Морфология искусства

Морфология искусства

Морфология искусства

Морфология искусства – это учение о строение мира искусств. Каждый человек сталкивается с многообразием художественных форм. Мир искусства – мир многообразия не только единичных художественных произведений, но и некоторых более общих образований, таких, как вид и род искусства, жанр.

Всем знакомы традиционные виды искусства – литература, музыка, танец, изобразительное искусство, архитектура, театр и кино. В повседневной практике большинство из нас сталкивалось с произведениями декоративно-прикладного искусства. Мы посещаем цирк, смотрим телевизор, и это тоже самостоятельные виды искусства, хотя телевидение не является исключительно художественной деятельностью.

Сама система видов искусств очень подвижна. Новые виды искусства возникают благодаря развитию техники.

4. Мимесис и катарсис в искусстве.

Катарсис (в переводе с древне-греческого – возвышение, очищение, оздоровление). В античной философии этот термин использовался для обозначения процесса и результата облегчающего, очищающего и облагораживающего воздействия на человека различных факторов.

Катарсис – понятие в древнегреческой эстетике, характеризующее эстетическое воздействие искусства на человека.

Категория катарсиса разрабатывалась в античности применительно к обозначению сущности любого эстетического переживания. Когда в результате художественного восприятия мы получаем чувство удовлетворения, мы переживаем состояние катарсиса. В целом понятие катарсиса употребляется в эстетическом, психологическом и религиозных смыслах.

Понятие катарсиса начало обсуждаться задолго до Аристотеля и прилагалось к восприятию разных видов искусств. Сам Аристотель разработал теорию катарсиса как одного из компонентов искусства трагедии. Катарсис, согласно Аристотелю, – это очищение от аффектов через страх и сострадание трагическому действию.

Аристотель также считал, что художественное – это осуществленное эстетическое: художник собирает, группирует, шлифует выразительность и создает собирательный образ явлений окружающего мира. Все прекрасное согласно Аристотелю – есть определенный порядок, оформленность.

Он считал также, что источником искусства является сама действительность.

Мимесис, или мимезис, (в переводе с древне-греческого – подобие, воспроизведение, подражание) – один из основных принципов эстетики, в самом общем смысле – подражание искусства действительности. Выделяют четыре основных значения для греческого слова в классический период:

первичное (обрядовое)

подражание способу действия природы (Демокрит)

простое копирование (Платон)

творческое воспроизведение (Аристотель)

Для Демокрита мимесис – это скорее технический, чем эстетический термин: люди в ткачестве подражают пауку, в строительстве — ласточке, в пении — лебедю и соловью.

У Платона встречается и старое обрядовое значение термина, но постепенно под влиянием Сократа он начинает применять его по отношению к скульптуре, живописи и поэзии. Мимесис становится у Платона актом пассивного копирования внешней стороны (видимости) вещей. С его точки зрения, подражание — это не тот путь, который ведет к истине.

Аристотель трансформировал платоновскую теорию, утверждая, что, подражая вещам, искусство может представить их более красивыми или отвратительными, чем они есть, что оно может ограничиваться их общими, типичными, необходимыми свойствами. Он говорил, что поэт, как и художник, или “должен изображать вещи так, как они были или есть, или как о них говорят и думают, или какими они должны быть”.

5. Виды, роды и жанры художественного творчества.

Виды искусства. Художественно-творческая деятельность человека развёртывается в многообразных формах, которые называют видами искусства, его родами и жанрами. Обилие и разнообразие этих форм могут показаться хаотическим нагромождением, в действительности же они являются закономерно организованной системой видовых, родовых, жанровых форм.

Так, в зависимости от материальных средств, с помощью которых конструируются художественные произведения, объективно возникают три группы видов искусств. Пространственные или пластические (живопись, скульптура, графика, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное и дизайн), т. е. такие, которые развёртывают свои образы в пространстве.

Временные
(словесные и музыкальные), т. е. такие, где образы строятся во времени, а не в реальном пространстве. 3. Пространственно-временные (танец, актёрское искусство и все, базирующиеся на нём, синтетическое: театр, киноискусство, телеискусство, эстрадно-цирковое и т. д.), т. е.

такие, образы которых обладают одновременно протяжённостью и длительностью, телесностью и динамизмом.

6. Природа художественного образа.

Важное место в анализе искусства принадлежит рассмотрению художественного образа, основногоструктурообразующего элемента содержания любого художественного произведения. Особый вид освоения и выражения действительности – художественный образ – является результатом конкретной

художественно-творческой деятельности и одновременно реализацией исторического культурного опыта человечества в сфере индивидуально-личностного и общественного сознания.

Художественный образ существенно отличается от обычного образа-представления, так как выступает не просто как сходство с действительностью.

Художественный образ реализует себя как творческое отношение к этой действительности, как способ домыслить, дополнить саму логику реальной жизни.

Художественный образ – это форма мышления в искусстве. Художественный образ – это суть искусства, это простейшая конкретность, присущая всем его видам и жанрам.

Таким образом, художественный образ – это конкретно чувственное и в то же время обобщенное воссоздание жизни, пронизанное эмоционально-эстетической оценкой автора.

Таким образом, целью данной контрольной работы является изучение природы художественного образа.

  1. Своеобразие аллегории и символа в искусстве.

Слово “символ” имеет следующее основное значение применительно к искусству: то, что служит условным обозначением какого-либо понятия, идеи.

Символ может быть обозначен числом, свойством, формой. Например, число 7 — символ совершенства и завершённости (семь дней в каждой фазе луны, семь цветов радуги, семь нот, семь дней недели, семь добродетелей, семь смертных грехов, семь таинств); синий (цвет неба) — символ всего духовного; форма круга, напоминающая солнце и луну, — символ божественного совершенства.

Другая группа символов — предметы, явления, или действия, а также художественные образы, воплощающие какую-либо идею. Например, оливковая ветвь — символ мира, цветок нарцисса — символ смерти, младенец — символ человеческой души.

Свет — символ духовного прозрения, божественной благодати; радуга (встреча Неба с Землей) — символ примирения Бога с людьми, прощения людских грехов. Ткачество символизирует создание мира, вселенной, определение судеб всего сущего; рыбная ловля — обращение в свою веру (Христос научил своих учеников быть “ловцами человеков”).

Художественный образ кентавра — символ низменных страстей, распрей (если изображён с колчаном, стрелами и луком), в религиозных композициях — символ ереси.

Возникновение символов не случайно, оно связано с внешними признаками предмета и всегда отражает его глубинную сущность. Например, сова — ночная птица, поэтому одно из её символических значений — сон, смерть.

Многие символы имеют многозначный смысл: например, собака — символ верности (если изображена у ног супругов), символ низости и бесстыдства в античных сценах. Как хранитель стада собака олицетворяет доброго пастыря, епископа или проповедника. Чёрная собака в средневековом искусстве обозначала неверие, язычество.

Как видно из этого примера, смысл символа часто зависит от эпохи, религии, культуры 1. Но в этой книге используются значения символов, которые приняты в европейской традиции, так как даётся анализ произведений только европейского искусства.

Если символ многозначен, то надо брать то из его значений, которое соответствует общему строю, духу картины, не противоречит ему и не разрушает его.

Аллего́рия (от др.-греч. ἀλληγορία — иносказание) — условное изображение абстрактных идей (понятий) посредством конкретного художественного образа илидиалога.

Аллегория — художественное обособление посторонних понятий с помощью конкретных представлений. Религия, любовь, душа, справедливость, раздор, слава, война, мир, весна, лето, осень, зима, смерть и т. д. изображаются и представляются как живые существа.

  1. Арт-терапия как ведущее направление современной художественно-образовательной деятельности в России.

В системе различных направлений психотерапии искусством арттерапия рассматривается как совокупность психологических методов воздействия, осуществляемых в контексте изобразительной деятельности клиента и пси-хотерапевтических отношений, используемых с целью лечения, психокоррекции, психопрофилактики, реабилитации и тренинга лиц с различными физическими недостатками, эмоциональными и психическими расстройствами, а также представителей групп риска. Большинством отечественных психотерапевтов и психологов, затрагивающих в своих публикациях тему арттерапии, она также понимается как система здоровьесберегающих воздействий, либо как одна из форм психотерапии, основанная на занятиях клиентов изобразительным творчеством.

задачи:

– «гармонизация» личности,

– помощь человеку в «самораскрытии и самореализации»,

-стимулирование «личностного роста»,

-работа с «духовным кризисом» и пр.

10 структура арт-терапии.

Формы арт-терапии

Арт-терапия имеет три формы — активную, пассивную и

смешанную.

Пассивная форма — клиент использует художествен-

ные произведения, созданные другими людьми: рассматри-

вает картины, читает книги, прослушивает музыкальные произведения).

Активная форма – клиент сам создаёт продукты творчества: рисунки. Скульптуры, муз. произведения, спонтанные танцы).

Смешанная форма – клиент использует имеющиеся произведения для создания своих продуктов творчества.

11 музыка в структуре арт-терапии.

Музыкотерапия — это контролируемое использование зву-

ков и музыки в лечении и реабилитации клиентов, пред-

ставляющее собой деятельность, включающую: воспроиз-

ведение, фантазирование, импровизацию с помощью чело-

веческого голоса и выбранных музыкальных инструментов

или прослушивание специально подобранных музыкальных

произведений [11].

Многочисленные методики музыкотерапии предусмат-

ривают как целостное и изолированное использование му-

зыки в качестве основного и ведущего фактора воздействия

(прослушивание музыкальных произведений, индивидуаль-

ное и групповое музицирование), так и дополнение музы-

кальным сопровождением других коррекционных приемов

Для усиления их воздействия и повышения эффективности.

1. Воздействие музыки на клеточном уровне позволяет

говорить о глубинном влиянии на мозговые структуры и на

весь организм человека. Поэтому использование музыки во

время психокоррекции поможет обеспечить более эффектив-

ные каналы связи с телесной сферой клиента и с различны-

ми уровнями его сознания.

2. Музыка способна вызывать многочисленные телес-

ные и двигательные реакции. в человеческом организме.

Умело используя этот механизм, можно гармонизировать и

стабилизировать эмоциональную сферу клиента через изме-

нение с помощью музыки его дыхания, сердечно-сосудистой

деятельности, мозговой активности.

3. С моторно-двигательной реакцией на музыку связано

оживление в памяти прошлого опыта. Музыка является

ключом к системам человеческой памяти. Это важно учиты-

вать в процессе психокоррекции, когда возвращение и вос-

крешение прошлых событий — одна из главных задач.

4. Музыка и речь — это родственные, взаимно влияю-

щие друг на друга знаковые, семиотические виды деятель-

ности. Это позволяет использовать музыку для стимуляции

речевого общения в ситуациях, когда клиент затрудняется

говорить, а также для развития речи.

5. Музыка несет в себе мощное коммуникативное нача-

ло, в ней заложены широчайшие возможности общения —

это общение с личностью автора, с лирическим героем про-

изведения, а также со всем духовным опытом человечества.

6. Музыка — это метафора. Метафорический язык по-

нятен любому человеку независимо от возраста. Метафоры

позволяют затронуть неосознаваемые переживания клиента

и поэтому дольше сохраняются в памяти.

7. В процессе восприятия музыкального произведения

действует механизм идентификации личности с «лириче-

ским героем». Это имеет большое значение особенно для ре-

бенка, так как дети активно идентифицируют себя с окру-

жением.

8. Музыка воздействует на подсознание человека.

Музыкальные архетипы предельно обобщены, их понима-

ние не требует специальных знаний и навыков, они имеют

генетическую «укорененность» в сознании человека.

Возможно то, что на детское подсознание она действует на-

прямую. Бессознательные образы, вступая в резонанс с му-

зыкой, усиливаются и тем самым становятся доступными

для осознания.

9. Музыка неизбежно пробуждает у слушателя актив-

ную эмоциональную реакцию. Первичные эмоционально-

акустические единицы музыкального языка воздействуют

на эмоциональную сферу человека. Это облегчает отреагиро-

вание чувств во время сеансов психотерапии.

10. В музыкальном восприятии правое полушарие моз-

га играет ведущую роль.

11. Положительные эмоции при музыкальном прослу-

шивании требуют высочайшей деятельности психики.

Мучительные и неприятные аффекты при этом подвергают-

ся некоторой разрядке, уничтожению, превращаются в свою

противоположность. Это важно учитывать при использова-

нии музыки в психокоррекционной работе, когда изжива-

ние отрицательных эмоций становится одной из главных за-

дач [11].

12 живопись в структуре арт-терапии.

Изотерапия — терапия изобразительным творчеством, в

первую очередь рисованием.

В настоящее время изотерапия используется для пси-

хологической коррекции клиентов с невротическими, психо-

соматическими нарушениями у детей и подростков с труд-

ностями в обучении и социальной адаптации, при внутрисе-

мейных конфликтах.

https://www.youtube.com/watch?v=ndR76ZSvAmw

Изобразительное творчество позволяет клиенту ощутить

и понять самого себя; выразить свободно свои мысли и чув-

ства, мечты и надежды; быть самим собой, а также освобо-

диться от негативных переживаний прошлого. Это не только

отражение в сознании клиентов окружающей и социальной

действительности, но и ее моделирование, выражение отно-

шения к ней.

Рисование развивает чувственно-двигательную коорди-

нацию, так как требует согласованного участия многих пси-

хических функций. По мнению специалистов, рисование

участвует в согласовании межполушарных взаимоотноше-

ний, поскольку в процессе рисования активизируется конк-

ретно-образное мышление, связанное в основном с работой

правого полушария, и абстрактно-логическое, за которое от-

ветственно левое полушарие [35].

13 литература в структуре арт-терапии.

Сказкотерапия — метод, использующий сказочную форму

для интеграции личности, развития творческих способно-

стей, расширения сознания, совершенствования взаимодей-

ствия с окружающим миром.

Функции сказок:

1. Тексты сказок вызывают интенсивный эмоциональ-

ный резонанс как у детей, так и у взрослых. Образы сказок

обращаются одновременно к двум психическим уровням —

к уровню сознания и подсознания, что создает особые воз-

можности при коммуникации [16].

2. Концепция сказкотерапии основана на идее ценности

метафоры как носителя информации:

– о жизненно важных явлениях;

– о жизненных ценностях;

– о внутреннем мире автора (как в случае авторской

сказки).

3. В сказке в символической форме содержится инфор-

мация о том:

О как устроен этот мир, кто его создал; – что происходит с человеком в разные периоды его

жизни;

– какие этапы в процессе самореализации проходит

мужчина;

– какие этапы в процессе самореализации проходит

женщина;

– какие «ловушки», искушения, трудности и препятс-

твия можно встретить в жизни и как с ними справ-

ляться;

– как приобретать и ценить дружбу и любовь;

– какими ценностями руководствоваться в жизни;

– как строить отношения с родителями и детьми;

– как бороться и прощать.

4. Сказки являются основой для формирования «нрав-

ственного иммунитета» и поддержания «иммунной памя-

ти». Нравственный иммунитет» — способность человека

к противостоянию негативным воздействиям духовного, мен-

тального и эмоционального характера, исходящим из со-

циума.

5. Сказки возвращают и ребенка, и взрослого в состоя-

ние целостного восприятия мира. Они дают возможность

мечтать, активизируют творческий потенциал, передают

знания о мире и человеческих взаимоотношениях.

Выделяют следующие принципы психологического ана-

лиза сказок:

1. Принцип безусловного принятия внутреннего мира

клиента. Позволяет воспринимать мир, представленный в

сказке целостно и безоценочно.

2. Принцип объективности. Рекомендуется рассмотреть

сказку с разных точек зрения, исследовать разные ее «слои»

и «грани».

3. Принцип результативности. Психологический ана-

лиз авторской сказки всегда обусловлен конкретной целью

Дата добавления: 2015-04-22; просмотров: 3 | Нарушение авторских прав

1 | |

lektsii.net – Лекции.Нет – 2014-2020 год. (0.05 сек.) Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав

Источник: https://lektsii.net/3-107290.html

Морфология искусства. Система искусств

Морфология искусства

Морфология искусства – это учение о строение мира искусств. Изучение морфологии искусств помогает обнаружить все существенные уровни разделения художественно-творческой деятельности человека.

Морфология искусства позволяет увидеть и выделить связи между родами, видами, жанрами и классами искусств, чтобы понять законы и структуру внутренней организации мира искусств.

Чтобы понять структуру мира искусств нужно рассматривать ее в процессе исторического становления, в ходе которого она постоянно изменялась.

Так же морфология искусств важна для изучения истории отдельных искусств. Она является теоретической базой и позволяет преодолевать обособленность в изучении развития каждого вида искусств.

https://www.youtube.com/watch?v=CocE7xvraRQ

Так же морфология искусств является связью эстетики и теории отдельных видов искусств. Эстетика определяет общие законы искусства, а морфология выделяет систему взаимодействия многообразных форм художественно-творческой деятельности как внутреннею структуру мира искусств.

Морфологический анализ позволяет осмыслить ряд важных закономерностей современного этапа развития истории мировой художественной культуры.

Первый более или менее последовательный морфологический анализ искусства появился во второй половине 18 века. До этого разрабатывался морфологический анализ применительно к некоторым отдельным областям художественной деятельности.

Принципы классификации искусств.

Онтологический принцип – различие форм материального бытия.

Изначально искусства делились на мусические (пространственно-временные) и технические (пространственные). Это деление основывалось на материальной конструкции, как на главном критерии отличия.

Произведение искусства не сводится к материальной конструкции, но оно не может существовать вне нее, поскольку лишь через нее воспринимается.

«Поэтому – пишет Каган – материально-конструктивная сторона художественного произведения – это его онтологический статус, его фундаментальная основа, условие его реального существования и одновременно его непосредственный чувственно-воспринимаемый облик». Первым принципом классификации Каган считает онтологический.

Материальная конструкция является носителем некоторой художественной информации. Также материальная конструкция выражена системой знаков, которая обеспечивает коммуникативную связь между художником и аудиторией. С одной стороны произведение искусства является материальной конструкцией, а с другой – знаковой системой.

Каган пишет: «Отсюда следует, что классификация искусств должна быть развернута в двух измерениях – онтологическая ее плоскость требует дополнения плоскостью семиотической». Значит следующий принцип классификации семиотический.

При рассмотрении искусства как материальной конструкции выделяются три класса искусств: пространственные, пространственно-временные и временные. «Предлагаемая классификация – говорит Каган – исчерпывает все возможные типы материального существования плодов художественного творчества». Рассматривая исторически эволюцию искусства, искусства не выходят за пределы первоначальных трех классов искусств и не могут из них выйти.

Семиотический принцип – типология знаковых систем.

Эстетики XVIII века пришли к единодушному выводу, что существуют два типа знаков в искусстве – «естественные» и «искусственные», которые вызывают ассоциации «определенные» и «неопределенные».

«Определенные» воссоздают предметы и явления реального мира такими, какими человек их воспринимает на основе своего жизненного опыта. «Неопределенные» воссоздают нечто отличное оттого, что мы видим и слышим в действительности.

Соответственно «естественные» знаки называют изобразительными, а «искусственные» – неизобразительными. Предметом искусства является мир ценностей, а художественный образ – знак ценности, т. е. носитель ценностной информации.

При этом подходе «естественные» знаки представляют нашему созерцанию носителей ценности в их реальном облике. А «искусственные» знаки раскрывают ценностное отношение к определенным сторонам бытия или жизни вообще.

В каждом онтологическом классе существуют оба вида семиотических знаковых систем, где они выступают в единстве и взаимопроникновении.

Пространственное искусство по семиотическому принципу разделяется на три семейства: изобразительное; архитектоническое; синтез изобразительного и архитектонического. Приблизительно также происходит с другими двумя классами.

Итак, при использовании онтологического и семиотического принципа образовалось разделение искусства на девять семейств.

Деление временных искусств по семиотическому принципу.

Временные искусства материализуют свое содержание: 1. Словом – звучащим или графическим. 2. Звуком (внесловным) – реальным или графическим. 3. С помощью сливающихся воедино словесных и звуко-интонационных средств (пение, пение с аккомпониментом).

В первом случае это литература, во втором – музыка, в третьем – пение, в котором соединилась литература и музыка. Деление временных искусств на изобразительное и не изобразительное совпадает с делением их на словесное и музыкальное.

Словом можно изобразить все формы реального бытия – звучащие и беззвучные и прочие. Звук может изобразить лишь звучащие явления, которые будут вызывать ассоциативный образ, например «Полет шмеля» Римского-Корсокова. Поэтому изобразительная возможность звука очень мала по сравнению со словом.

Каган пишет: «Звук является прямым выразителем человеческих переживаний». Выразительные же возможности слова ограничены, потому что слово по своей природе обозначение общего, а не единичного.

Музыка и литература искусства противоположные, каждое образует совместно с противоположным ряд модификаций, которые движутся на встречу друг другу. Проза движется к поэзии, музыка к пению. Ряд временных искусств можно представить в виде таблицы:

Проза
Ряд переходных форм
Поэзия
Словесно-музыкальный синтез
Музыкально-словесный синтез
Изобразительная музыка
Ряд переходных форм
«Чистая» музыка

Деление пространственных искусств по семиотическому принципу.

Архитектура, прикладные искусства, дизайн не являются изобразительными искусствами. В отличие от скульптуры, живописи, графики, художественной фотографии, т. к. они ничего не изображают. Каган предпочитает называть эти искусства – архитектонические искусства.

«Архитектоничность» присуща не только архитектуре, но и тем искусствам, где пространственная структура образа несет ту или иную степень его архитектонической организованности. «В произведении живописи и скульптуры – пишет Каган – архитектоническая логика всегда подчинена логике изобразительной».

В архитектуре и родственных ей искусствах архитектонический способ формообразования может выступать в «чистом» виде, без помощи изобразительных приемов, но может использовать элементы изобразительности (античная архитектура, ампирная мебель и прочее). Но в этом случае изобразительность подчиняется архитектурной форме.

Каган пишет: «Здесь имеет место своего рода, потупленное движение навстречу изобразительным искусствам». В сфере изобразительных искусств происходит похожее движение. Например, развитие живописи в конце XIX – начале XX веков: импрессионизм, постимпрессионизм, поп-арт и т. д.

Нарастание декоративности в изобразительной знаковой системе приводит к совмещению изобразительных и неизобразительных знаков, т. е. к синтезу изобразительных и архитектоничных искусств. Таким образом, морфологическое строение пространственных искусств и временных искусств имеют одинаковую схему. Ряд пространственных искусств можно также представить в виде таблицы, как и временные искусства.

Деление по семиотическому принципу в пространственно-временных искусствах.

Строение третьей группы искусств – пространственно-временных – подобно строению двух других областей художественного творчества. Человеческое тело, которое в данной группе искусств является строительным материалом, может образовывать изобразительные и неизобразительные знаки.

Неизобразительный характер имеет искусство танца, а изобразительный – актерское искусство. Эти искусства имеют ряд сближающих их модификаций, сливаются воедино же они в двуликой структуре пантомимы.

Художественный язык актерского искусства основан на воспроизведение реальных форм жизненного поведения человека, его бытовых движений, жестов, мимики. Язык танца построен на условных, с точки зрения бытовой достоверности, движениях человеческого тела.

Эти движения приобретают силу эмоциональной выразительности благодаря своему орнаментально мелодическому и ритмико-интонационольному характеру. Динамические движения танца способны выражать настроения, объединяющие многих людей. Из-за этого танец, как и песня, может быть массовым.

Сюжетный танец может считаться изобразительным. Театральное искусство Каган делит на «искусство представления» (опера) и «искусство переживания» (драма). Из всего этого следует, что танец и актерское искусство стремятся друг к другу и образуют между собой ряд переходных форм. Схема такова:



Источник: https://infopedia.su/17x8e3e.html

5. МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА

Морфология искусства

Морфолигияискусства как отражение динамикиэстетических представлений от ихзарождения до наших дней. Особенностипредставлений о морфологии искусствав античности.

Морфология— это учение о строении мира искусств.

Аристотеля:«Итак, искусство, как сказано, естьтворческая привычка, следующая истинномуразуму» (46, 143). И все же, постепенно, ужена стадии мифологического со­ знания,это первоначальное нерасчлененноепредставление о человеческой деятельностиначинает уступать место новому еепониманию.

музыполучили (по Гесиоду) четкую специализацию,символи­ зируя особенности некоторыхвидов, родов и жанров искусства.

Так:Каллиопа стала музой эпоса; Эвтерпа —музой лирики; Мельпомена — музойтрагедии; 12 Талия — музой комедии исельской поэзии; Эрато — музой эротическойпоэзии и мимики; Полигимния — музойгимнической поэзии; Терпсихора — музойтанца; Клио — музой истории; Урания —музой астрономии. Такова первая в историиэстетической мысли попытка осу­ществить морфологический анализискусства.

Мы приходим, таким образом, к выводу,что в мифологии отражен историческийпроцесс формирования первых морфоло­гически-эстетических представлений.Представления эти послужили исходнымпунктом для антич­ ной философскойэстетики.

Два направления размышленийна морфологические темы должны бытьздесь отмечены. 1.

Все более четкоосознавались границы мира искусств,род­ ство «мусических» и «технических»искусств — с одной стороны, 14 а с другой— отличие первых от наук и вторых отремесел.

Аристотельсчитал, что «Вообще же искусства частьюзавершают то, что природа не в состояниисделать, частью подражает ей». Аристотельже сформулировал основные принципывсякого морфологического анализаискусства. Согласно его принципамподражательные искусства различаютсядруг от друга в трех отношениях: средстве,предмете, способе подражания.

В результатеоказалось, что многообразие средств,которыми оперируют искусства, определяетразличия видов – музыки, поэзии, танца,и т. д. Особенности предмета подражанияпорождают различия, которые мы сегодняназываем жанровыми – трагедия, комедия,и т. п.

   Различие в способе подражанияприводят в поэзии к тому делению, котороестало называться родовым – эпические,лирические, драматические рода.

Средневековаяэстетика не зналатакого подхода к жанро­ вому членениюискусства, т. к. все, что не обладаловысшей — религиозной — ценностью,эстетика попросту не считала воз­можным изображать.

Она признавала, такимобразом, только один жанр —религиозно-мифологический, и если вреальной практике средневековойхудожественной культуры мы находим ицелый ряд других жанровых образований,то все они сущест­ вовали как бы«неофициально», игнорируемые господствующейэстетической доктриной.

Правда, впреддверии Возрождения не­ которыетеоретики, не связанные с церковью,ставили вопрос о разделении поэзии натрагедию и комедию, но это свидетель­ствовало лишь о кризисе догматическойсредневековой эстетики и о прорастанииновой, ренессансной концепции жанров

В17в.  произошло разъединение искусстваи ремесла. От слова art, означавшее«искусство» и «ремесло» одновременно,образовалось два производных artiste –художник, и artisan – ремесленник. Классицизмпредъявлял основное требование кискусству – оно должно быть подчиненоразуму.

  В  этот историко-культурныйпериод идея верховной ценностиизобразительного искусства уступиломесто другому взгляду. Идеальной модельюискусства стала поэзия, а живописьдолжна была брать с нее пример. Многиетеоретики классицизма признавалиродство живописи и поэзии. М.

Каганпишет: «Батте утверждал: общностьживописи и поэзии так велика, «что ихможно характеризовать совокупно, заменяялишь понятия «поэзия», «фабула»,«стихосложение» понятиями «живопись»,«рисунок», «колорит».»». В XVIII векетеоретиками искусства большее вниманиестало уделяться различию между этимиискусствами.

Об этом писали Шефтсбери«Суд Геркулеса», Ричардсон «Теорияживописи» и другие. Аббат Дюбо в трактате«Критические размышления о поэзии,живописи и музыке» предложил семиотическийпринцип классификации видов искусств.Он говорит о том, что в отличии от поэзииживопись  пользуется не «искусственными»знаками, а «естественными».

Музыку Дюботоже рассматривает как  своеобразнуюзнаковую систему, где музыкальные звуки– «естественные знаки страстей».

ВXVII веке четко проводились разделениямежду жанрами.

Известный теоретикклассицизма НиколаБуалов своем стихотворном трактате «Поэтическоеискусство» дает последовательнуюхарактеристику идиллий, эклоги, оды,сонета, мадригала, эпиграммы, сатиры,баллады, рондо, трагедии, комедии, эпопеи.Одним из правил эстетически полноценноготворчества он объявляет чистоту каждогожанра, другим – утверждение ихнеравноценности.

Рассматриваяморфологию искусства структурно иисторически, Гегельвыявил, что построение мира искусствне остается стабильным. В разныеисторические эпохи роль и влияниякаждого вида искусства переменчиво, ноотнюдь не случайно.

По Гегелю художественноесознание в процессе историческогоразвития проходит три стадии: символическую,классическую, романтическую. Закономерноеисторическое развитие – способсуществования искусства.

Морфологическийанализ в советской эстетике.

Изэтого видна идея высшей ценностиизобразительного искусства.   Опревосходстве живописи над другимивидами искусства также говорил Леонардода Винчи.

Основныепринципы морфологии искусства.

Искусствапространственные делятся, в свою очередь,на изобразительныеи неизобразительные.

Кпервым относятся живопись, скульптура, графика, фотоискусство,воспроизводящие с различной меройчувственной достоверности визуальновоспринимаемую действительность либос помощью реальных трёхмерных объёмов(скульптура), либо путём их изображенияна двухмерной поверхности (живопись,графика, фотоискусство).

К неизобразительнымискусствам относятся архитектура, декоративно-прикладноеискусство и художественноеконструирование, где зрительно-пространственныеформы не предполагают, как правило,аналогий в реальной действительности.

пространственные,временны́е и пространственно-временны́е.Живопись, скульптуру, графику, архитектуру,произведения которых объективно существуютв пространственной среде, относятк первому классу пространственныхискусств. Музыку, развивающуюся о времени, — к временны́мискусствам. Театр, хореографию — кпространственно-временны́м видам.

Видыискусства — этоисторически сложившиеся формыхудожественного отражения мира,использующие для построения образаособые средства — звук, цвет, телодвижение,слово и т.д. В каждом из видов искусстваимеются свои особые разновидности —роды и жанры, которые вместе обеспечиваютмногообразие художественного отношенияк действительности.

Коротко рассмотримосновные виды искусства и некоторые ихразновидности.

Литература,Музыка ,Танец ,Живопись ,Архитектура ,Скульптура ,Декоративно-прикладное, Театр ,Цирк ,Кино,Фотография ,Эстрада

Родвозникает под воздействием другоговида искусства.род вызывает изменения под влияниемвоздействия другого вида искусства.

Литература. эпос,лирика и драма. Эпос–род литературы, отражающий жизнь черезрассказ о человеке и происходящих с нимсобытиях. К эпическому роду относяттакже некоторые жанры устного народноготворчества: сказку, былину, басню.

Лирика–род литературы, отображающий жизньчерез личные переживания человека, егочувства и мысли.

Драма–род литературы, в котором взаимоотношениялюдей, возникающие между ними конфликтыраскрываются через поступки героев иполучают воплощение в форме монологови диалогов.

Живопись.Станковаяживопись,Монументальнаяживопись,Декоративная живопись

Кино.Игровоекино.Короткометражноекино.Документальное кино.

Жанр—условная категория внутривидовойдифференциации художественноготворчества. Она обозначает модификацииструктуры вида под влиянием внутреннихпричин, в то время как род вызываетизменения под влиянием воздействиядругого вида искусства. Жанр можноопределить как изобретательностьхудожественного творчества.

Жанр– внутреннее подразделение видовискусства, сложившееся в процессе художественногоосвоения действительности. Каждый видискусства имеет свою систему жанров.Так, в изобразительном искусстве всодержательном плане различаютисторический, бытовой, батальныйжанры, а по предмету изображения– жанр портрета, пейзажа, натюрморта ит. д.

Источник: https://studfile.net/preview/4410370/

Лекция 6. морфология искусства

Морфология искусства

1.Современная система искусств – виды, роды, жанры

2.Принципы классификации искусства

3.Пространственные и временные искусства

4.Изобразительные и неизобразительные искусства

5.Простые искусства

6.Синтетические искусства

1. Современная система искусств – виды, роды, жанры

Морфология искусства – это учение о строение мира искусств. Каждый человек сталкивается с многообразием художественных форм. Мир искусства – мир многообразия не только единичных художественных произведений, но и некоторых более общих образований, таких, как вид и род искусства, жанр.

Всем знакомы традиционные виды искусства – литература, музыка, танец, изобразительное искусство, архитектура, театр и кино. В повседневной практике большинство из нас сталкивалось с произведениями декоративно-прикладного искусства.

Мы посещаем цирк, смотрим телевизор, и это тоже самостоятельные виды искусства, хотя телевидение не является исключительно художественной деятельностью. Сама система видов искусств очень подвижна. Новые виды искусства возникают благодаря развитию техники.

Так, Дагер в XIX веке изобрел способ фиксации изображения, сами изображения назывались дагерротипами. Из дагерротипов родилась фотография. Первое время фотография очень хотела «дотянуться» до изобразительного искусства. Отсюда – и ретушь, и рисованные задники, на фоне которых фотографировались семейства и отдельные заказчики.

Новая практика только тогда становится практикой художественной, когда в ней обнаруживаются свои собственные способы конструирования реальности, то, что в дальнейшем, мы будем называть, языком отдельного вида искусства. (Вспомните, о языке искусства речь шла на лекции по художественной форме).

Морфология искусства занимается анализом огромного разнообразия языков искусств, результатами их синтеза, исследует ограниченность возможностей того или иного вида искусства Видовое разнообразие искусства постоянно помогает обнаружить все существенные уровни разделения художественно-творческой деятельности человека.

Морфология искусства позволяет увидеть и выделить связи между видами искусств, они как раз более менее очевидны. Под видом искусства мы понимаем исторически сложившиеся способы художественного освоения мира, основанные на единстве изобразительно-выразительных средств.

Так, когда мы говорим об изобразительном искусстве как виде, при всем различии живописи и графики, мы понимаем, что эти искусства едины, так как их способ освоения мира связан с заполнением плоскости.

Как бы не был велик соблазн противопоставить точность графического изображения, подробности живописного портрета абстрактному пятну, в формальном отношении, в том и другом случае мы имеем дело с изобразительным искусством, с заполненной поверхностью.

То же самое происходит и с музыкой, доминантной которой оказывается звук и исходящие из его возможностей способы освоения мира. Но искусство, кроме видов, представлено и другими общностями – родами и жанрами.

Говоря о литературе как виде искусства, мы понимаем, что она (литература) разная не только по содержанию, но и по объему осваиваемого материала, и по способу организации текста. Так, в литературе выделяют три рода – эпос, лирику и драму. Это разделение идет от Аристотеля, чья «Поэтика», написанная почти 25 веков назад, до сих пор – «работающая», актуальная книга.

Главное отличие эпоса от лирики заключается в характере освоения мира: большое историческое пространство и время воспроизводятся и конструируются в эпосе, индивидуальная, частная жизнь важна для лирики. В эпической литературе предстает история народов, стран, политических режимов, войн и побед, даже сами названия эпических произведений говорят о многом.

К примеру, «Илиада» Гомера, «Война и мир» Льва Толстого, «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана. Литература, как известно, подразделяется на прозу и поэзию, это разделение идет по другим основаниям, по разным способам связи между языковыми элементами.

Любой художественный текст строится по определенным законам, выступающим в виде ограничений, но поэтический текст подчиняется гораздо большим ограничениям, нежели прозаический. Собственно ограничения и делают литературу видом искусства, поэтому поэзия старше прозы. Об этом много писал исследователь поэтического текста Ю.М.

Лотман, обращая внимание на то, что поэтический текст подчиняется всем правилам языка, но на него накладываются новые, дополнительные по отношению к языку, ограничения: требование соблюдать определенные метро-ритмические нормы, организованность на фонологическом, рифмовом, лексическом и идейно-композиционном уровнях. Все это делает поэтический текст значительно более «несвободным», чем обычная разговорная речь. Такое же родовое многообразие мы находим, к примеру, в театре. Говоря о театре как виде искусства, мы понимаем, что есть музыкальный, драматический, кукольный, данс-театр. А музыкальный театр, в свою очередь, это и опера, и балет, и оперетта. Таким образом, род выступает индикатором своеобразия художественной структуры.

Искусство – это не только видовая и родовая системы, но и жанровая. При определении жанра мы, в первую очередь, делаем акцент на избирательность в рамках вида искусства. Понятия «жанр» и его «память» мы касались в лекции о художественной форме.

Жанр – указывает и на содержательный план искусства (объем материала, предметная избирательность, особая оценочность), и на структурно-формальный (языковые ограничения, идущие от особенностей вида искусства). Но не будем больше злоупотреблять примерами.

Попытаемся понять, почему искусство так неоднородно? Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны вспомнить предыдущие темы, в которых говорилось о предмете искусства и особенностях языка искусства.

Предмет искусства как исторически меняющееся поле действительности, взятой в духовно-ценностном значении, изменчив, но именно в нем всегда отражается глобальная, двуединая задача искусства: освоить сам мир и показать авторское отношение к миру. Способы освоения (технологии) у искусства ограничены.

Общий для всех видов искусств художественно-образный способ работы с миром, становится конкретным, опираясь на формальные возможности того или иного вида искусства. Первым, решающим «ограничителем» возможностей искусства является физический материал. Все материалы подразделяются на естественные и искусственные.

К естественным материалам относятся краски, камень, человеческое тело с его пластикой, голосом, интонациями. Благодаря искусственному материалу – целлулоидной пленке – появился кинематограф. Понятно, что все эти материалы обладают разным сопротивлением времени, по-разному «готовы» к обработке.

Материал в видовом разнообразии искусства играет «роковую» роль. Театр – один из самых недолговечных видов искусств (не в смысле его истории), а по способу существования отдельных произведений, ибо материалом его выступает актер, судьба которого «у времени в плену».

Мы знаем, что после ухода из жизни актера, зачастую снимались и спектакли. Так было у Юрия Любимова, когда ушел из жизни В. Высоцкий.

Слово как материал литературы делает этот вид искусства уникальным по отношению к другим, т. к. только материалом литературы мы пользуемся в повседневной жизни. Звук как материал музыки обладает определенными физическими характеристиками, требующими от воспринимающего особой настройки, концентрации внимания, ибо он ограничен во времени.

А искусственный материал кинопленка оказалась совершенно недолговечной, еще и легко воспламеняемой. Прагматичные американцы сразу обратили на это внимание и стали переводить содержание кадров на картон. Это, конечно, уже не кино, но по законам США начала ХХ века все, что «записано» на бумажные носители, должно храниться в библиотеке Конгресса США.

Вот почему ранний американский кинематограф сохранился (был материал для реставрации) в отличие от европейского и российского. Физический материал как элемент художественной формы не только усиливает или, наоборот, ограничивает возможности освоения мира, но и задает возможные параметры восприятия искусства (аудио и видео).

Именно на материале и формируется система изобразительно-выразительных средств, т. е. язык искусства. Таким образом, исторически художественная практика оказывается в следующей ситуации: с одной стороны, глобальность задач искусства по освоению меняющегося разнообразного, многоголосного мира, с другой – ограниченность средств освоения. К примеру, Ю.М.

Лотман в книге «Анализ поэтического текста» показывает, как художественный повтор является метаязыковым средством. И действительно, на повторе строится практически все музыкальные формы классической музыки – сонатная форма, вариации, секвенции и т. п. В основе киномонтажа тоже лежит повтор, и орнамент в изобразительном искусстве также строится на повторе элементов.

Теория художественного повтора хорошо иллюстрирует способность искусства «экономить», и эта «экономия» заставляет его (искусство) искать новые материалы, объединять языковые возможности уже существующих видов искусств.

Сегодня по отношению к морфологии искусства возможен определенный скепсис.

Можем ли мы говорить о видах или родах искусства в постклассической художественной культуре, не осталась ли эта проблематика в классицистском прошлом? Где сегодня можно найти «чистые» виды, роды и жанры искусства? Кстати, проблема «чистоты» – не только теоретическая, но и практическая проблема.

Здесь мы подходим к морфологии искусства с точки зрения прагматики. К примеру, практически на всех фестивалях, будь то кинофестивали или театральные фестивали, конкурсные программы составляются по номинациям, а затем, номинируются и призы. Сами номинации – дань уважения классической видовой и жанровой дифференциации.

А художественная практика давно уже вышла из видовой, родовой и жанровой определенности. Спектакль Екатеринбургского театра кукол «Бобок», номинированный на «Золотую маску», никак не попадал в рамку кукольного спектакля.

Совершенно непонятно, по какому реестру рассматривать театр-лабораторию Дмитрия Крымова? На «Маске» он обычно получал приз в номинации «эксперимент», так как не подходил по формальным признакам ни к драматическому, ни к музыкальному, ни к кукольному спектаклю. А появление таких новых арт-практик, как перформанс, инсталляция? Все эти явления существуют на границах традиционной системы искусств. Наши примеры показывают реальную практику искусства, с необходимостью ориентированную на видовое, родовое и жанровое многообразие.

2. Принципы классификации искусства

Понимая, что в «чистом» виде сегодня ни один из видов искусства не существует (в классической опере используется видео-проекция, в драматическом спектакле – джазовый вокал и видеоарт и т. п.), мы все-таки обратимся к некоторым константам, лежащим в основе видовой дифференциации.

Вспомним, что при анализе внешней художественной формы, речь шла о двух ее измерениях – онтологическом и семиотическом (знаковом). Именно эти измерения дают нам основание выделить онтологический и семиотический принципы классификации искусства. Начнем с первого. Все искусства существуют в пространстве и времени.

Первое основание для классификации – доминантный способ существования материальной формы. Подробно этот и другие принципы классификации были изложены одним из крупнейших исследователей морфологии искусства М.С. Каганом.

Вот ход его рассуждений: Поскольку духовное содержание искусства должно быть материализовано, дабы получить независимое от художника существование и быть сообщенным другим людям, его современникам и потомкам, а все материальное существует в пространстве и во времени, постольку первой характеристикой материальной формы искусства является ее развертывание в пространстве и времени.

Соответственно этому традиционно рассматриваются три класса искусств: пространственные, временные, пространственно-временные. Изначально искусства делились на мусические (пространственно-временные) и технические (пространственные). Это деление основывалось на материальной конструкции, как на главном критерии отличия.

Произведение искусства не сводится к материальной конструкции, но оно не может существовать вне ее, поскольку лишь через нее воспринимается. Материальная конструкция является носителем некоторой художественной информации. Здесь уместно вспомнить наш разговор о материальной форме.

Каждый из названных ранее материалов (слово, гранит, тело, пленка, звук) существует и в пространстве, и во времени, но по доминанте принадлежит чему-то одному и воспроизводит что-то одно.

Исключением являются синтетические искусства (о них пойдет речь позже), материал которых не сводится только к одному элементу (сценические искусства, кино, светомузыка, художественное телевидение). При всей условности разделения искусства на семейства пространственные искусства – (живопись, графика, скульптура, архитектура, художественная фотография, прикладные искусства, дизайн) отличаются от временных – (музыки и литературы), а вместе – от пространственно-временных именно характером материальной конструкции Произведения пространственных искусств, как и всех остальных воспринимаются во времени, но это уже иной, психологический аспект изучения восприятия искусства.

Второй принцип классификации искусств связан с тем, что искусство представляет собой знаковую систему. С одной стороны, произведение искусства является материальной конструкцией, а с другой – знаковой системой.

Семиотический принцип классификации искусствв качестве исходного основания выделения разных классов искусств обращает внимание на характер используемых для создания художественной реальности знаков. В семиотике выделяют изобразительные и неизобразительные знаки.

3. Пространственные и временные искусства

В истории художественной практики пространственные искусства занимают роль первопроходцев. Именно пространственные искусства исторически оказались первыми и единственными обладателями возможностей зримо воплощать культурные модели мира.

Так, барочная архитектура с ее обязательным декором, обилием деталей, отсутствием «геометрии прямого угла» – это рассказ о новом мире, ценностью которого становится механическое движение. Исследователь пластических искусств Б.М. Бернштейн предлагает уточнить термин пространственность, добавляя термины «статичность» и «одновременность».

Именно в наслаждении одновременностью автор усматривал субъективный план сферы пространственных искусств. Статичность пространственных искусств позволяет преодолевать диахронию художественного развития, и в этом состоит их социокультурная миссия.

Общаясь с памятниками архитектуры, наслаждаясь пластикой великих мастеров, разглядывая дадаистские арт-объекты, мы участвуем вместе с авторами в синхронизации человеческого опыта.

Открытия Ньютона и Коперника, Левенгука и Гарвея не прямо, но опосредованно представлены в динамичной скульптуре Лоренцо Бернини, фонтанах Версаля, непременных драпировках и игрой с пространством на картинах Рубенса и Веласкеса. Отказ от декора, простота и функциональность, минимализм, использование новых материалов, в частности, железобетонных конструкций, стали визитной карточкой архитектуры 20-30-х гг. Наиболее адекватно эти принципы, основанные на вере в научно-технический прогресс, были воплощены в архитектуре конструктивизма.

Пространственные искусства осваивают мир с точки зрения его вещной составляющей. Вещная природа пространственных искусств тесно связана со способами деятельности того или иного типа культуры.

Непроцессуальность пространственных искусств имеет как сильные, так и слабые стороны, на них в XVIII указывал немецкий просветитель Г. Лессинг в работе «Лаокоон или о границах живописи и поэзии».

Лессинг говорил о том, как в живописи глаз охватывает предмет сразу, а поэт должен нам показывать все медленно, по частям, поэтому часто случается так, что при восприятии последней части мы уже совершенно забываем о первой. Для глаза рассматриваемые части остаются постоянно на виду, а для слуха прослушанное исчезает.

Как у процессуальных искусств есть свои пределы в моделировании и постижении мира, так и статичность ограничивает освоение полноты мира. Ограниченность пространственных искусств – в противостоянии времени.

Вот почему с самого раннего развития искусства наблюдается внутренне тяготение, стремление к синтезу пространственных и временных искусств. Прежде, чем пойдет разговор о синтезе, посмотрим, какова социокультурная миссия временных искусств.

Временные искусства – литература и музыка характеризуются процессуальностью, их еще называют динамическими искусствами. В отличие от вещности и предметности пространственных искусств, временные искусства обладают большей степенью ассоциативности.

Временные искусства непосредственно выявляют и воссоздают изменчивость человеческих состояний, динамику чувств и настроений. Временные искусства могут передавать характер человеческого общения, его ритуальность или фамильярность, взаимное тяготение или равнодушие.

Так, классическая сонатная форма, утверждающая определенную связь между главной и побочной темами, конструирует гармоничный мир, построенный на законах разума. Форма барочного концерта «Concherto Grosso» воспроизводит игровую стихию культуры, ее театральность и условность.

Соревнование соло и tutty (звучание всех одновременно), piano и forte – символическая замена принципа зеркального отражения пространственных искусств эпохи Барокко. Заикание героев пьес Э. Ионеско, вальс для расстроенного пианино А.

Берга – все эти примеры позволяют нам «увидеть» и прочувствовать драму некоммуникабельности. Восприятие пространственных и временных искусств требуют разных психологических установок.

Вот почему хотелось бы, чтоб на концертах в филармонии не звонили мобильные телефоны, но те же сигналы мобильных телефонов не могут помешать нам рассматривать и получать удовольствие от произведения архитектуры. Многие проблемы с восприятием классической и тем более модернистской музыки как раз связаны с неспособностью «услышать» развитие темы, обнаружить послание, проследить за его движением.

Наряду с пространственными и временными искусствами существуют и пространственно-временные (театр, кино, танец). О них мы будем говорить позже.

4. Изобразительные и неизобразительные искусства

Изобразительные знаки, дающие непосредственную информацию о предмете, лежат в основе класса изобразительных искусств. К изобразительным искусствам относятся живопись, графика и скульптура, художественная фотография и литература.

Конечно, изобразительность литературы отличается от изобразительности живописи, и здесь вступает в права онтологическое различие этих видов искусств. Статичность изобразительного (пространственного искусства) способствует аналитическому анализу мира.

Слово, естественно тоже выступает как инструмент аналитической мыслительной деятельности, но оно обладает большей ассоциативностью, в этом смысле изобразительный словесный образ – образ более подвижный. Динамика изображения в литературе связана с интонационным аспектом слова.

С одной стороны, слово может указать на все характеристики предмета, подробно описать его, но тем не менее оставляет пространство для активности субъекта. К примеру, в стихотворении Саши Черного «Песнь песней» хорошо показана казусная ситуация противоречия между словом и изображением.

В другом его стихотворении «Обстановочка» точность изображения дополняется метафорической образностью в виде «задумчивости» тараканов и «слез сырости» :

«Ревет сынок. Побит за двойку с плюсом, Жена на локоны взяла последний рубль, Супруг, убитый лавочкой и флюсом, Подсчитывает месячную убыль. Кряхтят на счетах жалкие копейки: Покупка зонтика и дров пробила брешь, А розовый капот из бумазейки Бросает в пот склонившуюся плешь.

Над самой головой насвистывает чижик (Хоть птичка божия не кушала с утра), На блюдце киснет одинокий рыжик, Но водка выпита до капельки вчера.

Дочурка под кроватью ставит кошке клизму, В наплыве счастья полуоткрывши рот, И кошка, мрачному предавшись пессимизму, Трагичным голосом взволнованно орет.

Безбровая сестра в облезлой кацавейке Насилует простуженный рояль, А за стеной жиличка-белошвейка Поет романс: “Пойми мою печаль” Как не понять? В столовой тараканы, Оставя черствый хлеб, задумались слегка, В буфете дребезжат сочувственно стаканы,

И сырость капает слезами с потолка»[1].

Неизобразительные знаки дают опосредованную информацию о действительности. Искусства, использующие неизобразительные знаки образуют класс неизобразительных искусств. К таковым относятся музыка, архитектура, танец.

Несложно заметить, что набор класса неизобразительных искусств совпадает с классом временных искусств, лишь архитектура является неизобразительным искусством. Изобразительность для архитектуры – редкое исключение из правил.

Примеры изобразительности можно найти в дворцово-парковой архитектуре, в некоторых объектах советского конструктивизма, когда форма сооружения непосредственно изображала предмет, наделенный идеологическими значениями (театр Российской Армии в Москве – в виде звезды; трактор как символ индустриализации – Главпочтамт в Екатеринбурге и др.). В Екатеринбурге примером удачной изобразительной конструкции является гостиница «Динамо» (здание, стоящее на берегу городского пруда, напоминает корабль).

Разделение искусств по семиотическому принципу не носит абсолютного характера. В изобразительных и неизобразительных искусствах по-разному «работает» принцип мимезиса.

У изобразительных искусств гораздо больше возможностей «подражать» природе, однако именно эта способность в искусстве авангарда оказалась подверженной критике. Каземир Малевич неоднократно заявлял, что радость, полученная от узнавания и похожести произведения искусства на реальность, является радостью дикаря.

И действительно, появление в начале прошлого века нефигуративного изобразительного искусства было отказом от принципа изобразительности, попыткой заглянуть за границы изображаемого, видимого. Те же самые процессы происходили и в литературе.

Слово в авангардистской поэзии лишалось непосредственной привязки к значению, знак и значения принципиально разводились. Словесный текст напоминал звукопись, джазовую импровизацию на заданную тему («Заклятие смехом» Велимира Хлебникова).

Тяготение к противоположному классу искусств характерно и для неизобразительных искусств. Примером может служить история возникновения программной музыки: от названия («Болезнь куклы» П.И. Чайковского) до специально написанной литературной программы («Времена года» Антония Вивальди).

Преодоление ограничений собственной природы знака и максимальное извлечение «положительного» качества из своей природы привело к образованию синтеза изобразительного и неизобразительного. Как в случае выделения пространственно-временного класса искусств, в эстетике выделяют и изобразительно-выразительный класс искусств (театр, светомузыка, танец и др.)

Есть такие виды искусства, происхождение и современное существование которых полностью основывается на синтезе других искусств, причем не на уровне заимствования, как это бывает в архитектуре, которая может использовать скульптуру, но может обойтись и без нее, что прекрасно делали конструктивисты.

Исходя из возможности или невозможности творить художественную реальность собственными силами, мы (вслед за историей эстетики), разделяем все искусства на простые и синтетические.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:

Источник: https://studopedia.ru/8_73680_lektsiya--morfologiya-iskusstva.html

Book for ucheba
Добавить комментарий