительного искусства

В эпоху древних средиземноморских цивилизаций, включая культуру поздней греческой, римской и византийской культур, а также средневековое романское и готическое искусство, художники считались просто умелыми рабочими, такими как искусные декораторы или резчики. Только в эпоху Возрождения профессия «художника» была поднята на новый, более высокий уровень, отражающий недавно осознанную важность элемента «дизайн».

Академии художеств

Начиная с 16-го века, студенты, которые хотели начать новую профессию художника, обучались в специальных академиях, созданных по всей Европе. Двумя первыми были Академия Искусства и Дизайна во Флоренции (Академия Искусств Маэстро Реймонда Риачи ) и Римская Академия изобразительных искусств (Академия Святого Луки).

В этих учебных заведениях преподавался весьма традиционный тип «академического искусства», основанный на принципах искусства эпохи Возрождения, который регулировал такие вещи, как предмет, форма, композиция, цвет и так далее.

Они также установили строгую иерархию жанров, которая ранжировала жанры живописи в следующем порядке важности:

  •  историческая живопись
  •  портретная живопись
  •  жанровая живопись
  •  Пейзаж
  •  Натюрморт.

Таким образом, историческая живопись была оценена как более назидательная, чем пейзаж, лишенный какого-либо человеческого содержания или морали. Академии оставались бастионами традиционного изобразительного искусства до 20-го века, когда появился кубизм, и сюрреализм.

Модерн / Современное изобразительное искусство

Современные художники еще больше расширили границы изобразительного искусства. Пластическое искусство скульптуры теперь использует ряд новых материалов, а также новые формы (сборка, лэнд-арт и т. д.).

В печатном производстве использовались новые коммерческие печатные процессы, такие как шелкография и жикле.

Несомненно, пройдет немало времени, прежде чем инсталляции будут рассматриваться как изобразительное искусство.

Шелкография

Движения / Периоды изобразительного искусства

Вот краткий хронологический список основных школ изобразительного искусства:

  •  романское искусство (каролингский, оттонский) (ок. 775-1050)
  •  Готика (c.1150-1280)
  •  Международный готический стиль (c.1300-1500)
  •  Раннее Возрождение (ок. 1400-90)
  •  Высокий ренессанс (ок. 1490-1530)
  •  Маньеризм (c.1530-1600)
  •  Северный Ренессанс (ок. 1400-1530)
  •  барокко (ок.1600-1700)
  •  рококо (с.1700-50)
  •  неоклассицизм (c.1750-1815)
  •  Движение романтизма (расцвет c.1790-1830)
  •  Английская школа ландшафта (18 и 19 века)
  •  Английская школа фигуративной живописи (18 и 19 века)
  •  Французский реализм (c.1845 года)
  •  Импрессионизм (c.1870-80)
  •  Постимпрессионизм (1885 г.) (пуантилизм, примитивизм)
  •  Фовизм (ок. 1900-10)
  •  Экспрессионизм (c.1900 года)
  •  Кубизм (c.1908-12)
  •  Дадаизм (ок.1916-24)
  •  Сюрреализм (1924 года)
  •  Абстрактный экспрессионизм (1945-60)
  •  Оп-арт (c.1958-70)
  •  Поп-арт (c.1958-73)
  •  Минимализм (1960-е, 70-е)
  •  Фотореализм (1960-е, 70-е)

Аномалия Архитектуры

Архитектура традиционно считается изобразительным искусством, особенно если выделяется ее эстетика, а не ее инженерные компоненты.

Кроме того, архитектурные произведения, такие как египетские пирамиды, Великая китайская стена, греческий Парфенон, а также Шартрский собор, Тадж-Махал и Эйфелева башня, являются важными культурными символами и произведениями искусства, символизирующими их историческую цивилизацию.

Несмотря на это, архитектура мало похожа на другие дисциплины изобразительного искусства и может по праву считаться скорее прикладным искусством.

Источник

Источник: https://oformitelblok.ru/izobrazitelnoe-iskusstvo-opredelenie.html

Виды изобразительного искусства

Изобразительные искусства

От старославянского слово искусство обозначает творчество во всех его проявлениях. В настоящее время к нему относятся такие направления: архитектура, живопись, литература, музыка, графика, фотография и другие. В этой статье мы рассмотрим основные виды и жанры изобразительного искусства.

Что такое изобразительное искусство?

Изобразительное искусство отражает реальность при помощи визуальных образов, отождествляя собой разнообразие и множество сторон окружающего мира, идеи и чувства человека. Творчество является непосредственным способом познания и проявления себя и окружающего мира. Например, художник для этого применяет собственное воображение.

  • Живопись – искусство рисовать красками на плоской поверхности;
  • Графика – работа с линиями и штрихами без применения красок;
  • Скульптура – творчество, осуществляемое при помощи высекания и лепки;
  • Архитектура – процесс строения зданий и строительных комплексов;
  • Декоративное искусство – творчество, основанное на украшении чего-либо.

Живопись как вид изобразительного искусства

Живопись является одним из видов изобразительного искусства. Различают станковую, декоративную и монументальную живопись. Первый подвид представляет собой творчество с использованием масляных красок. Процесс происходит на деревянных досках, картоне и оголите.  Станковая живопись является наиболее массовой.

Монументальный подвид связан с рисованием на стенах, который используется при оформлении архитектурных сооружений. Такая живопись особенно популярна в Европе.  В особенности актуальна фреска, которая представляет собой искусство изображения на сырой штукатурке специальными красками.

Эта техника рисования использовалась для украшения большинства религиозных сооружений.

Декоративная живопись – искусство рисования на предметах интерьера, стенах, мебели и так далее. В каждом из видов живописи есть свои нюансы. Это в первую очередь техники исполнения. Некоторые работы сложно отделить от графики, в особенности при выполнении акварелью или пастелью.

Существуют такие жанры живописи:

  • Портрет – наиболее реалистичное рисование человека;
  • Пейзаж – самый популярный жанр живописи, в котором автор отображает природу;
  • Архитектурная живопись – напоминает чем-то пейзаж, но отличается наличием архитектурных сооружений на картине;
  • Историческая живопись – в этом жанре отображают какое-либо историческое событие;
  • Батальный жанр  – в таких работах отображается военные события;
  • Натюрморт – изображение цветов, еды, посуды и других подручных предметов;
  • Марина – морские пейзажи, прибережье с видом на море;
  • Анимализм – изображение животных и птиц, в том числе и мифических.

Архитектура и ее виды

Само название переводится с древне-греческого как старший строитель. Как вид изобразительного искусства архитектура представляет собой художественное проектирование разнообразных сооружений. Она основывается на трех основах: прочность, польза и красота.

Основные архитектурные области:

  • Объёмное проектирование – любое масштабное создание зданий и сооружений;
  • Градостроительство – строительство и планировка зданий городского предназначения;
  • Зеленая архитектура – основная цель ее заключается в минимализации расхода энергетических ресурсов в процессе применения сооружений;
  • Ландшафт – оформление садов, парков и другой растительной среды;
  • Дизайн интерьера – оформление домов, квартир и павильонов изнутри.

Графика

Еще один вид изобразительного искусства, заключающийся в отображении действительности, воображения и переживаний художников. Для осуществления графики используются самые разные техники и материалы. Чаще всего применяется бумажный лист.

Все виды графики классифицируют на такие:

  • Монументальная графика – представляет собой настенную и печатную графику;
  • Станковая – рисунок или эстамп выполняется без опоры на конкретный стиль интерьера, все зависит от художественного смысла;
  • Декоративная – в этот раздел входят рисунки из книг, открыток и другие графические изображения.

Виды скульптуры

В зависимости от формы, назначения и материала скульптура может быть круглой или рельефной. К круглым относят бюст, статуи и другие варианты, которые можно осматривать с любой стороны. Рельеф представляют собой выпуклые или вогнутые формы на плоском фоне.

Существует три вида рельефной скульптуры: барельеф, горельеф и контррельеф. Наибольшее распространение получил первый вид, как декоративное оформление архитектурных зданий с древних времен. Первые скульптуры такого типа известных с периода палеолита.

Для отображения многофигурных сцен используется горельеф.

Источник: https://art-ideal.ru/vidyi-izobrazitelnogo-iskusstva

Классификация видов искусства

Изобразительные искусства

1. Виды искусстваОдной из основных задач нашего общества является формирование культуры личности, которое невозможно без обращения к художественным ценностям накопленных обществом в процессе своего существования.

А потому необходимость изучения основ истории искусств становится очевидной. Для того чтобы наиболее полно понять искусство определенной эпохи необходимо ориентироваться в искусствоведческой терминологии, знать и понимать суть каждого из видов искусств.

Здесь собрана информация необходимая для первичного

представления об основных понятиях в искусстве.

«Жизнь коротка. Искусство бесконечно»

Оскар Уйалд

Виды искусства – это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).

Чаще всего в искусствоведческой литературе выделяют три группы.В первую – входят пространственные или пластические виды искусств.

Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа – изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство, архитектура, фотография. Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств.

В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция – музыка, литература.Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами – хореография, театральное искусство, киноискусство.

Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных ви-дов искусства.

2. Характеристика видов искусства

Архитектура — тоже летопись мира: она говорит тогда, когда уже молчат и песни, и предания.

Николай Васильевич Гоголь

I. АРХИТЕКТУРА

Архитектура (греч. “architecton” – “мастер, строитель”) – монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей.

Архитектура теснее, чем другие искусства, связана с развитием производительных сил, с развитием техники.

Архитектура способна объединяться с монументальной живописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусства. Основа архитектурной композиции – объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.

II. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Изобразительное искусство – группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура. Рассмотрим каждый из видов в отдельности.

Графика

Графика (в переводе с греческого – “пишу, рисую”) – это, прежде всего, рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Графика основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.

Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запечатлевать очертания и пластические формы предметов, потом различать и воспроизводить их цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены сразу.

В процессе исторического развития в рисунок и в печатную графику стал проникать цвет, и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками – пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками -акварель и гуашь. В различной литературе по искусствознанию существуют различные точки мнения по поводу графики.

В одних источниках: графика – это вид живописи, а в других – это отдельный подвид изобразительного искусства.

Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия- это живопись, которую слышать

Леонардо да Винчи

ЖИВОПИСЬ

Живопись – плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность; изображение реального мира, преобразованное творческим воображением художника. Живопись подразделяется на:

монументальную – фреска (от итал. Fresco) – живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде и мозаика (от французского mosaiqe) изображение из цветных камней, смальты (Смальта – цветное прозрачное стекло.), керамических плиток.

станковую (от слова “станок”) – полотно которое создается на мольберте. Живопись представлена разнообразными жанрами (Жанр (французское genre, от лат. genus, родительный падеж generis – род, вид) – художественное, исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.): Портрет – основная задача передать представление о внешнем облике человека, раскрыть внутренний мир человека, подчеркнуть его индивидуальность, психолого-эмоциональный образ. Пейзаж – воспроизводит окружающий мир во всем многообразии его форм. Изображение морского пейзажа определяется термином маринизм. Натюрморт – изображение предметов быта, орудий труда, цветов, фруктов. Помогает понять мировоззрение и уклад определенной эпохи. Исторический жанр – рассказывает об исторически важных моментах жизни общества. Мифологический жанр – картины написаны на сюжеты мифов, сказочные и былинные темы. Этот жанр зарождается в позднеантичном и средневековым искусстве, когда греко-римские мифы перестают быть верованиями и становятся литературными рассказами с нравственно – аллегорическим содержанием.Бытовой жанр – отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса, иногда такие картины называют полотнами жанровой живописи. Этот жанр достиг расцвета в европейских национальных школах в XVI-XVII вв.Иконопись (в переводе с греческого “молитвенный образ”) – основная цель направить человека на путь преображения. Анимализм – изображение животного, как главного героя художественного произведения.

“Скульптура — искусство выпуклостей и впадин.”

Огюст Роден

III. СКУЛЬПТУРА

Скульптура – пространственно – изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах. Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево.

На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие. Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф: горельефбарельефконтррельеф – врезной рельеф.

По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая. Монументальная – используется для украшения улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т.п. К монументальной скульптуре относятся: памятники, монументы, мемориалы.

Станковая – рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений. Декоративная – используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).

IV. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.

Декоративно-прикладное искусство – вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей. К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из разнообразных материалов и с помощью различных технологий.

Материалом для предмета ДПИ может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны технические и художественные приемы изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись, чеканка и др. Основная характерная особенность предмета ДПИ – декоративность, заключающаяся в образности и стремлении украсить, сделать лучше, красивее.

Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта.

Важной составляющей декоративно – прикладного искусства являются народно-художественные промыслы – форма организации художественного труда, основанного на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий.

Эта статья была для вас полезной? Делитесь мнением, пожалуйста!

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/5c46d71987591a00ac355a63/5c557959d7871900ae834f83

Изобразительные искусства

Изобразительные искусства

данным термином обозначают виды искусства, объединенные зрительным восприятием – живопись, графику, скульптуру, фотоискусство. Часто к видам изобразительных искусств относят архитектуру и произведения декоративно-прикладного искусства, поскольку и для них характерно преобладание зрительной формы восприятия.

Источник: Справочник: История и теория культуры

группа искусств живопись, графика, скульптура), воспроизводящих окружающий мир в наглядных образах. Воплощая зрительное восприятие мира на плоскости или в пространстве, изобразительные искусства ограничены в передаче действия во времени, однако это не означает, что они изображают мир статично, словно застывшим.

Изобразительные искусства способны передавать движение, показывать жизнь в развитии, воссоздавать не только чувственно воспринимаемый облик объектов, но и духовную природу изображаемых явлений. В скульптуре, например, фиксируется лишь один момент происходящего, но в этом моменте может сконцентрироваться обобщение большой силы.

Изобразительные искусства разделяются на станковые и монументальные. Произведения станкового искусства («станком» называют мольберт, скульптурный станок) – картины, эстампы, рисунки, камерные скульптуры и т. д.– имеют самостоятельный характер. Произведения монументального искусства – монументы, памятники, монументальные панно, парковая скульптура и т. д.

– создаются для конкретной архитектурной среды и могут выполнять декоративные функции. Часто к изобразительной форме обращается декоративно-прикладное искусство, хотя изображение действительности в нем не является непосредственным воспроизведением реальных явлений. Основные изобразительно-выразительные средства – рисунок, цвет, пластика, светотень и т. д.

В разных видах изобразительного искусства эти средства используются в неодинаковом соотношении. Так, в скульптуре, в отличие от живописи, цвет играет второстепенную роль; для графики наиболее характерны рисунок, линия.

Источник: «Евразийская мудрость от а до Я», толковый словарь

группа видов худож. творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Произв. И. и. имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К И. и.

относятся: живопись, скульптура, графика, монументальное искусство и в значительной мере декоративно-прикладное искусство, часто обращающееся к изобразительной форме, к-рая, однако, не является для него обязательной. Способность И. и. воссоздавать в наглядно узнаваемом виде все многообразие зримого мира определяет его широкие худож.

-познавательные возможности, непосредственную убедительность его произв. Реальность воспроизводится в И. и. соответственно особенностям разных его видов в таких и благодаря таким объективным свойствам, как материальная форма предметов и пространственная среда, как объем, цвет, свет, фактура предмета и т. д. И. и.

способно не только фиксировать прямое зрительное восприятие явлений мира, но и передавать их движение, развитие во времени и пространстве. Специфическими возможностями в этой области обладает живопись, произв. к-рой— картина представляет собой самостоятельно существующий худож. мир, с чрезвычайной полнотой воссоздающий свойства реальности. И. и.

способно проникать во внутреннюю суть явлений, воспринятых в их зримом облике, раскрывать их взаимосвязь, оценивать смысл и значение, т. е. воссоздавать не только чувственный облик реальности, но и ее духовную сущность, включая внутренний мир человека, духовное освоение им природы, воплощение социальных, политических, философских, этических идей. В силу этого И. и.

играет важную роль в духовной жизни об-ва, являя собой средоточие борьбы общественных идей, выступает как активная сила социальной жизни. Специфические возможности И. и., наиболее последовательно и полно реализующиеся в реалистическом худож. творчестве (Реализм), приобретают различную модификацию в тех или иных.исторических условиях. В истории .

иск-ва известны периоды строгой регламентации И. и. и даже наложения религиозного запрета на скульптуру, на изображение живых: существ. В кризисных ситуациях в истории культуры возникают концепции, отрицающие право И. и. на воплощение духовного, идейного содержания (напр., византийское иконоборчество, ряд модернистских течений XX в.

, видящих в живописи только краску, нанесенную на холст, и вовсе «отменяющих» изобразительное начало иск-ва). Опираясь на разные худож. методы, И. и. обращается и к жизнеподобной худож. форме, и к худож. условности, использует для отражения реальности и достижения большей глубины общественного воздействия символы, метафоры, ассоциации, к-рые в нек-рых видах и жанрах И. и. (напр., в плакате) являются непременным свойством худож. образа.

Источник: Эстетика: Словарь

Источник: https://terme.ru/termin/izobrazitelnye-iskusstva.html

Введение. Виды и жанры изобразительного искусства

Изобразительные искусства
Искусство – это творчество вцелом. Какие искусства вам известны? Литература, музыка, танец, театр, кино.

Изобразительное искусство – пространственное, не растянуто во времени. Оно требует двух- или трехмерного пространства. Хотя в наше время благодаря техническим возможностям появился вид искусства, включающий временное пространство (видеоарт).

Изобразительное искусство отражает действительность с помощью зрительных образов: – многообразие окружающего мира; – мысли и чувства человека. Это способ познания окружающего и себя самого. Для этого художник использует обобщение и воображение.

Виды изобразительного искусства:

Архитектура Живопись Графика Скульптура Декоративно-прикладное искусство Театрально-декорационное искусство Дизайн Архитектура – это искусство постройки зданий и сооружений для жизни и деятельности людей. Слово «архитектура» произошло от греческого «Архус» – главный, высший; «Тектонико» – строительство. Требует трехмерного пространства.. Имеет еще и внутреннее пространство – интерьер. Живопись – это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок (темпера, масляные краски, акрил, гуашь, …). Графика – это вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные изображения. «Графо» – пишу, рисую, черчу. Рисунки выполняются карандашом, тушью, сепией, сангиной… Печатные изображения – гравюры, литография, ксилография, монотипия. Графика делится на станковую, книжную и прикладную. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь и пастель. Первые произведения графики – наскальные росписи первобытного искусства. В Древней Греции графическое искусство было на высочайшем уровне – вазопись. Термин произошел от латинского «sculpere» – вырезать, высекать. В отличие от живописи и графики, в скульптуре присутствует объем. Скульптура – это объемное изображение. кость, камень, дерево, глина, металл, воск… Скульптура – один из самых древних видов искусства. Первые скульптурные произведения являлись идолами, оберегами, изображали древних богов. Различаются круглая скульптура (осматриваемая с разных сторон) и рельеф (высокий, средний, низкий, контррельеф). Скульптура делится на виды: станковую и монументальную (памятники, монументы) и монутентально-декоративную (архитектурное убранство). В каждом доме живут и служат нам различные предметы. И если их коснулась рука художника, ювелира или народного умельца, то они становятся произведением декоративно – прикладного искусства. Термин появился в 18 в. от французского слова «декор» – украшение везде. Прикладное означает то, к чему приложено умение, искусство. Начиная с первобытного периода можно проследить развитие этого вида искусства. Этот вид искусства включает в себя создание декорации, бутафории, костюмов, грима. Термин «жанр» произошел от французского – вид, род. Первые самостоятельные жанры появились в Нидерландах в 16 веке. Исторический Мифологический, религиозный Батальный Портрет Пейзаж Натюрморт Бытовой Марина Анималистический Интерьер Исторический жанр – это произведения искусства, в которых отражены реальные исторические персонажи или события.
Мифологический жанр – это произведения искусства, в которых отражены мифологические сюжеты.
Батальный жанр – это произведения искусства, в которых отражены военные эпизоды. Художник, который пишет на батальные темы, называется баталистом. Портрет – это изображение человека в скульптуре, живописи и графике.
Портреты, написанные художниками, доносят до нас образы людей прошедших эпох. Пейзаж – картина, в которой природа стала её главным содержанием. Термин «пейзаж» (paysage) пришел из французского языка, что в переводе означает «природа». Как самостоятельный жанр пейзаж возник в Голландии. Пейзажная живопись разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, в других тонко передано состояние. Еще есть фантастические пейзажи. Термин «натюрморт» произошел от французского слова, буквально означающего «мертвая природа». Это картины, героями которых являются различные предметы обихода, фрукты, цветы или снедь (рыба, дичь и так далее). Натюрморты рассказывают нам не только о вещах, но и об их владельцах, об их жизни, быте и привычках. Бытовой жанр – это картины, на которых отражены эпизоды из повседневной жизни людей. Марина – это произведения искусства, на которых изображено море.
Художник, который пишет море, называется маринистом. Анималистический жанр – это произведения искусства, на которых изображены животные. Изображение внутреннего убранства архитектурного сооружения. Понятие «стиль» – это своеобразие, которое позволяет сразу определить, в какую историческую эпоху создано произведение. Художественным (высоким) стилем называется направление, вовлекшее в себя все виды искусства. Например, барокко – высокий стиль, а рококо – направление. К великим или высоким стилям относятся классика античности, романский стиль и готика в Средние века, ренессансный стиль, обозначивший собой переходный период от Средних веков к Новому времени, барокко и классицизм в Новое время. Последним крупным стилем на рубеже XIX – XX вв. стал модерн, в котором была сделана попытка возрождения единства архитектуры, декоративного и изобразительного искусства. Соединение нескольких видов искусства в одном произведении называют синтезом искусств. Иначе говоря художественный стиль достигает наивысшего уровня, когда вовлекает в себя все виды искусства.

Сложившись в определенную историческую эпоху, высокие стили непрерывно преобразовывались и возрождались на следующем этапе в новом качестве. К примеру, классицизм XVII в. во Франции взял основу из античной классики, при этом он сильно отличается от неоклассицизма второй половины XVIII в. и, конечно же, от неоклассицизма как одного из направлений эклектики второй половины XIX – начала ХХ вв.

Художественный образ – это форма отражения (воспроизведения) объективной действительности в искусстве.

Источник: http://iskusstvu.ru/electronnoe_uchebnoe_posobie/0_vvedenie_vidy_i_zhanry_izobrazitel_nogo_iskusstva.html

Book for ucheba
Добавить комментарий