Производство гончарных изделий в эпоху Средневековья

Производство гончарных изделий в эпоху Средневековья

Производство гончарных изделий в эпоху Средневековья

Среди средневековых гончарных центров Евразии, кроме стран Дальнего Востока, особенно выделяются Турция, Иран (в то время Персия), Кавказ и Средняя Азия. Керамика мусульманских стран Востока Представители разных стран долгое время безуспешно пытались узнать секреты технологии фарфора.

Лишь в начале I тыс.

н. э. гончары Турции и Ирана изобрели производство майолики — посуды и изделий, украшенных цветными составами в виде растительных орнаментов и покрытых глазурью. Довольно быстро майолика нашла применение в монументальной архитектуре, особенно культовом зодчестве городов Малой и Средней Азии, Кавказа и арабских стран. На многих зданиях, сохранившихся до наших времен с эпохи Средневековья, имеются разнообразные по форме и орнаменту поливные плитки и изразцы. Чаще всего узоры на них — роскошные орнаменты синего, бирюзового, ультрамаринового тонов, желтые вставки, белые буквы арабских надписей, желтые и красные цветы, розетки, геометрические фигуры — были выполнены с применением различных красок. Нередко общественные и культовые сооружения мусульманских центров украшались мозаикой, выполненной из отдельных элементов, которые отливались из глины в специальных формах или выпиливались из керамических досок, покрытых глазурью того или иного цвета. Мусульманская религия в большинстве случаев запрещала изображать человека. Поэтому на архитектурной керамике и гончарной посуде получили широкое распространение и достигли небывалой виртуозности сложные орнаментальные плетенки из растительных или геометрических элементов. Нередко они сопровождались также эпиграфическим декором. Так называется орнамент, выполненный из букв и надписей арабской вязи. Майолика средневековых городов Востока изготавливалась преимущественно на кашинном (пористом) тесте с подглазурной росписью. Она часто представляла собой длинную полосу-бордюр, которой обрамляли те или иные архитектурные формы. Самыми распространенными цветами, которыми украшалась майолика, были синий и ультрамариновый. Часто встречаются также изразцы с бирюзовой поливой и черной подгла- зурной росписью, которая обычно представляла собой растительный орнамент. Такая роспись наносилась специальными художественными кистями. Нередки также майолики с белыми, слегка рельефными узорами, обведенными зеленой линией, и с разделением элементов рисунка и фона штрихами, выполненными зеленой краской. Орнаменты, которыми украшались майолики, отличались особым изяществом и легкостью. Важным элементом майоликовых панно обычно была белая, немного выпуклая арабская надпись. Буквы часто усложнялись растительными побегами. Такие изразцы могли покрывать очень большие площади внешней и внутренней поверхностей зданий, сооружений, погребальных комплексов. Эпиграфический орнамент как на мозаиках, так и на майоликах сочетался со сложными геометрическими и растительными узорами. На белом, бирюзовом или ультрамариновом фоне, кроме красочного узора, помещали пестрые рисунки, часто с расцветкой золотом — наклеенными кусочками фольги. Такие приемы достигли наивысшего расцвета в знаменитых иранских лю- стровых изразцах.

Во время археологических раскопок в средневековых городах и поселениях Ирана, Азербайджана, Малой и Средней Азии, кроме обычной бытовой крас- HO-, желто- и сероглиняной бытовой посуды, было найдено множество высокохудожественных глиняных чаш с блестящей поливой и тонкими узорами, изображающими птиц и зверей, звезды и розетки, цветы и надписи и т.

д. Остатки гончарных мастерских,инструменты, отходы производства говорят о высоком уровне специализации средневековых гончаров, при котором изготовление художественной керамики выделилось в отдельную отрасль. Художественная поливная керамика этого времени разделяется на две большие группы. Первую составляют изделия из красной плотной глины, покрытые светлым ангобом. На ангоб наносилась гравировка или часть ангоба соскабливалась в виде узора. После того как сосуд покрывали прозрачной поливой, чаще всего голубой, зеленой или желтой, та часть поливной поверхности, которая приходилась на ангоб, выглядела светлей, а та, которая попадала на темную глину, казалась почти черной. Черными казались и процарапанные линии. Иногда фон образовывала та поверхность, с которой был удален ангоб, а сам орнамент или рисунок оставлялся покрытым ангобом. Такая техника получила название «резерва». В некоторых случаях узор наносился на глину ангобной краской при помощи кисти. Этот узор казался более мягким и живописным в противоположность резкой линии и графичности сосудов, орнаментированных в технике гравировки. Для гравированных керамических сосудов с «резервной» техникой, а также посуды с росписью ангобом был характерен тектонический узор, выявляющий форму сосуда. Другими словами, в художественном оформлении этой керамики господствовало разделение на строго обоснованные, тщательно уравновешенные между собой и связанные с формой сосуда орнаментальные зоны. Сцены с изображениями животных, людей, беспредметные узоры, иногда весьма сложные, помещались в круглое клеймо на дне сосуда, маркирующееего центр. Геральдическая статичность изображений соответствовала центральному положению этой зоны на дне открытой чаши. По краю сосуда располагался ритмичный непрерывный орнамент, подчеркивающий круглую форму предмета. Линии центральной фигуры были рассчитаны на то искажение, которое получал рисунок на вогнутой поверхности большей или меньшей кривизны. Каждый регион подарил гончарному искусству свои особые приемы и технологии, особенности в конструировании, сюжете орнамента. Например, в XII- XIII вв. из Средней Азии распространился один из самых характерных мотивов декора — так называемый «павлиний глаз». Весьма распространенной стала также манера украшать сосуды надписями благожелательного содержания. Особенно часто такие надписи наносились на полусферические чаши с кольцевым поддоном. Из иранских и среднеазиатских гончарных центров распространился такой вид поливной керамики, как кашинные чаши с черной подглазурной росписью под бирюзовой поливой. Значительное место в орнаментах посуды мусульманского Востока принадлежит таким узорам, которые, как растительный побег, обегают в свободных извивах всю поверхность, не выделяя ни ее центра, ни периферии, давая всюду одинаковые листы, цветы и бутоны, расположенные в свободной асимметрии. Часто подчеркиваются крестообразные и радиальные мотивы. Почти повсюду на этой керамике наблюдается отказ от изображений одушевленных существ, хотя иногда встречаются схематические фигуры зверей или изображения рыб, свободно разбросанные по поверхности сосуда. Встречаются орнаменты, образующиепрямоугольную сетку, часто членящие поверхность, но так, что членение не связывается со сферической формой сосуда. Часто вместо ясной разбивки на зоны присутствует центральная плетеная фигура, столь разросшаяся, что ей поглощена вся поверхность чаши. Другую группу керамики называют кашинной. Кашин представляет собой белую пористую керамическую массу. На него наносились в основном прозрачные и цветные глазури. Светлая кашинная керамика делала рисунок ярким, а глазури глубокими, как бы светящимися изнутри. Эффект этот усиливался тем, что применявшаяся на кашинных сосудах полива стекала по дну и застывала на нем толстым слоем. В результате получался контраст между поверхностью округлых стенок чаши, где слой поливы был тонким и легкий рельеф черепка выделял основные линии орнамента, и толстым гладким слоем стекла на дне, под которым мерцали краски росписи. Мастера-керамисты учитывали этот эффект и придавали ему особый художественный смысл. На кашинной керамике орнаментальные композиции, разделяющие поверхность сосуда на зоны, подчеркивающие его тектонику, обязательны почти всегда. На территории России кашинная керамика восточного стиля эпохи Средневековья ярко представлена на памятниках Золотой Орды. Полихромные чаши так называемого «хорезмского стиля» часто имеют в центре круг с розеткой или звездой. Над ними идут несколько орнаментальных поясов. Один — широкий с ритмичными линиями арабского эпиграфического орнамента, содержащими слово «успех». Этот орнаментальный пояс размельчал резкий «прыгающий» ритм центральной фигуры. Затем следовали узкие полосы, завершавшие Рисунок 33. Расписная кашинная керамика Золотой Орды (XIII-XIV вв.) кольцевым непрерывным движением запятых или спиралей все это зародившееся в центре движение, которое окончательно замирало в точечном ободке по краю чаши. Значительная серия средневековой полихромной керамики Востока имеет орнаментальный мотив в виде расположенного в центре цветка лотоса. В этом случае центральное поле не имеет ритмического построения. От полного покоя и стабильности центральной зоны взгляд переходит к кольцевому движению средней полосы, подчеркнутому четким рисунком и наклоном в одну сторону, как бы от движения воздуха, лепестков со штрихами, и, наконец, успокаивается в крайней зоне, где кольцевидное движение, создаваемое завитками, нейтрализуется поперечными двойными линиями. Еще больше это пронизывающее весь предмет движение чувствуется в полихромных кашинных блюдах с изображением в центральной зоне фигуры птицы. Обычно это водоплавающая птица, иногда летящая, но чаще спокойно плывущая или идущая. Наряду с полихромной поливной керамикой в керамическом искусстве средневекового Востока распространяются типы кашинных чаш с росписью кобальтовой ультрамариновой краской по белому фону. Известная в Иране с XIV в., эта посуда широко распространяется в средней Азии в Тимуридскую эпоху, т. е. в конце XIV — начале XV в. Такую посуду нередко украшали проколами в ка- шинном тесте, которые затягивались прозрачной поливой. Этот прием создавал живописный художественный эффект, особенно если такие сосуды рассматривать на свет. В XI-XII вв. по всему мусульманскому миру была широко распространена белоглиняная или светлоглиняная (иногда с красноватым оттенком) художественная штампованная керамика, которую могли себе позволить лишь очень богатые люди. Она отличается удивительной согласованностью формы и орнамента. Очень высоко ценились во всех странах Европы и Азии иранские люстровые белоглиняные сосуды и сосуды типа «минаи». Керамика «минаи» отличалась тем, что эмаль накладывалась на изделия, выполненные из белого ка- шинного теста, отдельными разноцветными ячейками. Излюбленным приемом при изготовлении люст- ровой керамики был особый вид полихромной над- глазурной росписи, при которой декор выполнялся золочением по белому фону. Кроме золота применялись также синие, ярко-зеленые и красные краски. Развитие гончарства в средневековой Европе Внесла свой вклад в развитие гончарного ремесла и средневековая Европа. Начиная с XV в. особое распространение в Италии получила майоликовая керамика, где она расписывалась в основном сюжетными сценами. Центром производства итальянской майолики был город Фаэнца, отсюда появилось новое название — фаянс. В дальнейшем практически в каждой стране появляется множество национальных и региональных школ и центров, славящихся особыми видами керамических изделий. В XVIII в. в Германии Иоганном Фридрихом Бет- гером был изобретен европейский фарфор. Произошло это в саксонском городе Мейсене. Молодой химик пытался по приказу саксонского короля Августа открытьсекрет изготовления золота. В ходе многочисленных экспериментов главная цель не была достигнута. Однако по ходу процесса, смешивая разные глины для изготовления тиглей, предназначенных для плавки металлов, Бетгер случайно получил красивый красный черепок. Продолжая опыты, мастер в конце-концов получил полупрозрачную молочно-белую керамическую массу. Так родился знаменитый мейсенский фарфор.

Источник: https://bookucheba.com/goncharnoe-delo_1268/proizvodstvo-goncharnyih-izdeliy-epohu-43398.html

Гончарное ремесло: от древности до наших дней

Производство гончарных изделий в эпоху Средневековья

Гончарное ремесло зародилось ещё в древние времена. Многочисленные археологические находки подтверждают, что первые вылепленные вручную изделия из глины принадлежат эпохе неолита. Сохранившиеся до наших дней прочные глиняные фигурки и предметы быта в самых ярких красках рассказывают об истории развития древнего ремесла, которое со временем развилось настолько, что стало искусством.

_
Гончарство в мире

Глина – распространённый материал, которым щедро одарила человечество природа. И люди издавна использовали её.

Поначалу пытались вылепить из неё самые необходимые предметы (посуду для приготовления пищи, чашки, тарелки), практичные и непритязательные.

Со временем, после того как был изобретён гончарный круг и открыты способы обжига, бесформенный кусок глины в руках профессиональных мастеров начал превращаться в изысканные изделия.

Каждый народ гордится своей историей развития гончарного искусства. В Китае оно было известно ещё за 2000 лет до н. э. и развилось до высочайшего уровня, о чём свидетельствует появление знаменитого китайского фарфора, который ценится во всём мире.

Из Древней Греции до наших дней дошли знаменитые амфоры, вазы, кувшины, которые имеют изящные и причудливые формы. На вазах древние греки рисовали целые истории из мифов, сценки повседневной жизни. Использовались различные техники работы с глиной.

Так, на краснофигурных вазах для изображения оставляли естественную окраску глины, а фон закрашивали чёрным цветом. При создании чёрнофигурных изделий на красноватую глину наносили картинку чёрным лаком.

Такие предметы считались роскошью, их можно было встретить в домах богатых греческих вельмож.

В странах Африки изделия из глины изготавливались вручную, затем сушились на солнце и обжигались с помощью горящей соломы. Сегодня простые формы и фактура, естественные цвета, анималистические, растительные и абстрактные геометрические рисунки африканской керамики пользуются большим спросом у ценителей прекрасного.

Гончарство на Руси – одно из важнейших и древнейших ремёсел. Поначалу русичи делали из этого природного материала только кувшины, сковороды, чашки.

Но со временем, по мере накопления опыта работы с глиной, ремесло стало превращаться в промысел, причём производили уже не только товары бытового назначения, но и игрушки, статуэтки, предметы роскоши.

Появились гончарные мастерские, художественные студии, творческие артели, использующие при работе различные способы обжига, технологии замешивания глины. В результате каждая мастерская приобретала свой фирменный стиль, благодаря которому многие из них знамениты на весь мир (Дымковская игрушка, Гжель).

Новые функции гончарного искусства

Гончарство долгое время было важным и почётным промыслом, которым могли заниматься только хорошие мастера. Оно постоянно совершенствовалось и развивалось. Но постепенно глину стали заменять металл, олово, а потом и пластик, с которыми природный материал уже не мог соперничать по своей цене и сферам применения.

Невозможно представить себе, чтобы этот вид древнего искусства мог совсем исчезнуть. Однако история развивается по спирали, и сегодня наблюдается всплеск интереса к работе с глиной. Но теперь гончарное ремесло раскрывает себя с другой стороны.

Если ранее ремесло было источником заработка, то теперь это в большинстве случаев способ релаксации, творческого самовыражения. Наряду, конечно, с существованием модных керамических мастерских, выпускающих по-настоящему ценные дизайнерские вещи.

Существует большое количество гончарных мастерских, в которых проводятся мастер-классы по созданию простых изделий из глины, не требующих особых навыков и умений. Посещают такие кружки дети и взрослые, которые хотят создавать красоту собственными руками, украшать глиняными изделиями свой дом и дарить близким людям.

О пользе работы с глиной

_
Для малышей 4-5 лет польза лепки состоит в основном в том, что она помогает развить мелкую моторику, причём занятия проходят в увлекательной форме: играючи, дети знакомятся со свойствами глины. В отличие от работы с пластилином, лепка из глины требует особой подготовки материала, что развивает у детей ответственность, логическое мышление.

Для детишек 6-7 лет глина даёт возможность активно развивать фантазию. Практические навыки взаимодействия с природным материалом быстро схватываются, в этом возрасте ребёнок может уже сам разрабатывать дизайн своей поделки, сюжет создаваемой композиции.

Для взрослых работа с глиной тоже приносит пользу. Это очень сильно расслабляет, успокаивает. Увлечение запросто перерастает в серьёзное хобби.

Кстати, существуют методики глинотерапии, направленные на снижение агрессивности, устранения фобий, негативных эмоций у взрослых людей.

Если для малышей работа с глиной является способом открытия чего-то нового в мире, то для взрослого человека это способ обрести личностную гармонию.

Работая с живым материалом, извлечённым из недр земли, человек как бы соприкасается с природой, получая от неё заряд энергии. Когда взрослый опускает руки в глину, он абстрагируется от внешнего мира, сосредотачивается на своих внутренних ресурсах.

Гончарство, по своему терапевтическому воздействию, можно сравнить с прогулкой по лесу, отдыхом на берегу моря. То, что контакт с природой спасает от усталости, эмоциональной истощённости, не нуждается в доказательствах, а глина – это природный материал.

Гончарное дело – одно из самых древнейших и интереснейших ремёсел. Но если ранее им могли заниматься только мастера, то теперь работа с глиной доступна каждому. Любой человек может создавать свои произведения, получая при этом положительный энергетический заряд.

_
Гончарную мастерскую в этнографическом парке-музее найти не составит труда: Улица Мира, Дом Ирана и Ирака. Здесь всегда кипит работа, и посетители парка обычно не проходят мимо. Ничто так не завораживает, как волшебным образом меняющаяся в руках мастера форма сосуда.

Гончары, работающие в мастерской, приехали в ЭТНОМИР из разных регионов России и разных стран мира, поэтому со знанием дела изготавливают самые разные изделия: славянские крынки для молока и горшки для каши, грузинские кувшины для вина, азиатские пиалы для чая, греческие амфоры для масла и многое другое.

Изделия наших мастеров вы увидите и в домах Улицы Мира (Греции, Грузии, стран Африки и других), и в этноотелях ЭТНОМИРа (согласитесь, в номере гостиницы «Подворье» приятно пить не из обычного стеклянного стакана, а из глиняной кружки, а в отеле «Караван-сарай» – из керамической пиалы). Их также можно приобрести в сувенирных лавках ЭТНОМИРа. А главное – каждый гость ЭТНОМИРа может сам сесть за гончарный круг и испытать удивительные чувства, создав из податливой глины свой собственный шедевр.

Источник: https://ethnomir.ru/articles/goncharnoe-remeslo-ot-drevnosti-do-nashikh-dney/

Ремесленные производства в средние века

Производство гончарных изделий в эпоху Средневековья

Главными центрами средневекового суконного производства в материковой Европе были Флоренция и Брюгге. В XIV в. во Флоренции этим ремеслом занималось около 30 тыс. человек. Отсюда сукно шло в Египет, Сирию, Малую Азию, Крым, Персию, Среднюю Азию, на Кавказ, Волгу и в Китай.

В Х в. через арабов (мавров), производство шелка и хлопчатобумажных тканей проникло в Испанию, а оттуда стало распространяться по Западной Европе. В XII в. на Сицилии были основаны шелковые мануфактуры.

С этого же времени шелкоткачество распространилось по всей Италии. В XIII в. Борченьяно из Болоньи изобрел «крутильную мельницу» для шелка, но ему запретили вводить ее в действие. Во Франции шелкоткачество появилось лишь в XIV в.

после безуспешных, начиная с 1147 г., попыток наладить собственное производство.

В XIII в. в Барселоне и Гранаде имелись значительные по тому времени хлопчатобумажные заведения, выпускавшие парусину и бархат. Однако с изгнанием арабов хлопкоткачество в Испании пришло в упадок. Из Испании оно перешло в XIV в. в Венецию и Милан.

Щегольство среди  высших сословий  и  богатых  горожан  не только не уменьшилось, а еще  более  усилилось благодаря расширению торговли и прогрессу ремесел, восточные   шелка,   итальянские    и    шелковые нидерландские материи, несмотря на свою дороговизну, стали доступны и среднему классу. Эти ткани, особенно восточные  и  мавританско-сицилийские, отличались, как и прежде, плотностью, яркостью красок и красотой  рисунка, который  в  итальянских  тканях тоже стал разнообразнее.

Появились и материи, рисунок которых состоял из цветочных орнаментов, чередующихся с изображениями фантастических животных и 

перекрещивающимися полосками с рассыпанными между ними звездочками, кружочками и т. д., а также ткани, сплошь покрытые фигурами, буквами или произвольными знаками.

Золотая и серебряная парча, бархат и так называемые (по рисунку или по цвету) павлиньи материи ценились так же высоко, как и прежде.

Бархат, иногда протканный золотыми и серебряными нитями, по-прежнему делался исключительно зеленого цвета. Позже появились синие и голубые бархаты, а во второй половине XIV в. они стали делаться разноцветными.

Все эти ткани, распространяясь, получали новые названия, поэтому проследить за ними иной раз чрезвычайно трудно. (5. стр,120-121)

Процесс прядения в период раннего средневековья осуществлялся посредством ручного веретена. С XII —XIII вв. в Западной Европе ручное веретено совершенствуется в ручную прялку.

Большое колесо вращали вручную (позже для этого использовали педальный механизм), перекинутая с этого колеса на малое колесо веревка приводила в движение последнее вместе с веретеном. Вначале это приспособление использовали для наматывания нитей на катушку или шпулю. В 1280 г.

колесо стали использовать для прядения. Сработанная на прялке нить получалась ровнее, и процесс прядения шел быстрее, чем на простом веретене.

Что касается ткачества, то в период раннего средневековья применялся примитивный вертикальный ткацкий станок, но затем получил распространение горизонтальный ткацкий станок, снабженный навоями, делавшими ткачество непрерывным процессом; бёрдом (гребнем разделения нитей основы) на качающейся раме (батане) и ремизками*.

Последовательное поднятие ремизок производилось посредством нажатия педалей. Ручная прокидка челнока ткачом обусловливала узость полотна. Аппретура (отделка) и окраска ткани также вначале производилась вручную, валяние сукна — вручную и вножную. Но с конца XII в. появились сукновальни с водяным приводом. (3,стр.

144)

*Ремизка (от франц. remise – возврат на прежнее место), рабочий орган ткацкого станка, осуществляющий перемещение (подъём и опускание) нитей основы при зевообразовании.(7)

Гончарное производство

Страны Востока значительно опередили средневековую Европу и в гончарном деле. Это касается, прежде всего, создания тонких, высококачественных и дорогих сортов керамических изделий.

В Китае Танской эпохи (IV— VI вв.) было освоено изготовление фарфора'. Слово «фарфор» в переводе с персидского означает «сын неба» т.е. китайский император. Китайцы наладили производство громадных ваз, изысканных кувшинов, тончайших лепных украшений, похожих на кружева.

Для изготовления некоторых изделий шел фарфор чуть тоньше листа бумаги. Посуда и вазы покрывались блестящей глазурью и украшались рисунками и скульптурами, изображавшими жанровые сценки. Производством фарфора занимались целые города (Лунцюань, Динчжоу, Цычжоу, провинция Хэнань).

Изделия из него высоко ценились в самом Китае и за его пределами. В VII — XIII вв. китайский фарфор стал распространяться в странах Азии и Европы. Секрет производства фарфора китайцы хранили в строгой тайне. Все же в Х в. в Корее было налажено собственное фарфоровое производство.

В Европу фарфор попал впервые с вернувшимися участниками крестовых походов, увидевшими его в странах Среднего Востока.

Фарфору в Европе приписывались чудодейственные свойства. Считалось, например, что фарфоровая посуда излечивает болезни, но тут же рассыпается, если в нее попадает яд. Фарфор ценился на вес золота. Даже черепки разбитой китайской посуды шли в дело. Знатные дамы носили их на золотых цепочках как бусы.

В Китае в IV—V вв., а также несколько позже (в VIII в) во владениях Арабского халифата стали изготовляться фаянсовые изделия. Арабы покрывали фаянсовыми плитами огромные поверхности стен, куполов и порталов.

В начале VIII в., в связи с приходом арабов, в Европе появились первые проблески возрождения гончарного производства, в том числе и производство фаянса. Основным изделием тогдашних мастеров была глазурованная плитка для 

облицовки стен и полов. Керамическое производство существовало в Гранаде, Альгамбре и др.

В XIII — XIV вв. керамическое производство проникает в Италию. Здесь в XI в.

флорентийские мастера Лукка делла Робиа и его преемники Андреа и Джованни делла Робиа стали покрывать свои изделия молочно-белой непрозрачной глазурью, получившей название майолики (от балеарского острова Майорки (Мальорки)).

Глазурь содержала окись олова, подкрашивалась она в синий цвет кобальтом, в зеленый — медью, в фиолетовый — марганцем. Все изделия мастера обжигали дважды, перед глазурованием — на слабом огне и после покрытия их глазурью — на сильном.

Итальянская майолика эпохи Возрождения отличается простотой, некоторой тяжеловесностью форм. В ней нет законченности, единства красоты и целесообразности, которая была свойственна архитектонике античных ваз. Часто в разрисовке керамических изделий применялось соединение орнаментальных мотивов – арабесок, цветущих растений – с сюжетной сценой, которая располагалась в центре изделия.

Тосканские гончары, узнав секрет оловянной глазури, дали начало новой для Европы отрасли гончарного производства — изготовлению глазурованного фаянса. Наибольшую известность приобрели гончарные изделия мастеров североитальянского города Фаэнцы. По названию этого города и получил наименование этот вид керамических изделий. (5, стр.121-122)

Прикладное искусство

В Италии прикладное искусство находилось под сильнейшим воздействием живописи и скульптуры. Изобразительные тенденции, варьирование реальных форм в разнообразных комбинациях и сочетаниях пронизывают прикладное искусство почти во всех его направлениях.

В период Раннего Возрождения сохранилось представление об искусстве как о высоком ремесле и о ремесле – как об искусстве.

Найденные изделия и ремесленные орудия свидетельствуют о том, что население Средней Европы еще в ранний период обладало и пользовалось различными хозяйственными предметами из дерева и других материалов, которые из-за своей непрочности не сохранились до наших дней.

В интерьерах церквей, дворцов и домов простых горожан Италии всем видам прикладного искусства было отведено большое место. Мебель украшали резьбой; стулья, столы, шкафы покрывались рельефом, сюжеты которого отражали по-своему сюжетные и композиционные решения архитектуры и скульптуры.

К комнатной утвари в узком смысле этого слова принадлежали различного рода сиденья, большие и малые столы, сундуки, лари для хранения одежды, ящики небольшого размера, кровати, тюфяки ковры и др.

В XII веке всюду было принято теперь садиться, согласно древнему народному обычаю, пользуясь для этого особыми сиденьями, которые представляли собой небольшие складные стулья или просторные скамьи из дерева.

Изредка встречались кресла со спинкой, которая в быту употреблялись как почетные, обычно их обкладывали коврами и подушками. Столы были чаще массивные, четырехугольные или круглые, различной величины.

Развитие деревянной резьбы в Италии XIV-XVI вв. прослеживается по украшениям специальных хозяйственных ларей – кассоне. На стенках кассоне искусные резчики располагали большие композиции, изображающие праздные шествия, сцены битв; они покрывали их символическими фигурами; гербами хозяев дома.

В XIV-XV вв. кассоне украшались живописными вставками с изображениями жанровых сцен; неглубокий рельеф нередко золотился, иногда изображение набиралось из кусочков дерева различных оттенков (интарсия).

В XVI веке плоский рельеф заменяется глубокой резьбой. Кассоне нередко ставится на ножки, получает сложную раму и тяжелый узорчатый «карниз».

Таким же своеобразными изделиями были деревянные рамы для туалетных зеркал и картин того времени.

Кроме посуды из крепкой обожженной глины, ничем не отличающейся от распространенных повсюду глиняных горшков и урн, и изящного стеклянного бокала, вероятно итальянского, была найдена посуда из дерева.

Из собственно столовой посуды по-прежнему самой ценной и красивой вещью оставались солонки. На них оттачивали свое искусство мастера.

П р и их изготовлении часто использовались новые, иногда весьма замысловатые комбинации всевозможных орнаментов и разнородные материалы,  из   которых  делались   их отдельные части.

Сам сосуд изготовлялся из хрусталя, яшмы, агата, серпентина и других камней и заключался в золотую оправу. Солонки в виде корабликов окружали раковинами, растениями и фантастическими морскими животными.

Солонки в форме раковин, чаш, корзинок и т. п. обставляли растениями, животными, человеческими и другими фигурками. Если солонка была на подножке, то последняя обычно имела форму какого-нибудь животного, женщины, рыцаря или сарацина в богатом восточном костюме.

Были также солонки на трех или четырех архитектурно отделанных ножках. Если подножка представляла собой человеческую фигуру, то чаша устанавливалась на голову фигуры и поддерживалась ее поднятыми вверх руками. Богато отделывались и крышки солонок. Важную деталь украшения составляли драгоценные камни, жемчуг, цветная эмаль.

По принятому обычаю солонка всегда ставилась в центре обеденного стола.

Большим разнообразием и причудливостью форм отличались сосуды, в которых подавали напитки и из которых их пили. Кувшины и кружки были

круглые, многогранные, узкие и широкие, гладкие и с фигурным профилем. Их украшения состояли из цветочных, архитектурных и фигурных орнаментов, плоских и выпуклых.

Крышки, ручки и устья делались в форме фантастических и реальных животных, растений, а иногда и архитектурных деталей. Крышкам и устьям часто придавали вид головы животного с раскрытой пастью.

Если носик кувшина поднимали в виде выгнутой трубки из нижней части сосуда, то ему придавали форму змеи.

Ручки также делали в виде извивающейся крылатой змеи или вытянувшегося животного. Кроме того, встречались кружки в форме круглой или четырехугольной башни, обвитого плющом древесного пня, какого-нибудь животного или человеческой фигуры, преимущественно женской, в длинной одежде, или дамы верхом на коне, с добавлением разных украшений — рельефных, гравированных, инкрустаций и т. д.

В числе наиболее примечательных сосудов, в которых часто заметно подражание формам глиняной посуды, отмечу изготовленную с особым искусством флягу с ручками и небольшой подвесной сосуд в форме продолговатого бочонка.

Особую художественную ценность представляли изделия золотых дел мастеров. Так было в Италии и Испании, в Англии и Германии, а особенно во Франции, где золотых дел мастера играли важную роль уже в XIII веке, когда после смерти Людовика Святого роскошь начала быстро усиливаться.

Во второй половине XIV в. золотых дел мастера достигли такого совершенства в изобретении новых форм и изящной отделке вещей (в том числе драгоценными камнями), что почти не имели соперников, кроме итальянских мастеров, которые заботились преимущественно о чистоте форм и художественности исполнения, применяя давно известную в Италии финифтяную живопись*.

Во Фландрии славились Брюгге и Гент, в Германии — Нюрнберг, Аугсбург и Ульм, к которым скоро присоединились Вена и Прага, благодаря поддержке 

императора Карла IV – большого любителя драгоценной церковной утвари. В Испании золотые и серебряные вещи производились главным образом в Толедо,

Мадриде, Севилье и Гранаде, но эти произведения до середины XV в. носили сильный отпечаток древнемавританского вкуса. В Англии это ремесло, перенесенное, вероятно, из Франции, приживалось очень слабо и процветало только в Лондоне.(5, стр. 122-124)

Фини́фть (др.-рус. финиптъ, химипетъ, из ср.-греч. χυμευτόν, то же от χυμεύω — «смешиваю») — особый вид прикладного искусства, в котором используется эмаль (в качестве основного материала) в сочетании с металлом.(6)

Заключение

Вещи, сделанные ремесленниками-профессионалами, были сложнее и красивее тех, которые мастерили крестьяне.

Ремесленник, не вышедший из общины, имел очень узкий рынок сбыта изделий; условия для развития производства в деревне были ограниченными. Кроме того, значительную часть изделий в качестве оброка забирал владелец вотчины.

Поэтому сельские ремесленники покидали деревню и уходили в такие места, где можно было найти больше заказчиков и покупателей.

Техника ремесла развивалась медленно. Но благодаря выучке и опыту ремесленники достигали совершенства в своем деле. Их изделия часто были настоящими произведениями, искусства. Вообще, границы между искусством и ремеслом в средневековье не существовало. Ремесленное знание являлось особым знанием-умением, знанием, позволявшим понять суть вещей.

Источник: https://student.zoomru.ru/kult/remeslennye-proizvodstva-v-srednie-veka/179741.1490239.s2.html

Гончарное ремесло: когда научились делать изделия из глины, история

Производство гончарных изделий в эпоху Средневековья

Гончарное дело не просто древнее ремесло, оно пускает свои корни в те времена, когда люди еще не овладели даже примитивной агротехникой. И ремесло не просто живет, а переживает сегодня новый виток популярности. Все, что вы хотели узнать про гончарное дело, его секреты и принципы, а также возможность мощного стартапа – далее.

История гончарного дела

Еще недавно историки сводили возникновение ремесла ко временам десятитысячелетней давности. И вот сравнительно недавнее открытие археологов перевернуло это представление о древности гончарства: в Хорватии обнаружили фигурки животных, возраст которых не менее 17,5 тысяч лет!

Первый обожженный сосуд относится к эпохе мезолита. Хотя, что интересно, первоначально умельцы использовали глину не как податливый материал для посуды, а как природное «тесто» для лепки статуэток и фигурок животных. Скорее всего, они носили ритуальный характер, принадлежали к тотемам и оберегам.

О гончарном круге, как полноценном приспособлении для работы с глиной, упоминается в Ветхом Завете. Но это не значит, что он не мог появиться значительно раньше описываемых в книге времен. Известно только, что какое-то время человек мог рассчитывать лишь на ручной труд, но уже тогда понимал – глина способна на многое.

Гончарное ремесло в мире

Глазурованная керамика. Древний Китай IX — I вв. до н.э.

Распространена глина повсеместно, а значит, в самых разных точках земли человек обращался к природному материалу с богатыми возможностями. Пластичная субстанция в руках умельца обретала форму, а главное, обретала и смысл. Но в каждой части света история гончарного искусства своя.

Например, в Китае ремесло появилось как минимум за 2000 лет до нашей эры – примеры тому в виде удивительной керамики и фарфора Китайской Империи красноречивы. Есть сведения и о том, как налажено было гончарное производство и в Античном мире: умельцы использовали простую железистую глину, которая превращалась в изящные амфоры и сосуды.

Веками гончарное искусство развивалось и совершенствовалось, не сдавало своих позиций. В Средневековье керамическую посуду потеснили изделия из серебра, золота и олова.

Металл оказался конкурентом глины, но из нее продолжали активно делать гончарные монограммы, изразцы, фамильные гербы – речь идет о знати, конечно.

Простой люд такого позволить себе не мог, а потому о полном отказе от глиняной посуды говорить не приходится.

Гончарное ремесло на Руси

Древнерусские керамические изделия с. Сорокино.

На этих территориях гончарное ремесло развивалось еще в доисторическую эпоху.

И сейчас археологи обнаруживают во время раскопок артефакты, говорящие много о быте и уровне развития людей разных эпох. Самые интересные образцы – это керамические изделия, сделанные еще до появления гончарного круга.

Когда люди научились делать изделия из глины на специальном круге, ремесло стало промыслом, и оно переживало свой расцвет.

Появлялись гончарные мастерские, где каждый хозяин наносил на изделие фирменное клеймо. Форма, размеры, технические хитрости обжига – все это были инструменты крупного рынка, которым в то время считалось гончарство.

В девятом столетии на Руси не знали гончарного круга: ручной керамикой занимались, в основном, женщины.

Что же до цифр, то еще в девятом столетии на Руси не знали гончарного круга: ручной керамикой занимались, в основном, женщины. Чистую глину комбинировали с песком, мелкими ракушками, кварцевыми и гранитными частичками.

В конце девятого века на юге страны появился гончарный круг: прогресс связывают с переселением туда славянских племен. Именно технический прорыв привел к появлению такой профессии – гончар.

Начали появляться мастерские, где работали уже мужчины: так и стало исключительно женское занятие преимущественно мужским.

Затем гончарному ремеслу на Руси пришлось пережить спад: татаро-монгольское иго перевернуло историю древнерусского государства, керамическое дело остановилось. Утварь становилась грубее, уничтожались выдающиеся работы гончаров.

И только после освобождения от агрессоров гончарное дело потихоньку начало возрождаться.

С переменным успехом оно дошло до наших дней, и в информационную эру больших технических возможностей, славяне стали открывать все больше фамильных гончарных мастерских, а их работы (не без помощи соцсетей) быстро и ловко разлетаются по сотням тысяч адресов. Древний промысел нашел себя и в 21 веке.

Данное видео познакомит вас с историей развития гончарного ремесла.

Виды изделий из глины

Глина – душа гончарного дела. Природный вторичный продукт образуется в ходе разрушения горных пород в результате выветривания. Смешиваясь с водой, глина становится массой с невероятной пластичностью. Керамикой называют материалы и изделия, созданные путем формования и обжига глин. Все керамизделия принято делить на пористые и плотные.

Плотные

Им свойственен показатель водопоглощения меньше 5%. Яркие примеры плотной керамики – напольная плитка и дорожный кирпич. Санитарно-техническую отрасль могут представлять и плотные, и пористые изделия. Плотность керамики определяет степень спекания.

Пористые

Поглощают более 5% воды. К ним относят глиняный кирпич, пустотные стеновые камни, черепицу для кровли, облицовочную плитку. Различие изделий обуславливает структура черепка. Керамический черепок – это материал, из которого после обжига состоит керамика.

Материалы гончарного ремесла

Глина состоит из очень маленьких кристаллов, которые и формируют каолинит, глинообразующий материал. Используют в гончарстве несколько сортов глины.

Глиняные изделия производят из:

  • природной красной глины;
  • белой и цветной;
  • майолики;
  • пористой керамической массы;
  • каменной керамической массы;
  • глины для фарфора и т.д.

Каждый вид природного материал отличен от другого: например, из белой глины производят изделия, которые после обжига приобретают цвет слоновой кости. Из майолики делают знаменитую фаянсовую посуду. Глина же для фарфора непористая, после обжига изделие приобретает характерную прозрачность и изящество.

Отдельного упоминания заслуживает глазурь для керамики, без которой сегодня невозможно представить гончарное искусство. Глазурью называют тонкое стекловидное покрытие, которое наносят поверх изделия из глины.

Керамическая глазурь может быть глухой и прозрачной, блестящей и матовой, цветной и бесцветной. Глазурирование – процесс, при котором предмет окунается в глазурный шликер. Второй вариант – поливка предмета составом глазури. Используют нередко и метод распыления.

Прозрачную глазурь можно сделать даже в домашней мастерской, хотя вручную сегодня этим мало кто занимается.

Инструменты для работы с глиной

Лепка из глины – процесс, предполагающий оттачивание мастерства. Какие-то инструменты покажутся неудобными, и вы будете искать подходящую альтернативу. У каждого мастера появляется свой инструмент: чуткий и вторящий его стилю работы.

Список инструментов для начинающего керамиста выглядит так:

  • Струна. Именно ею вы будете срезать готовое изделие с гончарного круга. Это леска или очень тонкая проволока, оба конца которой зафиксированы на деревянных ручках (в силу безопасности труда). Металлоструны быстро уходят в утиль, потому большинство мастеров предпочитают работать с леской.
  • Турнетка. Так называют крутящуюся небольшую подставку из металла, без которой художник-керамист редко обходится. Турнетка организует медленное вращение вокруг своей оси, за счет чего мастер создает идеальной ровности линии.
  • Стек. Это очень общий термин, так как под ним подразумеваются самые разные инструменты для декорирования и моделирования керамики. Это и деревянные стеки, и стек-ножи, и скульптурные стеки, и, наконец, пластмассовые (надо же с чего-то начинать). Топ-стек – гончарная петля, ею выгребают глину и обрезают края изделия.
  • Штампики, оттиски, фактурные гребни. Этими инструментами создается рельеф и текстура еще сырого изделия, наносятся ими симметричные полосы.
  • Гончарный циркуль. Это измеритель, который позволяет сравнить линейные размеры деталей и размеры, взятые по масштабной линейке, калибру и концевым мерам.
  • Подручные средства. Условное название всевозможных вспомогательных аксессуаров: скалки для раскатывания, губки, текстильные фрагменты (лоскутки), листы из дерева и гипса.

Настоящий керамист не может работать без гончарного круга. Когда начинали делать предки изделия из глины, его не было, и вы, как новичок, можете пойти тем же путем.

Но практически все приходят к тому, что развиваться без наличия гончарного круга невозможно. Он формирует посуду и прочие изделия, задействовав инерцию вращения.

Это придает работе нужную форму и, что немаловажно, повышает производительность труда.

Этапы работы с глиной

Не спешите сразу делать керамические шедевры – научаться в любом возрасте приходится по принципу «от простого к сложному». Сначала потренируйтесь соблюдать все этапы работы, тщательно отрабатывая каждый.

Подготовка глины

Разбейте материал на маленькие части, высушите, а потом залейте горячей водой. Когда глина набухнет, переложите ее на стол, устланный тканью. Регулярно материал переминайте и переворачивайте. Когда лишняя вода уйдет, можно браться за дело – глина готова.

Если же в ней есть примеси, ее предварительно очищают. Это можно делать путем продавливания через мелкую сетку (в пластичном состоянии) либо разминая в руках сухой материал. Можете залить глину водой, дать пару часов отстояться – тяжелые примеси оседают на дно.

Глиняное тесто проминают на столе. Струной, сделанной из лески или же гитарной, с закрепленными по бокам деревянными брусочками, глину разрезают.

Формовка изделий

Предполагает несколько способов работы. Первый – это вытягивание сосуда из куска глины на гончарном круге. Существует также формовка путем выбивания, отминка в форму, лепка из четырех горизонтальных поясов, лепка из нескольких частей со спаями, а также ленточно-жгутовый способ.

Современный гончарный круг электрический, и хоть это упрощает процесс изготовления изделия, научиться работать руками придется так, как учились этому еще наши предки. Можно сравнить уроки работы на круге с уроками игры на фортепиано: каким бы оно не было технически совершенным, руки, их постановка, опыт и прилежание решают все.

Толщину сосуда, который вы делаете, должны чувствовать тактильно: никакая техника здесь не поможет. Когда вы научитесь нескольким базовым постановкам рук на гончарном круге, примитесь за освоение основных операций.

Начиная от центровки глины на круге, продолжая фиксированием дна сосуда, вы постепенно будете осваивать очень интересное, живое ремесло.

Обжиг

Оставшаяся в материале часть влаги испаряется при обжиге, начинается процесс остекловывания. Материал в руках мастера обретает жесткость и прочность, он более не способен присоединять воду. Сегодня для обжига чаще используются электрические муфельные печи. Какую температуру выставлять – отдельное мастерство: ее плавно повышают, а потом плавно же понижают (по четкой схеме).

Пока изделие не остынет, из печи его не вынимают – может расколоться. Готовая работа словно катарсис для мастера, гончарные изделия ручной работы не сравнятся с конвейерным производством.

Нанесение глазури

Делать это можно путем пульверизации, которая должна пройти несколько сеансов (3-5), после каждого изделие просушивается. Применяется и метод набрызга с помощью кисточки или щеточки с иголкой.

Мастер может выбрать окунание, полив, тампонирование, кистевое нанесение глазури – как именно декорировать керамику, автор решает индивидуально.

Обычно начинают пробовать себя в этом деле молодые керамисты, выбирая тампонирование и пульверизацию.

Что требуется, чтобы открыть свое дело

Стартовать с нуля не получится: вы должны «прокачаться» в плане техники и предусмотреть начальные траты. Посмотрите, что у вас хорошо получается: мелкая сувенирная продукция или вы, к примеру, неплохо делаете авторскую посуду.

Примерный план действий:

  1. Гончарное дело поначалу ваше хобби, но если чашки и вазочки охотно нахваливают друзья, можно задуматься о бизнесе.
  2. Проведите простой маркетинговый срез: у знакомых и друзей узнайте, что из ваших работ они бы купили и за сколько.
  3. Если вашим творчеством интересуются, ищите помещение, знакомьтесь с нормами и требованиями по технике безопасности.
  4. Начинать можете как ремесленник – меньше рисков, небольшой ремесленный сбор, но и меньше объем производства.
  5. Когда заказов больше, чем свободного времени и возможностей, можно открывать гончарную мастерскую.
  6. На приобретение качественной печи, инструментов и материалы нужны деньги, чтобы их быстрее «отбить», не просто отдавайте товар на реализацию и работайте по заказам, а проводите мастер-классы, раскручивайте свой аккаунт, участвуйте в крупных выставках и ярмарках.

В видео подробно рассказываются достоинства гончарного ремесла как бизнеса.

Попробовать стоит: даже если дальше хобби не зайдет, глина будет дышать в ваших руках, руки приобретут особую чуткость и даже кинестетическую интуицию – занятие действительно завораживает. Ручной труд с психотерапевтическим эффектом: не зря так называют гончарное дело, которое своей тысячелетней историей обеспечило себе лучшую рекламу.

Источник: https://masteridelo.ru/remeslo/glina/goncharnoe-delo/goncharnoe-remeslo.html

История гончарного мастерства

Производство гончарных изделий в эпоху Средневековья

Дата: 17.01.2019 г.

Класс– 4

Тема учебного занятия: История гончарного мастерства

Вид учебного занятия: работа в материале

Продолжительность учебного занятия: 2 часа

Цели и задачи урока:

– Сформировать представление учащихся о истории возникновения гончарства у древних славян;

– Познакомить учащихся с основными приемами изготовления изделий из глины;

– Получить знания и элементарные практические навыки в изготовлении гончарных изделий;

– Сопоставить теоретические знания с их практическим применением;

– Корректировать мыслительную деятельность, восприятия внимания, координацию рук и моторику мелких мышц пальцев;

– Воспитывать любовь к своей Родине, гордость за людей труда его прославляющих, развивать художественный вкус, творческие способности учащихся.

Оборудование и материалы:

для учителя: – глина, дощечка, деревянные стеки разнообразной формы, стакан для воды.

для обучающихся: глина, дощечка, деревянные стеки разнообразной формы, стакан для воды.

План урока

1) Организационный момент…………………………..3-5 мин.

2) Вступительная беседа………………………………5 мин.

3) Объяснение нового материала………………………15 мин.

4) Основные этапы практической работы……………10 мин.

5) Практическая работа………………………………..40 мин.

6) Закрепление. Итог урока………..………………… 5 мин.

Ход урока
Организационный момент

За 5 минут до начала урока я захожу в класс. Подготавливаю все необходимое для проведения урока (оборудование и материалы, рабочие места, расставляю пособие).

После звонка устанавливаю должную дисциплину, рассаживаю детей, отмечаю отсутствующих, проверяю готовность к уроку.

– Встали, пожалуйста.

– Здравствуйте.

– Садитесь.

– Даю вам немного времени, чтобы подготовиться к уроку. (Пауза)

– Все готовы? Спасибо.

Вступительная беседа

В краю далеком есть гончарный круг.

Вокруг оси он двигается вечно.

И воду пьет из добрых теплых рук

Незаурядного, простого человечка.

А тот и жив, тем, что приносит день…

И маленькие радости в довесок…

Пылает ароматами сирень,

И глина лучше нового замеса.

Её, как масло, режет поперёк,

И положив кусок на круг гончарный,

Натруженными пальцами сомнёт,

Движением, почти элементарным.

И оживет невинный ком земли…

Кружась, танцуя, впитывая ласку,

Чтоб руки мастера понять могли,

И из обычной почвы сделать сказку.

А после ждет художника черед.

Узоры нанесёт волшебной кистью.

В печи огромной пламя обожжет.

И зацветут соцветия средь листьев.

Вот, наконец, готов великий труд.

Как видим мы: горшки творят не Боги…

Истертый временем гончарный круг,

И мастерство, ваять без аналогий.

Ребята, если вы отгадаете кроссворд, то сможете узнать как называется тема нашего урока.

– Как называется наука, которая изучает древности? (Археология)

– Как называется наука, которая изучает прошлое народов, прошедшие события, жизнь людей, их занятия, культуру? (История)

– Предводитель войска и правитель области Киевской Руси? (Князь)

– Как называется владения князя или боярина, которое передают по наследству от отца к сыну? (Вотчина)

– Как называется натуральный или денежный побор с покоренных племен и народов? (Дань)

– Как называлось войско князя? (Дружина)

– Как назывались в старину ссоры, раздоры? (Усобицы)

– Как называлось хозяйство, когда все необходимое для жизни производилось в каждой семье крестьянина? (Натуральное хозяйство)

– Как называется народное собрание? (Вече)

– Как называется ежегодный сбор продуктов и денег с зависимых крестьян феодалами? (Оброк)

А теперь прочитаем, что получилось у нас.

Ученики читают: Гончарство.

Правильно. Гончарство. Сегодня мы с вами будем в гостях гончарной мастерской, где познакомимся с истоками мастерства древних мастеров. Истоки это начало. Начало мастерства, т.е. откуда родилось мастерство русских людей работы с глиной.

Гончарство – изготовление посуды из глины.

Гончар – человек, который делает изделия из глины.

Глина – означает скользкий, это земляная порода, которая образуется тысячелетиями.

Давайте подумаем, почему человек выбрал именно этот природный материал?

(ответ учеников) Люди заметили, что из глины легко можно вылепить все что угодно: посуду, игрушки, кирпичи.

Правильно, молодцы.

Объяснение нового материала

Сейчас мы поговорим немного об истории и раскроем секреты гончарного мастерства.

Гончарное дело – одно из самых древнейших ремесел в Мире. Считается, что первые изделия из глины и воды человек смастерил еще в эпоху неолита. Гончарное ремесло издревле служило для приготовления сосудов, в которых могла храниться пища, зерно, вода. Затем стали появляться новые виды предметов посуды.

Гончарное дело не стояло на месте, скоро гончарные изделия стали использоваться в строительстве. Пример тому – огнеупорный кирпич. Гончарные изделия отличались своей прочностью, долговечностью, водонепроницаемостью.

Именно сохранившиеся гончарные изделия рассказывают нам, как жили наши предки, и как развивалось это древнее почетное ремесло.

Самые древние глиняные сосуды лепились вручную, и форма их была далеко от идеала. Позднее сосуды правильной округлой формы стали производить с появлением гончарного круга. Когда и где точно это приспособление появилось, к сожалению, не установлено. Но первые упоминания мы видим в Ветхом Завете. Известно, что гончарное дело было особо развито у древних евреев.

История гончарного дела очень широка и разнообразна. В каждой части света она своя. В Китае этот промысел зародился еще за две тысячи лет до нашей эры. Гончарное дело в Китае было на высоком уровне, и об этом свидетельствует изобретение такого качественного вида керамика, как фарфор.

В Античном Мире основным материалом гончарного промысла являлась простая железистая глина, из которой чудесные античные амфоры, вазы и другие сосуды. На еще сырые изделия наносился и рисунок, а затем черный лак. В Древней Греции гончарное дело стало видом изобразительного искусства. Знаменитые на весь мир греческие вазы вывозились в другие страны и считались знаком богатства и роскоши.

Некоторые племена Африки до начала XX века изготовляли посуду без определенной формы. Они делали ее вручную, набивали ее соломой, сушили на солнце и обжигали на огне.

Гончарное производство совершенствовалось на протяжении веков. В начале VIII века в странах Европы гончарные изделия начали покрывать глазурью. Глазировали также глиняные плиты, которыми выстилали полы. Глазурь содержала примеси разных металлов, каждый из которых давал свой определенный оттенок.

В Средние века керамическую посуду вытеснила посуда, изготовленная из олова, серебра, золота. Гончарное производство в основном ограничилось изготовлением украшениями помещений: гончарными монограммами, изразцами, фамильными гербами.

У славянских народов дело гончарный промысел зародился еще в доисторическую эпоху. Изначально древние гончары использовали лепную технику. Хоть форма такой посуды была идеала, зато ассортимент ее даже в те времена был велик: различные горшки, сковороды, кувшины, корчаги и многое другое.

Археологи по сей день извлекают на раскопках образцы утвари, выполненной вручную ещё в эпоху неолита. Если в доисторические времена керамика оставалась уделом избранных, то с появлением гончарного круга посуду и всевозможные изделия из глины стали производить повсеместно – так ремесло стало народным промыслом.

Распространение гончарного круга на территории Руси началось в IX веке на юге. К этому времени к женщинам присоединились мужчины-ремесленники. Памятники письменности Киевской Руси свидетельствуют исключительно о мужчинах-гончарах. Занимались гончарством преимущественно зимой, то бишь в свободное от земледельческих забот время. Иные мастера трудились и летом, по ночам.

Гончарный круг той эпохи представлял собой элементарный механизм с ручным управлением. Большой деревянный диск с углублением в центре надевался на стержень, прикреплённый к краю деревянной же скамьи. Сверху зачастую насаживали дополнительный диск небольшого диаметра – равного диаметру будущего сосуда.

У каждой уважающей себя гончарной мастерской непременно имелось собственное клеймо, по которому можно было узнать происхождение изделия. Керамика различались не только стилем, разнились техники изготовления и способы декорирования, обжига.

На территории Кубани самые древние сосуды относятся к эпохе энеолита – медно-каменного века. Поскольку в те времена еще не было никаких механизмов, сосуды лепились вручную и обжигались в костре. Это были простые горшки, часто с округлым или заостренным дном, потому что в далекой древности люди не знали ровных столов и сосуды с таким дном было удобнее ставить на землю или в угли костра.

Расцвет гончарного ремесла и искусства начался в эпоху античности, с появлением на берегу Черного моря греческих поселений с гончарными мастерскими, где производилась прекрасная посуда, расписанная цветным лаком.

В эпоху античности формы и размеры сосудов были самыми разными. От маленьких до очень больших.

Благодаря изобретению сложных гончарных печей (горнов) местные меотские племена более 2000 лет назад научились делать прекрасную посуду серо-голубого и красного цвета.

В эпоху средневековья и в более поздние века из-за многочисленных войн и переселений целых народов гончарное дело не всегда хорошо развивалось. Но у всех народов, живших на берегах Кубани, всегда была своя традиционная, по-особому украшенная глиняная посуда.

У черноморских и линейных казаков, поселившихся на Кубани и в Причерноморье в конце XVIII тоже был свой набор глиняной посуды, приспособленной к суровой казачьей жизни (корчаги, макитры, кринки, плошки, кувшины и т.д.). В 20-м веке глиняная посуда стала вытесняться стеклянной, железной, и даже пластмассовой. Но в последние годы все люди стали лучше понимать, что посуда из натуральной глины полезнее для здоровья.

Для настоящего гончарного ремесла нужны мастерская, в которой есть глина, вода, ручные инструменты (шпатели и лощила) и специальный станок – гончарный круг.

В мастерской обязательно должна быть гончарная печь для обжига глиняной посуды.

Для ручного изготовления небольшого лепного сосуда нужны только влажная глина, вода и несколько простых инструментов (нож, несколько стеков и лощил разной формы).

В настоящее время традицию гончарного ремесла продолжают керамические мастерские под руководством Алексея Максименко (станица Холмская Абинского района), Виктора Туркова (город Краснодар), Анатолия Штанько и Николая Надточиева (Лабинский район), Михаила Чудного и Геннадия Машкарина (город Славянск-на. Кубани), Михаила Скворцова (посёлок Мезмай Апшеронского района) и других умельцев.

Сейчас переходим к практической части урока.

Практическая работа

Инструктаж по работе с глиной.

– Вам все понятно, если нет вопросов приступаем к самостоятельной работе.

Основные этапы практической работы

– Сегодня на уроке мы попытаемся вылепить небольшой кувшинчик.

– Для этого используем глину для лепки.

– Сначала начнем делать тулово сосуда. Для этого возьмем и тщательно разомнем большой кусок глины.

– Так как задуманный кувшинчик очень маленький, и тонкие стенки трудно вылепить, – скатаем комок глины в шар и ложкой осторожно выковыряем изнутри лишнюю глину.

– Потом расплющим кусочек глины в плоский прямоугольник, свернем в трубку и загладим шов.

– У нас получится заготовка для горлышка кувшина. Затем слепим из глины небольшое колечко и прилепим к краю горла, чтобы сделать венчик. аккуратно прилепим горлышко к верхней части тулова кувшинчика.

– Меоты часто делали свою глиняную посуду с особыми кольцевыми поддонами. Для того чтобы сделать такой поддон, слепим более толстое кольцо и немного его расплющим. Готовое кольцо для поддона осторожно прилепим к дну кувшинчика и тщательно замажем стык.

МЕОТЫ – группа древних народов, живших в бассейне среднего и нижнего течения реки Кубань и в Восточном Приазовье (современный Краснодарский край и запад Ростовской области). 

– Затем нам останется сделать ручку кувшинчика. Немного подумав, сделаем вместо одной большой две маленькие ручки. Пока кувшинчик еще не сильно подсох и затвердел, украсим его орнаментом с помощью стека и маленькой трубочки.

– И вот кувшинчик полностью готов. По правилам гончарного ремесла после сушки сосуд надо обжечь в гончарной печи.

Подведение итогов. Анализ изделий выполненных учениками.

Закрепление.

1. Когда появилась глиняная посуда?

Ответ: Глиняная посуда появилась в каменном веке.

2. Какое приспособление появилось для облегчения гончарного труда и улучшения качества изделия?

Ответ: Это приспособление называется гончарный круг.

3. В какое время появился гончарный круг у славян?

Ответ: Гончарный круг у славян появился в 7-8 веках.

4. Объясни, почему глиняную посуду славяне украшали орнаментом?

Ответ: Славяне через орнамент передавали свое представление о мире и природе, о труде.

5. Кто из вас запомнил названия глиняной посуды?

Ответ: Корчаги, горшки, кадки, кувшины, миски, чаши, блюда.

6. Какие пословицы вы знаете?

Ответ: Рукам работа – душе праздник.

  • Знание и ремесло человека красят.
  • Уменье везде найдет примененье.
  • Не испортив дела мастером не будешь.
  • Где хотенье там и уменье.
  • Всяк мастер на свой лад.

– Все молодцы! Урок окончен. Учащиеся приводят в порядок рабочие места. Дежурные убирают класс.

Домашнее задание: вылепить из пластилина небольшой сосуд.

Список использованной литературы.

1. Мэрилин Скотт. Керамика. Энциклопедия. Арт-Родник, 2012 г.

2. Бобринский А.А. (отв. ред.). Керамика как исторический источник.

Подходы и методы изучения. 1989

3. Брайан Сентенс. Керамика. Путеводитель по традиционным техникам.

АСТ Астрель, 2005.

4. Декорирование керамики. История, основные техники, изделия.

Ниола 21 век. 2010.

5. Буббико Джованна, Крус Хуан. Керамика: Техника. Материалы. Изделия.

Ниола-пресс. 2009.

6. Федотов Г.Я. Большая энциклопедия ремесел. Эксмо. 2009.

7. Сазонов А.А. Бытовые и ритуальные традиции в протомеотской керамике.

XХIV Крупновские чтения по археологии Северного Кавказа. Нальчик. 2005.

Источник: https://multiurok.ru/index.php/files/istoriia-goncharnogo-masterstva.html

Гончарное производство

Производство гончарных изделий в эпоху Средневековья

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Гончарное производство – изначально было ремеслом, служившим для изготовления ёмкостей для приёма пищи или сосудов для хранения жидких и сыпучих материалов.

В настоящее время – обработка посредством формовки на гончарном круге, нанесением глазури и с последующим обжигом глины с целью превращения её в предметы домашнего обихода, строительные материалы, различные декоративные изделия, сувениры, украшения, одним словом, в керамику.

Технология гончарного производства включает три главных класса производств:

изготовление строительных кирпичей;

производство различной глиняной или каменной посуды вместе с различными более грубыми предметами украшений или заводских потребностей (огнеупорные кирпичи, реторты, кафели, трубы и тому подобное) ;

изготовление фаянсовых и фарфоровых изделий, как предметов более изысканной домашней и заводской обстановки.

С точки зрения технологии (техническая сторона вопроса) перечисленные выше классы гончарного производства похожи, однако в процессе изготовления для конечной продукции применяются разные сорта глины, и каждый отличается своими специфическими особенности производства.

История гончарного дела

гончарное производство керамика

Амфоры в музее

fСперва гончарное производство было ремеслом, служившим для приготовления сосудов для пищи или для сохранения жидких и сыпучих тел; но со временем развивалось и обогащалось новыми предметами выделки, а именно огнеупорным кирпичом, каменной посудой, черепицей, изразцами, дренажными трубами, архитектурными украшениями и подобными изделиями,

В связи с тем, что в процессе развития общества некоторые глиняные изделия научились специально отделывать и украшать, из области ремесла их производство переместилось в сферу искусства – керамики. Производство глиняных горшков было известно в древности, когда люди познакомились со свойствами глины, очень распространённого на нашей планете материала.

Гончар за работой

fВ Ветхом Завете в нескольких местах упоминается о гончарах и их изделиях. Самые древние глиняные сосуды доисторической эпохи выделывались от руки и были неправильной формы.

Позднее встречаются сосуды правильной круглой формы, возможной только при употреблении гончарного круга. Точное время его изобретения неизвестно, однако у Иеремии (18, 3) написано: «вступил в дом гончара, а он работал на кругу».

У евреев гончарное производство было настолько развито, что гончары составляли особое сословие.

Из народов Азии китайцы за 2 000 лет до нашей эры. выделывали не только глиняную посуду, но и фарфор, а это уже ясно указывает, что начало гончарного производства в Китае было гораздо ранее этого времени.

В изделиях гончарного производства каждого народа можно до некоторой степени видеть уровень его промышленного развития. Например, народы некоторых племён Центральной Африки ещё в начале XX века изготовляли горшки от руки, суша их на солнце, затем обкладывая их внутри и снаружи соломой и осуществляя обжиг, поджигая солому.

Гончарное производство до VIII века находилось в Европе в упадке, толчок его развития дали мавры Испании, тогда же появляются изделия, покрытые глазурью. Изготовлялись глазурные плиты, служащие для облицовки стен, и такие же плиты синего или бурого цвета для выстилки полов, встречающихся в Гренаде, Альгамбре, Алькасаре и так далее.

Расцвет гончарного дела приходится между XIII и XV столетиями, в это же время получает большое развитие гончарное производство в Италии, особенно после изобретения там майолики. Особенно известен был скульптор Лука делла Роббиа, произведения которого считаются гордостью Флоренции.

Масса, из которой он делал свои произведения, называемая terra invetriola, состоит из очищенной гончарной глины, смешанной с песком и мергелем, известь которого увеличивала способность плавления и сплотнения. Глазурь содержала окиси олова, подкрашивалась в синий цвет кобальтом, зелёный – медью, фиолетовый – марганцем.

Все его изделия подвергались двойному обжигу: перед глазурованием и после.

Гончарное изделие

Тосканские фабрики, узнав секрет оловянной глазури, дали начало новой отрасли гончарного производства, выделке фаянса.

Фаянсовые изделия сначала обжигались слабым огнём, потом покрывались белой поливой, на ней делались живописные рисунки, и изделия подвергались вторично обжигу, но уже очень сильному.

Из майолики выделывались не только архитектурные украшения, но и разного рода домашняя утварь, вазы, статуэтки.

Во Франции гончарное производство начало развиваться после упадка его в Италии. Екатерина Медичи покровительствовала развитию этого производства во Франции.

Бернар Палисси изобрёл печь для обжига эмалированной глиняной посуды, ни в чём не уступающей итальянской, с отделкой расписными барельефами голубого, жёлтого, серого и фиолетового цветов.

Специальностью его была плоская посуда с изображениями растений, раковин, насекомых, рыб. Также прославились мастера Кустод, Яков де Санлис и другие.

Мексиканский горшок с игуанами

fВ Голландии и Германии гончарное производство ограничивалось архитектурными украшениями; за работы в смешанном готическо-итальянском стиле прославились гончары из Нюрнберга. Немецкие и фламандские гончарные изделия XVI и XVII века, известные под названием «gris», пользовались популярностью, но уступали итальянским и французским изделиям.

Гончарное производство в Англии в средние века было очень мало развито, но в конце XIX века достигло высшей степени своего развития.

Во время царствования Елизаветы фламандские гончары, изгнанные по религиозным причинам из страны, дают начало гончарному производству Англии. В начале XVIII столетия совершенствуется выделка изделий; вершиной эпохой является время появления фирмы Веджвуд.

Её основатель, Джозайя Уэджвуд в 1730 году изобрёл способ подражания яшме, базальту и усовершенствовал каменные и фаянсовые изделия.

Чосонский фарфоровый сосуд

У славянских народов гончарное производство известно с доисторических времён; памятники, содержащие первые сосуды, появляются, к примеру, в Волго-Окском междуречье около 7000 лет назад, во второй четверти I тысячелетия в Поволжьезафиксировано использование гончарного круга.

Среди найденных предметов:

урны, или пеплохранилища, высотой от 30 до 60 см;

горшки с русками и без них, а также миски в форме чашек;

блюда и подставки, нередко до 60 см в диаметре;

сосуды с отверстиями, вероятно, кадила;

игрушки в форме птиц, груш и других предметов.

Для производства использовалась местная глина, смешанная с толчёным гранитом, от примеси которого на поверхности видны блёсткислюды. Способ выделки разнится от примитивного ручного до очень гладкой поверхности и правильной формы, которая возможна при употреблении гончарного круга.

Изображения на поверхности изделий встречаются очень редко, человеческие лица крайне малочисленны. Цвет изделий – чёрный, некоторые из них имитируют чёрный мрамор. Надписей не встречено нигде.

Урны с пеплом, в которых попадаются бронзовые и железные предметы, относятся ко времени до X века, если же там встречаются арабские монеты, то они датируются IX или X столетиями, то есть времени упадка язычества.

Гончарные изделия, находимые в гробах, высеченных в камнях, старше последних по крайней мере на тысячу лет.

В средние века, когда глиняная посуда была заменена оловянной, серебряной или золотой, гончарное производство ограничивалось выделкой простой посуды для беднейшего класса населения. К этому времени относится начало выделки изразцов.

В церковной архитектуре гончарные глазурованные изделия начали появляться в это время в виде кувшинов, вмурованных в стены. Они служили для улучшения звука во время богослужения.

Такими кувшинами украшены стены во многих церквах Новгорода, в церквях времён Романовых и даже раньше, например в церкви Грузинской Божьей Матери в Москве, в архиерейском соборе в Нижнем Новгороде. В XV веке уже в Пскове и Москве изготовляли архитектурные украшения из терракоты и изразцы.

С конца XVIII века, когда распространились знания о саксонском фарфоре, на славянских территориях стали появляться фабрики, производившие аналогичные производства.

Разновидности керамических изделий

Основное различие между разновидностями керамики – состав массы, из которой они изготовляются, и вид глазури. Все изделия керамики делятся на две группы: плотные и пористые.

Плотными называются такие, которые от действия высокой температуры при обжиге сплавились или слились в однородную твёрдую массу; в изломе они похожи на стекло, полупрозрачны, не впитывают в себя воду и при ударе о сталь дают искры. Примером плотных гончарных изделий является фарфор.

Пористые, напротив, в изломе пористы; легко ломаются; пропускают сквозь себя воду, если глазурь удалена. Изделие этого типа – фаянс. Между теми и другими есть переходные. Оба вида гончарных изделий могут быть покрыты глазурью.

Плотные

К плотным гончарным изделиям принадлежат:

Твёрдый фарфор. Его масса почти сплавлена, мелкозернистая, полупрозрачная, упругая, однородная, твёрдая, не поддающаяся действию ножа. Он содержит каолин, или фарфоровую глину, полевой шпат, мел и кварц.

Глазурь состоит из того же полевого шпата с гипсом, как и сама масса; окислы олова и свинца никогда не вводятся в состав фарфоровой глазури.

Фарфор подвергается двойному обжигу: слабому до покрытия глазурью и очень сильному после.

Мягий фарфор. Французский фарфор содержит почти стекловатую массу с прозрачной свинцовой глазурью; масса английского фарфора состоит из каолина, кремнезёма, гипса и пережжённой кости. Глазурь состоит из мела, кремнезёма, буры и окиси свинца, легче плавится, чем сама фарфоровая масса, а потому первый обжиг, наоборот, должен быть более сильный, чем вторичный.

Бисквит, то есть твёрдый, неглазурированный фарфор с обычной фарфоровой массой.

Париян имеет состав массы, похожий на английский, трудноплавкий, желтоватого цвета, без глазури.

Kappapa – средний между парияном и каменными изделиями, слабопрозрачный, белого цвета.

Каменные изделия состоят из плотной мелкозернистой массы, белой или окрашенной, издающей звук и по краям излома просвечивающей; они бывают ординарными и нежными (Д. Веджвуд).

Масса ординарных изделий состоит из окрашенной огнеупорной глины, песка и шамотной массы; иногда бывает без глазури; обычно покрыта очень тонким слоем, образующемся от осаждения брошенной во время обжига поваренной соли. Масса нежных изделий состоит из огнеупорной глины, кварца и гипса, иногда подкрашенная и покрытая свинцовой или борной глазурью.

Пористые

К пористым керамическим изделиям относятся:

Фаянс нежный – смесь огнеупорной глины с кремнезёмом; покрывается прозрачной глазурью, её масса непрозрачная, незвонкая.

Фаянс обыкновенный, называемый иногда майоликой, имеет красновато-жёлтую массу; после обжига глины с добавлением глинистого мергеля покрывается непрозрачной оловянной глазурью.

Терракота, или обожженная искусственная каменная масса, состоящая из очищенной глины и перетёртых осколков готовых изделий, без глазури. Употребляется для выделки ваз, архитектурных украшений и прочего.

Изделия гончарные обыкновенные, масса изготавливается из глины и глинистого мергеля с непрозрачной свинцовой глазурью.

Изделия из обыкновенной и огнепостоянной глины: кирпич, черепица, дренажные трубы и пр.

Материалы гончарного производства

Выделка кирпича, фарфора и фаянса состоит из следующих работ: составления глиняной массы, её формования, просушки, обжигания и покрытия глазурью. Основным материалом для выделки гончарных изделий служит глина. Предпочтительно пользоваться «горшечной» глиной, обладающей должной вязкостью и таким температурным сопротивлением, которое отвечает назначению изделий.

Хотя глина и обладает высокой степенью пластичности, в неё всегда добавляют другие материалы из-за быстрого и неравномерного сжатия при обжиге. Для самых простых изделий употребляются песок, зола, древесные опилки; для лучшего рода продуктов – шамот, то есть порошок от измельченных гончарных изделий или слабо обожжённой заранее глины.

Хотя приготовленная из таких веществ масса очень удобна для выделки, сушки и обжига, но, так как она после обжига остается пористой и с трудом принимает глазурь, то к массе добавляют какое-либо вещество, делающее состав легкоплавким и твёрдым, не принимающим воду и хорошо покрываемым глазурью.

Глина, употребляемая для выделки обыкновенных гончарных изделий, очень часто заключает в своем составе окислы железа, известь, щёлочи, гипс и подобные примеси, которые, могут иметь положительный эффект на спекаемость массы и прочность изделий; тем не менее, необходимо, чтобы смесь была однородна и не содержала крупных зёрен и частиц.

Такая чистая глина редко встречается в природе, и её надо первоначально очистить и тогда уже смешать с другими веществами.

Для выделки обыкновенных гончарных изделий добытая глина оставляется на один или два года на воздухе или в воде, после чего мнётся в деревянных ящиках, а на фабриках – машинами, чем очищается от находящихся в ней камней.

Вынутая из ящиков глина складывается в кучи, которые проволокой или ножами режутся на тонкие пластинки, ещё раз очищается от видимых примесей и снова складывается в ящики, в которых переминается вторично. Для высшего сорта изделий, особенно бесцветных, масса должна состоять из составных частей, особо хорошо и отдельно очищенных и затем перемешанных.

Главное условие доброкачественности массы – это её однородность. Для очистки глина разбивается на мелкие кусочки, которые обливаются водою и после суточного лежания сбрасываются в месильные машины. При вращении ножи машины разрезают куски глины, причём проходящая через камеру с глиной струя воды мелкие уносит с собой мелкие частицы в особый бассейн, а крупные остаются на дне ящика.

В бассейне осаждаются грубые частицы глины, и затем жидкость пропускается во второй бассейн, где она окончательно отстаивается. Тёплая вода лучше разъединяет и скорее отмучивает глину, чем холодная.

Пропорция составных частей массы определяется в каждом случае и при определённых задачах производства опытом. Перемешивание веществ производится либо насухую, ножами, либо с помощью воды. Полученная таким образом масса ещё не вполне однородна и заключает в себе много воздушных пузырьков, для избавления от которых массу утрамбовывают ногами или специализированными машинами.

Формовка изделий

См. также: Черепица, Изразцы, Дренажная труба и Горшок

Огнеупорные кирпичи больших размеров делаются в формах или рамах, подобно обыкновенному кирпичу, на досках, которые ставятся одна на другую правильными рядами, опираясь на поддерживающие их обыкновенные кирпичи.

Перед формовкой шликер загружается в одну из ёмкостей. Форму предварительно отчищают от остатков шликера после предыдущей формовки, обрабатывают шликерной водой и просушивают. Затем шликер заливают в просушенные формы, чаще рассчитаные на несколько заливок. При формовании используется наливной способ.

Форма впитывает в себя часть воды, и объём шликера уменьшается. Для поддержания требуемого объёма в форму по мере надобности доливают шликер. После затвердевания изделия просушиваются, производится первичная отбраковка изделий (трещины, деформации).

После нанесения глазури изделие отправляется на обжиг в печь.

Плавильные тигли должны быть одного размера, поэтому для их производства также используется формовка. В XIX веке тигли для плавления стали приготовляются прессованием: отполированную чугунную форму набивают глиной, а потом вбивают в середину деревянный сердечник, соответствующий внутреннему виду тигля для уплотнения массы.

Обжиг

Большая печь для обжига керамики (Бардон-Милл, Великобритания).

Основная статья: Обжиг

Дополнительные сведения: Керамика

В узком смысле слово керамика (др. -греч. кЭсбмпт – глина) обозначает глину, прошедшую обжиг. Таким образом, под керамикой понимают изделия из неорганических материалов (чаще глины) и их смесей с минеральными добавками, изготавливаемые под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением

В процессе обжига происходят необратимые изменения в заранее отформованных и покрытых глазурью изделиях – только после обжига исходный материал становится керамикой. Под действием высокой температуры в шликере происходит спекание или сплавление более крупных частиц в местах их соприкосновения (контакта) друг с другом.

В случае производства фарфора, где применяются материалы с различными физическими, химическими, минералогическими свойствами компонентов и более высокие температуры обжига, использование технологии подвергается значительным изменениям. Во всех случаях материалы, используемые для изготовления объектов обжига и режим термообработки должны соответствовать технологии производства.

В качестве приблизительного ориентира, обычно, используют следующие температурные диапазоны:

обжиг изделий из глины приблизительно от 1000° C (1830° F) до 1200° C (2190° F) ;

для керамических изделий приблизительно от 1100° C (2010° F) до 1300° C (2370° F) ;

для изделий из фарфора приблизительно 1200° С (2190° F) до 1400° С (2550° F).

Технология обжига изделий из керамических материалов может быть осуществлена с помощью различных методов, тем не менее, процесс обжига продукции в печи является традиционным способом обжига на производстве.

Величина максимальной температуры и длительность процесса обжига оказывают влияние на качественные характеристики полученной керамики.

Таким образом, максимальную температуру в печи зачастую поддерживали постоянной в течение определённого периода времени, с целью придания конечной продукции «производственной зрелости», которая необходима материалу, составляющему основу изделия.

Кроме того, на внешний вид готового изделия может влиять состав атмосферы в печи во время обжига. Окислительные свойства атмосфере внутри печи придают путём введения (нагнетания) воздуха в печь.

Таким образом, в процессе обжига можно вызвать окисление глины и глазури. И наоборот: восстановительные свойства атмосферы внутри печи воспроизводят посредством ограничения притока воздуха в печь. Таким способом возможно удалить кислород с поверхности глины и глазури.

В результате можно регулировать свойства атмосферы внутри печи с целью оказать влияние на внешний вид изделия и для получения сложных эффектов в глазури.

Например, некоторые содержащие железо глазури под действием окислительных свойств атмосферы обжига приобретают коричневый, а под действием восстановительных свойств – зелёный цвет.

Печи для обжига могут быть нагреты при сжигании древесины, угля и газа или электричества. При использовании в качестве топлива угля и древесины в печи образуется много дыма, сажи и пепла, которые могут испортить внешний вид незащищённых изделий.

По этой причине в печи, использующие в качестве топлива дрова или уголь, часто помещают специальный садок с крышкой, чтобы защитить от загрязнения керамические изделия внутри коробки.

Современные печи, использующие в качестве источника тепла газ или электроэнергию, намного чище и их состояние легче контролировать, чем старые дровяные или угольные печи и в большинстве случаев позволяют сократить время обжига предметов, которые будут использоваться.

В Западной адаптации изготовления традиционных японских предметов из обожжёной глины, изделия удаляются из печи в горячем состоянии и помещаются в пепел, бумагу или щепу, которая придаёт им отличительный карбонизированный внешний вид. Этот метод также используется в Малайзии при создании традиционных Labu sayung[2][3].

Нанесение глазури

Дополнительные сведения: Глазурь

Некоторые изделия гончарного производства не покрываются глазурью, например огнеупорные кирпичи, черепица, горшки, терракота.

Глазурование делается для того, чтобы глиняные изделия не напитывались жидкостью, которая в них содержится, или падающей, или же окружающей их влагой.

(Этой же цели служит также молочение (молочный обжиг) – один из древних способов обработки керамики для придания ей водонепроницаемости и красивого вида.)

Дешевые гончарные изделия покрываются глазурью в сыром виде и обжигаются одновременно. Действие это называется муравлением; оно состоит в том, что во время обжигания в печь бросают соль, которая, превращаясь в пары, садится на изделия, и там, где она сядет, глина с составными своими частями и солью образует легкоплавкое соединение, род стекла, называемого муравой.

Второй способ покрытия глазурью состоит в том, что состав глазури толкут в мелкий порошок, просеивают и посыпают им изделия, обыкновенно грубой выделки, например необожженные трубы, черепицу, горшки и пр. До посыпки изделия обмазывают мучным клейстером, а потом обжигают.

Третий способ состоит в обливании глазурью, разведенной до густоты сливок. Этим способом покрываются твёрдые изделия, мало всасывающие в себя воду, например английский фарфор и некоторые сорта фаянса. Способ обливания дает возможность внутреннюю глазурь делать отличной от наружной.

Четвёртый способ заключается в погружении фарфоровых и фаянсовых изделий в глазурную массу. Все изделия этого рода первоначально слабо обжигаются, не теряя способности впитывать в себя воду.

Глазурь, растёртая в мельчайший порошок, с водою образует молоко, в котором погруженные изделия впитывают в себя воду, твердые же частицы осаждаются на поверхность, приставая к ней очень сильно.

На глазури иногда делают рисунки, в этом случае обжиг осуществляется в муфели.

Размещено на Allbest.ru

Источник: https://revolution.allbest.ru/manufacture/00374259_0.html

Book for ucheba
Добавить комментарий