В. Искусство как форма общественного сознания

Искусство как форма общественного сознания

В. Искусство как форма общественного сознания

Искусство представляет собой специфическое явление: это и форма общественного сознания, и особый вид духовного, практи­ческого освоения объективного мира.

Каждая форма общественного сознания фиксирует окружа­ющую действительность в присущих ей специфических средст-

вах (с помощью понятий, категорий — наука; законов — право; догматов — религия; норм — мораль и т. д.). Искусство есть средство отражения и выражения жизни в форме художествен­ного образа.

Источником художественных образов является реальная дей­ствительность, основой художественной правды — правда жизни. На искусство влияет идеология, политическое сознание. Но осо­бенность искусства в том, что ни образный характер, ни идей­ное воздействие произведения искусства невозможны вне его эстетических достоинств.

Эстетические отношения,, сформировавшись на заре челове­ческого общества, всегда находятся в процессе непрестанного изменения, развития.

Изменяется сам источник эстетического отношения — социальная действительность; изменяются вкусы людей, их идеалы и эстетические переживания; происходит ху­дожественное развитие человечества, делающее шаг вперед с каждым новым глубоким, талантливым освещением в искусстве существенных сторон общественной жизни.

Потребность худо­жественного освоения действительности порождает новые виды и жанры искусства, преобразует старые. Возникают и развива­ются различные художественные методы, направления, течения, стили.

Исторический материализм рассматривает искусство как одну из форм общественного сознания, в которой используется осо­бая художественная форма освоения человеком действительности. Эстетическое отношение к действительности — это одна из сто­рон многогранного отношения человека к внешнему миру, скла­дывающегося на основе трудовой, материально-производственной деятельности.

Специфической формой отражения действительности в искус­стве является, как уже отмечалось, художественный образ. Со­здание образа есть процесс творчества — художественно-практи­ческое освоение действительности.

Поэтому искусство не толь­ко отражает действительность, но и творит особый мир — мир художественных образов, который обладает относительной само­стоятельностью.

В соответствии с природой искусства и при­сущих ему моментов (эстетического, познавательного и идеоло­гического) художественное произведение оценивается с точки зрения его художественности, правдивости, идейности.

В решениях партии по идеологическим вопросам подчеркивается, что важ­нейшей задачей нашего искусства является создание высо­коидейных и высокохудожественных произведений, правдиво от­ражающих жизнь, дела и думы советского человека.

Любое общественное явление, любая форма общественного сознания связаны с действительностью через свои функции. Ис-

вах (с помощью понятий, категорий — наука; законов — право; догматов — религия; норм — мораль и т. д.). Искусство есть средство отражения и выражения жизни в форме художествен­ного образа.

Источником художественных образов является реальная дей­ствительность, основой художественной правды — правда жизни. На искусство влияет идеология, политическое сознание. Но осо­бенность искусства в том, что ни образный характер, ни идей­ное воздействие произведения искусства невозможны вне его эстетических достоинств.

Эстетические отношения,, сформировавшись на заре челове­ческого общества, всегда находятся в процессе непрестанного изменения, развития.

Изменяется сам источник эстетического отношения — социальная действительность; изменяются вкусы людей, их идеалы и эстетические переживания; происходит ху­дожественное развитие человечества, делающее шаг вперед с каждым новым глубоким, талантливым освещением в искусстве существенных сторон общественной жизни.

Потребность худо­жественного освоения действительности порождает новые виды и жанры искусства, преобразует старые. Возникают и развива­ются различные художественные методы, направления, течения, стили.

Исторический материализм рассматривает искусство как одну из форм общественного сознания, в которой используется осо­бая художественная форма освоения человеком действительности. Эстетическое отношение к действительности — это одна из сто­рон многогранного отношения человека к внешнему миру, скла­дывающегося на основе трудовой, материально-производственной деятельности.

Специфической формой отражения действительности в искус­стве является, как уже отмечалось, художественный образ. Со­здание образа есть процесс творчества — художественно-практи­ческое освоение действительности.

Поэтому искусство не толь­ко отражает действительность, но и творит особый мир — мир художественных образов, который обладает относительной само­стоятельностью.

В соответствии с природой искусства и при­сущих ему моментов (эстетического, познавательного и идеоло­гического) художественное произведение оценивается с точки зрения его художественности, правдивости, идейности.

В решениях партии по идеологическим вопросам подчеркивается, что важ­нейшей задачей нашего искусства является создание высо­коидейных и высокохудожественных произведений, правдиво от­ражающих жизнь, дела и думы советского человека.

Любое общественное явление, любая форма общественного сознания связаны с действительностью через свои функции. Ис-

кусство и жизнь также неразрывны. Познание действительности, активное идеологическое и эстетическое преобразование худож­ником жизненного материала, создание произведения искусст­ва — это лишь одна сторона.

Другая сторона — это целенаправ­ленное воздействие на поведение людей, на их чувства и мысли, духовное преобразование потребителя искусства — человека.

Сила искусства в непосредственном и непринужденном воздей­ствии на личность, а через нее и на все общество.

Искусство — это одна из тех социальных сил, которая участ­вует во взаимодействии общественных явлений и оказывает боль­шое влияние на развитие общества.

В единстве всех своих сто­рон — эстетической, познавательной, идеологической — искусство выступает могучим средством воспитания, обладающим благодаря своей доступности, конкретности, наглядности огромной силой воздействия на умы и сердца людей.

Искусство служит идей­ному и нравственному воспитанию, в то же время оно — средст­во эстетического воспитания, формирует чувства, эмоции людей, воспитывает в них творцов, развивает эстетическое восприятие действительности. Оно всегда выражает определенную идеоло­гию и потому является орудием в классовой борьбе.

Искусство — сложное комплексное образование, выполняющее ряд важных общественных функций, прежде всего задачу со­циализации личности.

Любая профессиональная, техническая подготовка формирует специалиста в той или иной конкретной области.

Искусство и художественная культура вне зависи­мости от профиля специалиста готовят из него личность, осоз­нающую свою самоценность, стремящуюся быть полезной для общества.

Приобщение к культуре, искусству, их созданию, потребле­нию в социалистическом обществе становится одной из форм развития личности. Для него характерно все большее вовлече­ние миллионных масс трудящихся в историческое творчество, в экономические, политические, социальные действия.

Последнее вызывает потребность в приобщении всего народа к творениям мировой культуры, искусства, к созданию передовой социали­стической культуры. Достижения научно-технической революции в сочетании с преимуществами социалистического образа жизни создают колоссальные возможности для полнокровного разви­тия этого процесса.

Приобщение к лучшим образцам мирового, социалистического искусства повышает сознательность масс, стимулирует чувство ответственности за ход истории, способст­вует увеличению сопричастности каждой личности историческому процессу, побуждает ее творческие, созидательные силы.

Меж­национальный язык искусства способствует взаимопониманию между народами, их культурному развитию и взаимообогащелию.

Говоря об общественной роли социалистического искусства, В. И. Ленин отмечал, что оно будет служить миллионам и десят­кам миллионов трудящихся, которые составляют цвет страны, ее силу, ее будущность '. Сегодня благодаря наличию массовой печатной продукции, широкой сети культурных и просветитель­ных учреждений (клубов, Дворцов культуры и т. д.

), в соот­ветствии с установками партии на постоянный процесс культур­ного обогащения трудящихся социалистическое искусство и культура служат всему многомиллионному советскому народу. Апрельский (1985 г.

) Пленум ЦК КПСС подчеркнул важную роль литературы и искусства в обогащении духовной жизни об­щества новыми ценностями, идейном и нравственном возвыше­нии советского человека.

Искусство всегда национально, народно.

Народность искус­ства состоит прежде всего в том, что оно несет на себе отпе­чаток народного характера, его психического склада, что оно правдиво и в свете передовых идеалов данной эпохи отража­ет и изображает жизнь народа, его интересы, его борьбу, его думы и чаяния. Именно жизнь и борьба народа, его лучшие стремления в каждую эпоху наполняют значительным содержа­нием произведения передового искусства, вдохновляют художни­ков на творчество.

Народность искусства состоит в его связи с духовным твор­чеством народных масс. Искусство своими корнями уходит в народное творчество, и эта связь сохраняется в большей или меньшей степени на всем протяжении его развития. Автор «Аме­риканской трагедии» Т. Драйзер сказал: «Никто не создает траге­дий—их создает жизнь. Писатели лишь описывают их».

Но это не означает, что если в том или ином произведении нет моти­вов народного творчества, то оно уже не может быть народным. Истинная национальность, говорил Н. В. Гоголь, состоит не в описании сарафана, а в самом духе народа.

Жить интересами народа, делить с ним радость и горе, утверждать правду жизни, наши гуманистические идеалы, быть активным участником со­циалистического строительства — это и есть подлинная народ­ность, подлинная партийность искусства.

Особенность искусства в том, что, вырастая из потребностей общества на определенной ступени его развития, отражая жизнь данного общества, подлин­ные произведения искусства, однако, не исчезают вместе с ним, переживают свое время, сохраняясь как культурное наследие. Недаром говорится: «Над истинно прекрасным время бессильно».

Раскрывая в художественных образах жизнь определенного общества, рисуя образы людей своей эпохи во всем их конкрет-

См.: Ленин В. И. Поли. собр. соч., т. 12, с. 104.

ном своеобразии, художник выражает не только индивидуальное, но и типичное, общее, в силу чего художественное произведе­ние имеет общественное значение. Но эстетическое чувство об­ще не только у людей одного класса или эпохи. Общие черты присущи людям разных эпох, стран, народов.

Люди живут в об­ществе, а всем обществам, несмотря на исторические различия, присущи и некоторые общие признаки, отношения, обусловли­вающие и общечеловеческие черты.

Дружба, любовь, самоно-жертвование во имя общего идеала, чувства матери, героизм, безобразие порока, осуждение подлости и лицемерия — все это присуще людям различных эпох.

Великие художники, создавая типичные образы людей своей эпохи и для людей своей эпохи, в то же время улавливают и отражают в прекрасной художествен­ной форме некоторые общечеловеческие черты.

Греческое ис­кусство потому и продолжает доставлять нам эстетическое на­слаждение, что оно в яркой художественной форме выражает некоторые общечеловеческие черты, находящие отклик и в наше время. Величие бессмертных произведений искусства состоит в том, что в них в ярких индивидуальных, конкретных образах содержится и общечеловеческое, непреходящее. Они, следователь­но, и глубоко историчны, принадлежат определенному времени, стране, народу и в то же время вечны, непреходящи.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:

Источник: https://studopedia.ru/11_149529_iskusstvo-kak-forma-obshchestvennogo-soznaniya.html

1. Происхождение искусства

Эстетическое сознание как одна из форм общественного сознания занимает особое место, специфика которого в сжатой форме может быть выражена так: являясь, с одной стороны, прародительницей других форм общественного сознания, синтезируя их в еще пока нерасчлененном целом, эстетическое мышление, с другой стороны, сформировало свою особую науку — эстетику. Выделившись в отдельную ветвь духовной культуры, эстетическое сознание не утеряло своей синтезирующей функции, потому что, как отмечали многие мыслители и как это развернуто показал Гегель, разум безжизнен без чувства и бессилен без воли. Понятия истины и добра не полны без красоты, а она, в свою очередь, проявляется там, где разум приблизился к истине, а воля направлена на добро. Иными словами, эстетическое сознание — это тот духовный фундамент, который обеспечивает гармоничное единство и внутреннюю взаимосвязанность различных проявлений духовной жизни человека и общества в целом[1].

В центре внимания эстетического сознания — искусство в его эстетическом отношении к действительности.

Она осмысляет наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве, исследует происхождение, природу, законы социального бытия, функционирования, развития, восприятия и понимания искусства.

Художественное творчество, его специфика и сущность, эстетическое богатство мира, реальность в ее общечеловеческом значении как сфера художественно-творческого освоения, эстетическое отношение искусства к действительности составляет проблемное поле эстетики искусства.

Искусство — это отстоявшаяся, откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира по законам красоты, в которой есть не только эстетическое содержание, но и художественная концепция мира и личности, а также образ, наполненный определенным идейно-эмоциональным смыслом.

Между двумя формами эстетической деятельности — собственно художественной, с одной стороны, и практической, индустриально-эстетической, с другой, есть граница, но она не непроходима. На этой границе со стороны искусства стоят архитектура, прикладное и декоративное искусство, а со стороны практического освоения мира — дизайн.

Поскольку к искусству не сводится все многообразие форм освоения мира, предмет эстетики и ее проблемное поле значительно шире искусства[2].

Таким особым видом человеческой деятельности, в котором эстетическое, воплотившись в художественное, есть и содержание, и способ, и цель, является искусство.

Искусство зародилось и приобрело свои основные черты еще в античности, но там оно не сразу начало мыслиться как особый вид деятельности. Вплоть до Платона (включая и его самого) «искусством» называлось и умение строить дома, и навыки кораблевождения, и врачевание, и управление государством, и поэзия, и философия, и риторика.

Сначала этот процесс обособления собственно эстетической деятельности, то есть искусства в нашем понимании, начался в конкретных ремеслах (где он и привел к созданию, например, орнаментов), а затем был перенесен и в область духовной деятельности, где эстетическое также не было сначала обособлено от утилитарного, этического и познавательного.

Если для нас поэмы Гомера представляют собой главным образом произведения искусства, то для самой античности они были настолько энциклопедически емкими, что рассматривались и как философское обобщение, и как этический эталон, и как изложение религиозной системы, и как творения искусства.

Малой выявленностью в античной культуре того, что мы сейчас называем искусством, объясняется и тот факт, что тогда не был, например, развит такой столь распространенный в новое время жанр литературы, как роман.

Литература как собственно искусство была представлена большей частью поэтическими произведениями, проза же при всей ее эстетической оформленности была по своим целям, как правило, философской или исторической.

Искусство, как таковое, в отличие от философии, науки, религии и этики начинается там, где целью эстетической деятельности становится не познание или преобразование мира, не изложение системы этических норм или религиозных убеждений, а сама художественная деятельность, обеспечивающая создание особого (второго, наряду с предметным), вымышленного мира, в котором все является эстетическим созданием человека. Для чего человеку необходим этот второй мир, который, казалось бы, просто дублирует первый? Дело в том, что искусство в отличие от всех других видов деятельности есть выражение внутренней сущности человека в ее цельности, которая исчезает в частных науках и в любой другой конкретной деятельности, где человек реализует только какую-нибудь одну свою сторону, а не всего себя. В искусстве человек свободно творит особый мир, так же как творит свой мир природа, то есть полновластно. Если и в своей практической деятельности, и в науке человек противопоставлен миру как субъект объекту и тем ограничен в своей свободе, то в искусстве человек превращает свое субъективное содержание в общезначимое и целостное объективное бытие. Эстетическое переживание произведения искусства, так же как и его создание, требует всего человека, так как оно включает в себя и высшие познавательные ценности, и этическое напряжение, и эмоциональное восприятие. Это внутреннее единство всех духовных сил человека при создании и восприятии произведений искусства обеспечивается описанной выше синкретичной силой эстетического сознания. Если, читая научные, публицистические, популярные издания, мы сразу же внутренне настраиваемся на как бы «фрагментарное» мышление о мире, «забывая» все, что нам не пригодится для восприятия данного текста, то, настраиваясь на чтение художественного произведения, мы активизируем в себе все свои духовные силы: и ум, и интуицию, и чувства, и этические понятия. Нет ни одного момента в нашей внутренней духовной жизни, который не мог бы быть вызван и активизирован искусством. Оно призвано обеспечить целостное, полнокровное и свободное восприятие и воссоздание мира, которое возможно только при условии совмещения познавательных, этических, эстетических и всех других моментов человеческого духа.

Синтетическим характером искусства во многом объясняется тот удивлявший многих философов факт, что среди всего многообразия видов духовной деятельности нет ничего, равного ему по силе социального воздействия на человека.

Это знали уже в античности. Искусство нередко даже пугало людей своей таинственной силой. Так, высказывалось мнение, что любое стремящееся к порядку государство должно запретить музыку (да и другие искусства), ибо она размягчает нравы и делает невозможной строгую субординацию.

Ортодоксальное христианство в первые века своего восхождения запрещало театр и живопись как нечто, оспаривающее суровый аскетизм, которого требовали этические христианские догматы.

Даже в новое время, когда вследствие развития общественной жизни о запрещении искусства уже не могло быть и речи, государство продолжало накладывать жесткие цензурные запреты на передовую литературу, требуя от нее послушного воспевания официального мировоззрения.

В XIX и XX вв. на первый план выдвинулась проблема соотношения искусства и идеологии. Идеологические системы, вбирающие в себя политические, моральные и другие установки каждого данного общества, нередко стремятся к подавлению свободы искусства, к его политизации.

Естественно, что при этом смысловая сторона художественных произведений упрощенно отождествляется с некой логически упорядоченной системой политических идей, что приводит к забвению специфики собственно художественного мышления, к утилитаризации эстетического чувства. В результате идеологического диктата расцветает так называемая массовая культура, в которой эстетические показатели настолько снижены, что фактически исчезает всякое различие между таким усредненным искусством (то есть уже псевдоискусством) и самой идеологией.

Роль искусства в общественной жизни трудно переоценить. Любое глубокое переустройство общественных порядков всегда подготавливалось при активном участии искусства.

Таким образом, эстетическое сознание и его высшая форма — искусство являются необходимым элементом общественного сознания, обеспечивающим его целостность и мобильность, его поисковую направленность в будущее, его психологическую устойчивость в настоящем.

Однако искусство обеспечивает не только здоровье общества, но также и многовековую преемственность культуры, ее нарастающую универсальность. Создавая общезначимые идеи-образы, вырастающие до всечеловеческих символов, оно выражает смысл всего исторического развития.

Эдип и Антигона, Гамлет и Дон Кихот, Дон Жуан и Кандид, пушкинский Борис Годунов и князь Мышкин Достоевского, булгаковские Мастер и Маргарита — это уже не просто художественные образы, это символы культурно-значимых общечеловеческих ценностей.

Искусство вбирает в себя все достижения человечества, по-своему трансформируя и изменяя их.

Без использования традиционных, живущих веками культурных символов невозможно включиться в линию преемственности культур, невозможно ощутить историю как единый процесс, имеющий определенное прошлое и только потому определенное настоящее и, главное, будущее.

Относясь к искусству как к способу своего целостного самовыражения, человек всегда видел в нем средство для обеспечения бессмертия всех других своих достижений.

Исторически значимые личности и их дела воспеваются в фольклоре, да и любое социально значимое событие находит свое отражение в живописи или архитектуре, музыке или поэзии. Так, «Слово о полку Игореве» неизвестного русского автора конца XII в.

или мемориальный комплекс в Волгограде — это выражения исторической памяти народа. Народ без искусства лишен исторической памяти, а без исторической памяти он уже теряет свою национальную целостность.

Итак, синтезирующая миссия искусства проявляется и на уровне отдельной личности, скрепляя воедино все ее духовные силы, и на уровне каждого данного этапа общественного развития, обеспечивая целостное самовыражение народа, и на уровне исторической связи поколений, выражая единство поступательного прогресса культуры[3].

Источник: https://scholar.su/kontrolnye/iskusstvo-kak-forma-obshchestvennogo-soznaniya

Типы общества и культуры

Безусловно, через культуру каждый человек может демонстрировать некоторые стороны своей личности, а также познает новые формы общественной и творческой деятельности. Одной из распространенных форм общественного сознания является искусство.

И в нашем, и во многих других языках мира искусство употребляется в нескольких смыслах. Так, в узком смысле этого слова искусство представляет собой специфическую форму практически-духовного освоения мира и окружающей действительности.

В более широком смысле – это высший уровень мастерства, владения навыками в какой-либо области жизни человека. Например, это может быть искусство художника или архитектора, пекаря или врача.

Искусство в целом может проявляться во многих областях человеческой жизни, и оно также может быть не только в одной сфере, а сразу в нескольких, что выгодно отличает одного индивида от многих других.

Чтобы понять, как общественная культура и сознание соотносятся, а также какую роль в этом играет искусство, необходимо определить подходы к пониманию их соотнесения.

Первый подход определяет общество как обособленную систему, которая возвышается над отдельными индивидами. Ее невозможно объяснить мыслями или действиями, потому что смена индивидов – это естественный процесс.

Люди умирая, рождаются и снова умирают, но общество не прекращает свое существование.

Еще один подход сосредотачивает внимание на взаимодействиях, которые возникают между индивидами и обществом. Такие взаимоотношения приводят к возникновению новых форм, способов ведения различных видов жизнедеятельности, создаются новые элементы и объекты окружающей действительности, которые так или иначе влияют на сознание человека.

Очень важно ориентироваться на то, что все рукотворные элементы могут распространяться с огромной скоростью. Это приведет к заметным изменениям в мировоззрении человека, в его сознании, стремлении и желаниях меняться дальше, делать мир округ себя более комфортным, развитым.

Здесь и проявляются творческие способности и навыки, человек может приобщаться к некоторым иным видам искусства, чтобы делать жизнь вокруг себя более разнообразной, менее скучной.

В искусстве отражаются настроения общества в конкретные промежуток времени. Например, в литературных произведениях герои могут обсуждать насущные проблемы, которые будут переживаться и самим читателем.

Благодаря произведениям искусства мы можем понимать, что происходило в прошлом, какими мотивами и настроениями руководствовался создатель в своей работе, а также проследить преемственность некоторых явлений и процессов, закономерности, осознать, как прошлое может быть связано с будущим.

Искусство – это очень тонкая сфера, которую необходимо углубленно изучать, принимать оценки и позиции самих создателей, чтобы было проще интерпретировать произведения общественной культуры. Таким образом, две эти сфера связаны друг с другом, имеют ряд взаимозависимостей и взаимных аспектов.

Несмотря на то, что иногда они могут находиться на различных полюсах, развиваются они практически одновременно, и такая параллельность гарантирует более гармоничное развитие общества.

Источник: https://spravochnick.ru/sociologiya/obschestvennoe_soznanie/iskusstvo_kak_forma_obschestvennogo_soznaniya/

Book for ucheba
Добавить комментарий